文|令狐伯光

曹盾导演的古装大片《敦煌英雄》爆出正式预告，这部电影我个人还是挺期待的。因为它是难得的中国古装大片的回归，并且讲述唐朝“归义军”抗击吐蕃的真实历史，完全是中国古装战争史诗的回归。

这部电影除了历史文化层面的回归，还有一个重大突破是美术服化道的回归。

这里还是从美术服化道的层面分析一下，这部片子基本上就是《长安十二时辰》电影版，毕竟都是一个导演团队，但能否成为电影版《长安十二时辰》，对于国产古装电影审美服化道带来巨大影响，还得看电影上映质量如何。

不管如何，这部电影在美术服化道还原层面，基本上会超越《封神》，对国内古装电影带来一定影响。原因是《封神》既有题材不同，导致做法落地上有不同。又因为前几年制作理念，导致在美术服化道层面和当前年轻观众有错位。

这部作品对于国内的以倭代华，还有所谓西化的审美也是一次拨乱反正吧。

之前泛滥，现在倍受批评？“以倭代华”古装剧是何时泛滥的

如果从近现代电影对于东亚传统文化审美的建立，日本的功劳是最大的，黑泽明等大导演相信不用讲，涉及剑戟片，历史片和古装片方方面面的构建，其它还有女性古装细腻情感的沟口健二，以及东亚传统情色文化的大岛渚，影响非常的深远。

华语似乎就只有胡金铨对于武侠片美学的构建，内地和台湾都没有出这种东亚传统文化世界级宗师。这就导致中国哪怕是古装片，就传统文化审美美学层面只有武侠片自成一脉。

但因为早期创作者国学功底强，历史片，古装片在服化道审美上面还是很讲究。

两岸三地传统文化美学做得最好，以及最还原的时代，港台是607080这三十年。内地因为78年才改革开放，所以是在8090年这二十年（00年代前半有的还原，有的就开始胡编乱造了）。

这还只是表面上的美术服化道的形式，如果具体到东亚传统戏剧文化表达，戏剧表现形式（比如怎么拍，光线怎么打）。因为近现代中国在戏剧形而上的哲学，形而下的形式等贡献不够，这导致中国哪怕拍古装片，内核不是莎士比亚味儿，就是黑泽明日本味儿。

比如陈凯歌的《荆轲刺秦王》《秦颂》等历史片。后来《夜宴》直接改编莎士比亚《哈姆雷特》，陆川《王的盛宴》一眼就是黑泽明戏剧风格。

所以，《封神三部曲》宫廷戏仍有西方戏剧味儿很正常。

国产古装片的美术服化道，到底是在什么时候开始倭风泛滥的呢？

8090年代开始，内地《三国演义》的日本铠甲比较特殊，因为它是借的日本剧组的作品，8090年代港台影视圈日本元素就已经非常泛滥了。

像徐克的《笑傲江湖》的东方不败，再到《倩女幽魂》以及大量影视作品，港台古装影视剧的倭风已经非常普遍。

2000年后首个“以倭代华”最明显的古装大片是陈凯歌的《无极》。同时代古装大片除了《天地英雄》胡编乱造之外，其它古装大片倒还好，像张艺谋“武侠三部曲”，《投名状》《赤壁》《神话》《孔子》《夜宴》等等。

但同时期古装电视剧，“以倭代华”就异常的普遍，西化元素更是比比皆是。

乌尔善《画皮2》是2012年上映的，2013年徐克的《狄仁杰之神都龙王》，2018年的《四大天王》等等，那个时代国产古装影视剧服化道的“以倭代华”，如果再加一条“西化”，几乎没有什么作品是无辜的。

以倭代华，到处都是胡编乱造？国产古装剧为何会“堕落”

除了上面日本在影视，动画游戏等对于东亚传统文化审美更体系，更成熟，中国包括世界涉及东亚传统文化都避不开（近代东亚很多传统文化一度被日本代表），我认为还有另外两个重要原因。

一是2000年后随着两岸三地老一辈创作者逐渐老去，新一代港台创作者接受中华传统文化教育很差（内地相反）。

香港开创中华传统文化美学的还是胡金铨，李翰祥等大导演。他们和金庸等香港四大才子一样都是民国过去的大师，国学功底非常的深厚。

他们下一代像徐克的《东方不败》《倩女幽魂》虽然就有倭风了，但整体美术审美还是比较稳。再到徐克下一代香港大导演，比如李仁港飞碟帽几部曲就是服化道胡编乱造，日本甲胄元素倭化杂糅。

李仁港他们下一代港台青年导演（80后90后），几乎都已经拍不出古装片了。

内地则以开78年放开后央视《四大名著》为主，也是传统文化美学一个爆发期，到2000年后整个两岸三地8090和更早一代创作者更新换代了。

二是两岸三地合作和国际化趋势是主流，2001年签署WTO前后，当时两岸三地老一辈文化创作者老去，同时随着《卧虎藏龙》《英雄》等作品在国际的成功，引入国际化合作，日本文化在当时是如日中天。

现在都还有什么年轻人说“唐朝文化在日本”，当时只有更严重。同时日本在古装影视剧审美身作体系又非常成熟，一度连韩国古装剧审美都能影响中国，更不用说日本了。

2000年后，两岸三地大导演不是突然堕落的，而是有一个逐渐发展的过程（除了陈凯歌）。陈凯歌从《无极》到《妖猫传》，都抛弃早期内地传统文化审美，明显受到日本审美影响的产物。

杨贵妃站在樱花下的镜头很物哀，只是《妖猫传》就是改编的日本文学罢了。

张艺谋的“武侠三部曲”虽然美术服化道杂糅，但就像陈可辛的《投名状》，吴宇森的《赤壁》，成龙的《神话》，冯小刚的《夜宴》等等，明明都有日本演员，但美术服化道还是比较中国风的。

2010年过后，国际化过头和赶不上新时代技术的中国大导演，审美也开始集体胡编乱造。

徐克从《狄仁杰》第一部审美还不错，再到第二三部倭风和西化元素十分泛滥（正好2018年上映），周星驰《西游降魔篇》日本元素到《伏妖篇》西化元素，同时期古装大片刨除倭风和西化元素，似乎都刨除不了。

张艺谋的《长城》就是外国片，《影》摆明在学黑泽明，《满江红》更是不用多讲。

如果说2000年后还只是国际化文化元素的杂糅。2010年过后，国产古装剧几乎全是倭风和西化，以及胡编乱造的问题了，

《封神》在导演等人言论爆出来之前，电影关于是否还原高周文化，再到美术服化道有倭风、西化的争议就不小，网友其中一个论点就是乌尔善的《画皮2》就是倭风，也就是这斯早就是惯犯了。

这个网友口中什么以倭代商，以西代华就来了。

《封神》的拍摄时间是2018年，那年代国产古装影视剧哪部不倭风？哪部不西化？哪部美术服化道不是胡编乱造不中不洋的？绝对不只是乌尔善一个人，相反它是大规模考据回归传统文化审美的首个大项目。

4年了，电影版《长安十二时辰》来了？这一点它确实令人振奋

国产古装剧美术，服化道回归传统文化不是从电影开始的，反倒是从电视剧开始，正午阳光的《琅琊榜》《知否》已经算不错，但它毕竟是架空背景，2019年的《长安十二时辰》是唐朝审美的标杆。

《清平乐》《梦华录》等是宋朝审美的标杆，这两年明朝古装剧服化道也开始迅速变好。

也就是说，2019年之前国产古装影视剧基本上都是“倭化”和“西化”那类不中不洋的。

我一直说网友如果搞这种“刨祖坟”式的批斗，过于武断，不理智，甚至有点搞笑。

国产古装剧美术服化道回归分水岭是2019年曹盾的《长安十二时辰》，以及2020年正午阳光的《清平乐》等过后。曹盾2017年的《海上牧云记》倭风也非常严重，之前正午阳光的古装剧也有倭风。

所以，当时中国的创作环境就这样，如果说乌尔善《刀剑笑》《画皮2》倭风是惯犯？

那徐克要不要批判？曹盾和正午阳光要不要批判？甚至2015年上映，华语电影大师侯孝贤的《刺客聂隐娘》也跑到日本取景搞以倭代唐，你要再结合什么西化，压根没有什么作品是无辜的。

为什么说乌尔善《封神三部曲》是中国古装大片，美术服化道大规模的突破和回归？

2017年，吴京的《战狼2》大获成功后，主旋律大片就取代古装大片成为中国大银幕的主流题材。此后上映古装大片只有《刺杀小说家》《神探蒲松龄》《满江红》，再到改编日本《阴阳师》的《侍神令》《晴雅集》等作品。

这当中除了《刺杀小说家》好些（内地青年导演路阳的《绣春刀系列》也是少数正面例子，但可惜电影不赚钱，跑去拍网剧了）。

《封神》拍摄时间是2018年，筹备时间更早了，其实和《长安十二时辰》《流浪地球》是同时期的作品。你仔细想想，这部电影在美术服化道的考据上面，是不是反而是一次重大的突破和回归。

这部电影硬要说美术审美，服化道上面的问题，在我看来还是制作模式走的当时热门的国际化合作，在美术、画风、特效、音乐、服化道，以及某些场面的呈现出借鉴《指环王》《权游》等西方奇幻史诗更明显一些，反倒不是什么“以倭代华”的问题。

还是那句话，如果从时代背景出发，它的美术服化道不是缺点反而是突破。

不管如何，《封神三部曲》是一次性拍完了的，后面两部的美术服化道已经改不了，只能看后期特效是否还有升价部分。同时毕竟是神话题材，加上商周背景没有那么系统，对于所谓还原和考据也是一个挑战。

曹盾的《敦煌英雄》确实是第一部即将上映，中上投资，大规模考据还原的古装历史片。

它背景是唐朝，各方面资料都更多，再加上导演团队有《长安十二时辰》这个成功的先例，它的美术，服化道，铠甲等层面肯定会是新时代国产古装片的新标杆，这几乎是毋庸置疑的事。

如果它在故事剧情上面，叙事节奏上面，还有表达上做是不错，并且在商业上面渠道一定性的成功。那么，它必然会像《长安十二时辰》对于国产古装剧一样，带来新的风潮！