白蕉（1907年11月3日-1969年），本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如，后改名换姓为白蕉，别署云间居士、济庐复生、复翁等，出生在张堰，上海金山县人，我国著名书画家、艺术教育家，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员等。

白蕉于1913年入学张堰尚公初级小学始接触书法；1917年入学金山县立第二高等小学；1922年到张堰秦山高氏私塾读书。白蕉曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》《济庐诗词稿》《客去录》等。诗、书、画、印皆允称一代，其书法得“二王”精髓，是现当代“海派”帖学书法杰出代表。

白蕉与徐悲鸿、邓散木并称“艺坛三杰”，与沈尹默、潘伯鹰并称“书坛三杰”。

那么白蕉能不能算民国书法第一呢？白蕉的书画艺术水平非常高，而排名是根据不同情况和不同角度来排的，所以白蕉能排第几，要看排名标准。其实排第几根本不重要，他对文艺的影响才是体现他人生价值的关键因素。

白蕉先生是民国时期的书法名家，与于右任齐名。白蕉的书法水平在民国属第一梯队。是学王的帖学一流高手。

(白蕉头像)

如其作品行书《陶渊明诗手卷》(见图)。用笔精到、虚灵、爽利，变化生动。结构严谨精微，虽字与字独立无牵丝连接，但气势贯通，章法疏朗。和杨凝式的《韭花帖》大的章法上较相似，行距宽疏，字字独立，但形散而神不散。淡雅简远。有自然之趣，萧散空灵之韵。

什么是用笔虚灵？

指书写时提笔书写，线条较细，劲健而骨力内含，有柔中带刚的风骨。笔势圆活，用笔沉着。虚笔实笔应并用。朱和羹说:"笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，近似油滑，仅用实笔，又形滞笨。虚实并见，则虚实相生。″虚灵用笔是以有力量感为前提。笔画虽细，须有细劲的效果。

白蕉论执笔:"怎样去执笔，这问题又正和怎样去用筷子一样，简单而平凡。″论碑与帖:"碑与帖如鸟之两翼，车之两轮。"

"碑版宏肆，帖萧散。宏肆务去粗犷，萧散务去侧媚″。

白蕉先生擅长行草，得晋人王羲之精神，还擅长画兰花，沙孟海《白蕉兰题杂存卷跋》:"白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，弛不失范。三百年来能为此者寥寥数人。″

(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)

看白蕉的肖像，英俊潇洒，气度不凡，当年他和高二适、黄宾虹李志敏合称为“二十世纪文人书法四大家”。

上世纪初期，白蕉出生于上海的一个书香门第，除了精通书法以外还擅长画兰，篆刻水平很高，在诗文方面也有很高的成就。沙孟海先生曾这样评价白蕉“三百年来能为此者廖廖数人”，“书法之余偶作兰草，风姿绰约、清冲淡远盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办皆入意。”

白蕉的书法淡净古雅、明快清新，非常鲜活地展现出唐法和晋韵，这在明清以来的书法家中实属罕见，也是很多书画评论家感觉不可思议的，有专家这样总结白蕉的书法“眼界高、取法高、用功勤，个人天分和悟性等多方面的统一”白蕉本人对学习书法也提出了“恒、兴、静”的要求，如果你是个正在学习书法的爱好者，是否能做到这几点呢？

都说“文物第一，武无第二”，在民国时白蕉的书法就已经与于右任齐民，是不是第一其实没那么重要。

沙孟海说，白蕉被誉为三百年来一家。赞誉极高。问题是，如果五百年呢？如果说越明清，直入宋元呢？

我有个私人的看法，当代书法家有三个人极得二王的，但是，各得其所。

坊间大致以为沈尹默是越明清直入宋元，直逼宋四家。这不是我说的，是业内很多人的看法。但是，我认为沈尹默得了王羲之的严谨而潇洒的“神”。

白蕉被誉为三百年来一人。能为之者寥寥。他得了王羲之的“潇散”，从逸的角度看，他超过了沈，但是也因此失去了王羲之的“严谨”，有时候过于松散。

还有一个潘伯鹰。百年来一人。他完全取法王羲之，但是仅仅中规中矩，没有“特立独行”的自己的面貌，所以虽然上乘，但是仅入“吴琚吴宽”一路，绝似而非己！

我个人看法，不喜勿喷！

民国时期有个奇怪的现象，社会动荡但却大师辈出。就书法而言，于右任与白蕉分别作为碑学与帖学的杰出代表，可算是“一时瑜亮”。

自古以来，帖学是主流，民国时写帖的高手也不少，但各人风格不同，沈尹默长在风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，而白蕉则长在洒脱萧散。

白蕉行书深得晋人神韵，甚至被认为“当世王字第一”。这一点，可从其代表作《兰题杂存》中看出。

《兰题杂存》是一件长卷，虽然是分数次完成，但整体风格统一。作品潇洒流畅，气息萧散，纵横有度，技巧圆熟。其气势之跌宕，气息之酣畅，即便放眼近三百年帖学经典，亦是不可多得的佳作。

比较《兰题杂存》与二王经典碑帖，可以看出，此作有《平安》《何如帖》《奉橘帖》安详舒逸的布局方法；有《得示帖》《鸭头丸帖》势如转珠的转承技巧；有《二谢帖》顿挫有致的用笔方式；有《丧乱帖》气势开张的结字方式。

可以说，白蕉是数百年来“二王”书法的再现。但可惜的是，天妒英才，他过世太早，让后人无法更多地一睹其书法神采。

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