虚拟形象设计师：懂艺术更懂技术

对于喜欢说唱的粉丝来说，埃米纳姆的名字如雷贯耳，一个来自中国的团队MegoXR，将这位欧美说唱界传奇人物的经典歌曲《lose yourself》搬上了数字舞台。通过全程动作捕捉、数字舞台的打造，一个栩栩如生的数字埃米纳姆出现在了大家面前。记者日前来到上海杨浦区智慧坊园区，和初创公司MegoXR的创始人聊了聊虚拟形象设计以及当下AI飞速迭代所带来的启示和困扰。

一个全新的行业 为粉丝造梦和圆梦

很多人对于虚拟形象设计的概念其实颇为陌生，不同于影视特效制作和游戏设计，虚拟形象的设计会更注重角色本身和观众的互动。

MegoXR的创始人杨晓通向记者介绍了此前一个非常典型且出圈的案例。在欧美大火的网络对战游戏《堡垒之夜》为了回馈粉丝，特意邀请了当红说唱偶像特拉维斯·斯科特，以他的形象为设计，在游戏中安排了一场大型的可互动的演唱会。粉丝可在演唱会开始当日登陆游戏，进入指定区域。当一个巨型的虚拟特拉维斯·斯科特形象出现时，粉丝控制的角色可以在其周围自由行动，甚至背上飞行器在偶像之间飞行，与这个虚拟形象互动。根据最终的数据，超过1200万玩家参与了这场视觉盛宴，此外还有300万观众在直播平台上观看了这场演唱会。

杨晓通说，这是一个最直观的例子来证明通过虚拟形象设计的场景可以有多吸引人。他认为，这是一个全新的行业、充满挑战的行业。

虚拟形象设计师正在调试动捕演员的相关数据。摄影 展翔

“就拿现在线下的演唱会来说，花1000元也未必能抢到票，现场的体验也会受到各种因素的影响。但虚拟形象打造的舞台，花一杯咖啡的钱就可以沉浸式地和偶像互动，舞台效果也是各种视效可以选择。可以说，从业者是在一个造梦的过程里，为圆粉丝的一个梦，去打造震撼的数字舞台。”

去年，MegoXR为人气手游《碧蓝航线》中的角色天狼星打造了一套专属的舞蹈和演出，天狼星和上海爱乐乐团“跨次元”合作，演绎了游戏的主题曲。看似古典的演出形式和当下最新的科技制作相结合，这场虚拟形象的设计得到了粉丝们的热烈追捧。

工程师和艺术家的结合 懂艺术更要懂技术

杨晓通告诉记者，MegoXR团队是由工程师和艺术家构成的复合型团队，擅长利用3D技术探索前沿的内容表达和叙事方式，业务覆盖虚拟制作、虚拟人和虚拟舞台。

在他们的工作室，记者看到了数百平方米、高达8米的一间动作捕捉特效室。在绿幕围绕下，头顶各个角度多达22台动捕摄像机在记录动捕演员的每一个细微的动作。记者前去采访当日，团队正在制作一位国内女明星最新的虚拟形象MV。而从动捕完成到最终成品出现，需要耗费几个月的时间。

“懂技术也要懂艺术，我们不仅呈现真实的虚拟舞台形象，更要给观众一台完整的、可看性和艺术性兼备的演出。”杨晓通说。所以在目前十人团队里，有曾经的游戏设计师，有曾做艺术策展的从业者，也有影视行业特效制作者等。

值得一提的是，不光是娱乐行业在应用虚拟形象，去年，龙工集团为推广他们的多台重型挖掘机产品，也邀请了MegoXr打造了一台虚拟舞台的发布会。那场发布会也是通过直播的形式向观众展示了虚拟舞台更为广泛的应用。

AI助力行业飞得更高 飞速迭代也会有“惊慌”

MegoXR的技术人员告诉记者，通过AI的辅助，自己的工作效率成倍提升，“比如我有一个新的开发任务，此前我在互联网上查相关方法，可能十个结果里面有个九个是无用的。但ChatGPT会非常快速且在保持高度准确度的情况下提供解决方案，在有了底层逻辑的支持下，我们的工作质量和速度大大提升。”这位技术员说，此前数周的工作量目前在一到两天内便可完成。

而Sora等AI工具的出现，更是让视频特效的呈现有了颠覆式的变化，杨晓通直言，此前需专业的插画师、设计师来提供方案，但现在Sora的出现可以低成本地试错，还能直接进行修改。”

杨晓通说，作为内容的最终提供者，这个行业在全世界范围内都充满了活力和未来。令杨晓通自豪的是，他们的诸多案例已经被芯片巨头英伟达纳入了“初创加速计划”之中，未来将就超写实数字人、实时渲染等领域不断探索技术上的解决方案。

（劳动报记者庄从周）

来源：中工网