画界有人过五十不学画之说，其因盖在精力，眼力，创意力不济矣。我自学过几天国画，松，竹勉强能成形而无神。山水，人物那就更难了。因此感到还是要有老师指导。至于书法，读书，阅历等画外功，本为学画题中应有之义。作诗，书法比画画更难。故几千年来到如今，画家多，书家少，诗人更少，即此理也。诗人学画易，画者学诗难。我多次想过，假若让毛主席，周总理画国画，可能形不太似，但其雄宏创意，博大意境，精深蕴意，绝非一般画家所能比肩量力也。

当然可以，但不是学素描，而是先学诗和书法。每天用4小时读古典，2小时练书法（帖），用一小时白描，坚持20年，必有效果。

中国画不学诗，不学书法，不读古典文学，你是学不好中国画的。

学素描如果不懂化，又不学诗，不学书法，是匠人也，无味。完

我是自学的，大家喜欢我作品的，免费送一幅！

我觉得国画是否可以自学要看学画者的目的是什么，不宜一概而论，可以从两个出发点来做衡量。

（一）学画是否只为了自娱自乐？

如果只是自娱自乐，对画面效果没有太多要求，自学是没有问题的。就像古代很多文人画家一样，画画完全是他们的业余爱好。正如倪瓒的名言，“画不求形似，逸笔草草，聊以自娱耳”，就说明了这一类画家对艺术最本质的追求，就是抒发自己的感情，所以画成什么样子不重要，对画面的效果也没有太多的要求，只要在画的时候开心就好了。

在这样的前提下，作为学画者，现代社会的学习资源已经很丰富了，不仅是写意画，工笔画的教学资料也很多，针对各种学习需求的都有，而且网络上也有很多教学视频和教程，都可以用来作为自学的参考。

（二）是不是对创作有更高的要求？

如果想要进一步提高自己的水平，希望作品专业技巧更全面，这个时候就应该去寻找老师了。

举个例子来说，齐白石当初学画画就是从自学开始的，他偶然得到一套芥子园画谱，就自己去临摹，临摹了很长时间，又跟当地的民间画家学习画工笔肖像。

他的艺术才华得到同乡的肯定以后，虽然没有上过多长时间学堂，也被融入到了当地的文人圈子里，开始学习诗词文化。之后来到北京，他也不断的在与同行切磋的过程中提高自己。齐白石正是在陈师曾的建议下“衰年变法”，形成晚年独特的画风，这才成就了齐白石。齐白石的学画过程虽然是从自学开始的，但是他一生都没有停止向别人学习的脚步。

从当代来看，有很多业余爱好者，自己在家里学了一段时间以后，就到北京来进修深造，北京作为全国的文化中心，艺术学习资源很丰富。有些很有天分的业余爱好者学习一段时间以后，很快就掌握了很专业的绘画技巧，能够创作出相当不错的作品，甚至可以参加专业级别的美术展览。

（三）哪一种选择更适合你？

总的来说，自学进步会比较慢，学习也没有压力，比较自由轻松。在专业的环境里学习，进步比较大，能够快速学到各种绘画的技巧，但是时间、经济、创作还有身体健康等方面的压力都比较大。所以是否自学要看学画的人自己的需求。

古人多是由书入画。国画古称“丹青”约分人物.山水.花鸟等。唐张彦远分六类，北宋画谱分十类等。

又有小写意大写意等分类法。讲求线条和着墨变化，浓淡干湿等等。

我甚喜国画，苦无天赋，只能观还不能画。个人觉得，欲学国画，须先习书法。或者两者同时。选择自己最喜欢的，最有感觉的，学历史上的名画家。须先学技法，如先临摹，后自创。想要画得好还不是最难，难的是意境。

以上是一点粗浅见解和建议。