对于一个没有基础的人，想要学素描，应该怎样去做？

对于没有基础的人来说，学习素描可以按照以下步骤进行：

1. **了解素描**：了解素描的基本概念，包括它是绘画的基础，主要用铅笔来表现物体的形态、结构和光影关系。

2. **准备工具**：购买必要的绘画工具，如素描本、不同硬度的铅笔（HB, 2B, 4B等）、橡皮、炭笔、固定剂（喷雾）等。

3. **基础练习**：从简单的线条练习开始，学习如何控制铅笔，练习画直线、曲线、圆形和椭圆形。

4. **学习透视**：了解基本的透视原理，学习如何表现物体的三维感。

5. **观察练习**：练习观察真实物体，注意它们的形态、结构和光线如何影响物体。

6. **绘制静物**：从简单的静物开始，如水果、杯子等，练习表现物体的形态和光影。

7. **学习阴影和高光**：了解阴影的形成和高光的位置，学习如何在素描中表现它们。

8. **比例和构图**：学习如何正确把握物体的比例和构图的平衡。

9. **多样化练习**：尝试绘制不同的物体和场景，如人物、动物、室内外景观等，以提高适应不同题材的能力。

10. **参加课程或工作坊**：如果可能的话，参加素描课程或工作坊，以获得专业的指导和反馈。

11. **持续练习**：素描技能的提高需要大量的练习，要有耐心和毅力，不断练习和改进。

12. **欣赏和分析**：观看其他艺术家的作品，分析他们的技巧和风格，从中学习和获得灵感。

13. **反思和修正**：每次练习后，都要反思自己的作品，找出不足之处并加以修正。

总之，素描是一项技能，需要时间和努力来掌握。不要气馁，即使是最成功的艺术家也是从基础练习开始的。持之以恒，你将会看到自己的进步。

铅笔 铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。 现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。

02

素描纸 选择素描纸时，要注意选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸张，如素描纸、铅笔画纸等。 铅笔画纸的纸纹不宜太粗；炭笔画纸的表面不能太光滑；而钢笔画纸的纸面不但要光滑，而且还要具有一定的吸水性。 纸张的厚度 对于初学者练习选用的素描纸，可以选用150克左右的纸张。如果用来描绘作品或者考试，那就要选择厚一点的200克左右的素描纸。常见的素描纸重量越重，纸张就越厚，如下图所示的克数表示的就是纸张的重量。 纸张的大小 素描纸最大的是1开(全开)，常见的还有2开(对开)、4开、8开等。初学者使用的纸张大小应以8开或4开为宜；16开大小的铜版纸和复印纸，适合使用钢笔或圆珠笔来画。

03

橡皮擦 橡皮擦需要谨慎使用，因为每次使用，都有可能留下痕迹或者损坏纸张。橡皮擦大致可分为两种：普通橡皮擦、质地较软的可塑橡皮擦。 普通橡皮擦 普通橡皮擦对清除重色铅笔线条很管用，轻轻擦拭，简单省力，极易清洁画面。普通橡皮擦的表面要经常保持干净，否则对于一些细小的线条，不但擦不干净，而且还会影响周围的画面。 可塑橡皮擦 可塑橡皮擦能按照需要塑造成任意形状，方便使用，而且在使用后，能把擦掉的铅笔灰粘在橡皮擦上，所以画面上不会留下碎屑。

04

普通橡皮擦与可塑橡皮擦的使用方法 (1) 普通橡皮擦长时间使用后，一端的方头会被磨圆。此时圆的这一端可以用于大面积痕迹和草稿轮廓的擦除。而方的另一端则可以用来处理细节和高光。方圆两端交替使用就能描绘出好看的高光。在使用一段时间后，橡皮的两端都会变圆，此时若用橡皮擦来擦除小面积的画面就会变得很不方便了。这时就需要把橡皮擦切出几个斜面。 (2) 可塑橡皮擦本身就是素描中独一无二的工具，它的柔软度可以大大降低对纸面的伤害，这是普通橡皮擦无法比拟的。

05

基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟 练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……

06

下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了…… 我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚 持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

07

说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧…… 在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系 近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果）。

08

下面说说初学者应该注意的细节： 　　1.线条不可太乱，太散 　　2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上 　　3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4） 　　4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的 　　5.明暗过渡要自然 　　6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面） 　　7.保持画面整洁（否则会脏掉，） 　　8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！ 　　

09

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤： 　　1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置， 　　2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小） 　　3.找出全部的明暗交界线， 　　4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚） 　　5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶

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铅笔 铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。 现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。

素描纸 选择素描纸时，要注意选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸张，如素描纸、铅笔画纸等。 铅笔画纸的纸纹不宜太粗；炭笔画纸的表面不能太光滑；而钢笔画纸的纸面不但要光滑，而且还要具有一定的吸水性。 纸张的厚度 对于初学者练习选用的素描纸，可以选用150克左右的纸张。如果用来描绘作品或者考试，那就要选择厚一点的200克左右的素描纸。常见的素描纸重量越重，纸张就越厚，如下图所示的克数表示的就是纸张的重量。 纸张的大小 素描纸最大的是1开(全开)，常见的还有2开(对开)、4开、8开等。初学者使用的纸张大小应以8开或4开为宜；16开大小的铜版纸和复印纸，适合使用钢笔或圆珠笔来画。

橡皮擦 橡皮擦需要谨慎使用，因为每次使用，都有可能留下痕迹或者损坏纸张。橡皮擦大致可分为两种：普通橡皮擦、质地较软的可塑橡皮擦。 普通橡皮擦 普通橡皮擦对清除重色铅笔线条很管用，轻轻擦拭，简单省力，极易清洁画面。普通橡皮擦的表面要经常保持干净，否则对于一些细小的线条，不但擦不干净，而且还会影响周围的画面。 可塑橡皮擦 可塑橡皮擦能按照需要塑造成任意形状，方便使用，而且在使用后，能把擦掉的铅笔灰粘在橡皮擦上，所以画面上不会留下碎屑。

普通橡皮擦与可塑橡皮擦的使用方法 (1) 普通橡皮擦长时间使用后，一端的方头会被磨圆。此时圆的这一端可以用于大面积痕迹和草稿轮廓的擦除。而方的另一端则可以用来处理细节和高光。方圆两端交替使用就能描绘出好看的高光。在使用一段时间后，橡皮的两端都会变圆，此时若用橡皮擦来擦除小面积的画面就会变得很不方便了。这时就需要把橡皮擦切出几个斜面。 (2) 可塑橡皮擦本身就是素描中独一无二的工具，它的柔软度可以大大降低对纸面的伤害，这是普通橡皮擦无法比拟的。

基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟 练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……

下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了…… 我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚 持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧…… 在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系 近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果）。

下面说说初学者应该注意的细节： 　　

1.线条不可太乱，太散 　　

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上 　　

3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4） 　　

4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的 　　

5.明暗过渡要自然 　　

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面） 　　

7.保持画面整洁（否则会脏掉，） 　　

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！ 　　

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤： 　　

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置， 　　

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小） 　　

3.找出全部的明暗交界线， 　　

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚） 　　5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶

第一次在这里回答关于素描的问题，提几个概念。可能没有十足的干货，会提出一些疑问，不喜勿喷。

首先题主放的两张图片明显都是照片加素描或绘画效果的滤镜后得到的，并不是素描作品。其二，当我们一提到素描，想到的便是不同型号铅笔（或炭笔）组合使用下绘制的写实黑白绘画，这样提虽然没什么毛病，但同样是一种绘画技法的名称在中文语境下的变化使用，也就是说，“素描”有可能原本完全不是“素描”。

打个比方说，在法语里“dessin”有素描的意思，但也可以指速写、草图，多指纸上作品，在当代语境下几乎没有材料的限制。

打个比方说，以上两张作品，于个人而言，都属于素描，虽然一张用了素描常用媒介——炭笔，另一种则是水彩颜料，且是在宣纸上。“dessin”一词的法语动词形式“dessiner”一词可翻译成绘画、画素描、进行构图等，强调“绘制”的动作，该动作着重提取、精炼，因此常意在用线条表现所绘制事物，素描的“描”字也有描摹之意，究文化根源，中国画也十分注重线条。其次，素描绘画，本质上是把所见的三维事物呈现在二维平面上，如何处理空间问题是关键，因此有一些传统写实素描技法会讲究明暗的处理，而落实到绘画上，任何平面图像作品终究可以概括成黑白灰。

这一点个人看来，西方素描（无论传统当代）和中国水墨画技法某种层次上很相像，注重画面空间取舍和对物像的描摹（或者空间的描摹成为主体，如抽象素描），这也是在当代素描创作所围绕的焦点，于是媒介最终并非是重要的。

因此，这可以是素描（速写）。

这可以是素描。

这也是。

即便是用油画材料，也可以是素描。

还是“油画”——“素描”。

画过一段时间的黑白油画，虽然与传统素描在绘画媒介甚至连语言都不一样，但本质上之于创作者我而言，仍属于素描的范畴。因为在图像里，绘画媒介因图像内容所想要呈现的状态而变得不是那么重要。（当然，肯定有人完全不吃我这套，觉得油画就是油画，素描就是素描，Bon, whatever?）

最后回答题主的问题，学习素描究竟从什么地方下手？

零基础说明并没有被技法和媒介所束缚，对素描概念的理解也可以开阔些，如果只是想学习传统的写实素描技法，通过网络是并不能带来太大实际的进步的，绘画尤其是写实绘画，只是一门手艺，手艺意味着有技术可以传承，只要肯学习。如果只是画写实素描人像，即便毫无基础半年也能入门了，业余多花些时间1-3年就能拿出去唬人了。有条件的报个班，多动动手就有感觉了。

另外一个反复强调的是多看，看真正优秀的作品，古典写实主义或流行商业作品，以个人喜好为主。多动手，多看，实在不知如何起步就“临摹”。

图片均保留版权。

素描一定要多画多练，画的多了就会随心所欲，用铅笔，钢笔，圆珠笔，粉笔都可用来画素描，这是我用彩色圆珠笔画的。

我们为什么要学画素描 ？这是所有入门学生必须清楚的一个问题，学画画不是学数学运算，入门也不是想象中的那么简单。画几何体的目的是了解最基本的素描语言，学会组成世界物质基本元素“方”与“圆”的认识，以便我们以后能画更多复杂的物体打好基础，明白最基本的素描造型规律，看似简单的几何体，包含了太多太深刻的素描知识，所以大一定要深入研究的学，千万不能走过场，不能把遗留的问题带到以后的学习中。 素描头部结构解析 ，理解了你就是素描头像高手。

　 1、线条的组合

素描几何体是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　2、线和线条技法

素描几何体的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

素描几何体的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

4、物体五大调子

A是高光 B是灰面 C是明暗交界线

D是反光 E是投影暗面

了解物体的五大调子适用于任何素描，缺一不可

线条的排列应顺着物体的结构排线，由明暗交界线向两边灰面过渡，排线排完一组大调子后再用纸巾或者纸笔擦拭一下，再排一组整齐的线条会比较美观。画面需协调统一。

5、物体的黑白灰

然后把线条和结构结合起来，就给物体体积感的模样，增强画面的层次感。

了解物体有几面，然后分析物体的光感，从而了解到物体的明暗交界线，物体的明暗交界线应有虚实的变化，用铅笔排一组线条表达物体的暗面，区分画面物体的黑白灰效果。用铅笔注意物体的投影，有光就会有投影，投影主要是体现物体的体积感。在物体的转折点应重点勾勒，突出棱角。

一些关于几何体的一些相关技法，其实素描还是考究我们的掌握力的，我们在生活中要留心观察，这样才会有所了解。