“艺术生”莫奈居然把影子画反了

在巴黎还没有 “印象派”这个神秘组织之前，莫奈是一个爱画画的叛逆青年。油画《喜鹊》是他29岁时的作品——白茫茫的雪天雪地中，一只黑色的喜鹊孤单地站在木梯上，想着“凛冬已至，春天还会远吗？”

在找到“组织”之前，作为资深“学渣”，莫奈表示很痛苦。他的父亲是一名商人，在法国北部港口阿弗尔与亲戚合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时，被送到父亲身边学习继承“家业”。

莫奈上小学后，成为了著名的“学渣”。他经常逃离牢笼一样无趣刻板的学校，跑到悬崖和海边嬉戏。就在诺曼底的海滩上，莫奈遇到了比他大16岁的艺术家欧仁·布丹。

欧仁·布丹的故乡就在诺曼底，他可能是历史上第一个开始在户外写生的画家。

后来，欧仁·布丹成了莫奈的老师，将“户外写生”这种“野路子”根植在了莫奈的脑海中。

因为逃课，莫奈的学习成绩很糟糕，在班上总是排在倒数几名的位置上。 每次在教室里听课，莫奈都要开小差，在笔记本上涂鸦，画老师，画同学……经年累月地，倒也无师自通了一些绘画技巧。老师告状到家里后，父母生气了，勒令他好好学习不许乱画。然而，莫奈却我行我素，几年后，他的漫画居然开始在文具店里展出并且出售！15岁的少年画家为自己作品开出的价格是每幅20法郎。之后，莫奈决心去巴黎卢浮宫开眼界。在那里，他和许多艺术生一样，用随身携带的颜料和画具，坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

20岁那年，为了逃避继承仪器店的“倒霉事”，莫奈去了阿尔及利亚服兵役。哪知两年后感染了伤寒，被迫退役。于是父母心疼了，算了算了，只有儿子身体好人开心点就成了。于是，在姑妈的支持下，莫奈终于进了艺术学院学画画。

1862年，22岁的莫奈在巴黎加入夏尔·格莱尔画室，与雷诺阿等人共同创造了一种新的画法。对，就是一直火到现在的“印象派”。他们离开画室的束缚，跑去户外，在自然光线下用浓厚的油彩描绘瞬间的美。莫奈成名后接受采访时就无比骄傲地说过“我们没有画室！”

所以每年冬天，巴黎一下雪，这群疯疯癫癫的天才们，就开始出动了。这和现在一下雪，摄友们就扛着长枪短炮去主动感冒差不多。莫奈他们喜欢比一比，赛一赛，看谁的雪景画得好。

物理学家研究光的原理，画家感兴趣的是光之美感。

画室里的“学霸”之一雷诺阿明明爱画人物，却也要点评风景，他的观点是“自然界不存在纯粹的白色，因为白雪之上有蓝天。天空是湛蓝的，映射在白雪上，这个蓝色应为人们所见。”

莫奈没雷诺阿那么善于总结，但英雄所见略同。在他1869年所画的油画《喜鹊》中，不但有白色和深深浅浅的灰色（白色的阴影），还有紫色、赭色和蓝色。

画面的背景是积雪覆盖屋檐的农舍以及枝丫上裹了一层雪的树木。一道积雪的篱笆墙横在画面的黄金分割线上。木梯架在偏左的位置，将人们的视线指引到主角喜鹊所在的地方。

喜鹊是北方常见的鸟类。即使冰天雪地，它们也会出来觅食。而且体型比麻雀大多了，看起来不怕冷很精神的样子。难怪中国人也喜欢这样充满喜感的喜鹊。莫奈笔下的那只喜鹊像女模特一样斜着尾巴扭着脖子，看起来很优雅的样子。令人想起《权力的游戏》中那只通灵的三眼乌鸦，思索着“凛冬将至”该怎么办。

篱笆和木梯的投影表明了光照的方向，然而“艺术生”莫奈却犯了一个错误——他把喜鹊的影子画反了！有人推测，他是画完以后再画室中欣赏修改的时候，才发现忘记给喜鹊画影子了。于是……好吧。请原谅莫奈同学没有学好物理。

脑补时间到。现在的艺术生就有福了，户外写生的时候可以拍张数码照片留底嘛。回去后可以仔细比对，避免bug的诞生。仅凭瞬间的印象，往往是会出错的。有人肯定要说，艺术本来就允许变形啊反逻辑啊。可是，这也得看风格不是。整个雪景都很写实，就喜鹊影子画反了，这既不科学，又无助于增添艺术之美。不过，后来沙龙评审会拒绝此画入展，却是因为别的原因。

1869年，评审会给出《喜鹊》一画的落选理由是“尺寸对于风景画而言过于庞大（此画尺寸为89×130厘米），笔触模糊不明晰（类似于指责你怎么把照片拍糊了），处理笼统而不着眼于细节（意思就是莫奈这幅画毫无10万+的燃点）”。

是你们不理解莫奈好不好！莫奈的个性沉默寡言，热爱思索，所以有时有很强的孤独感。也就是说，这只喜鹊就是他，他就是这只喜鹊。作为印象派的先行者，他坚持摆出完美的pose而不被理解。你们评审会呢，就是笼罩在巴黎上空、霸占着沙龙、掌控着舆论的茫茫大雪。

当时，心高气傲的莫奈当然也表示不服，他继续着这样的画风。事实上，一直到1874年的“印象派画家首次联展”，莫奈的作品《日出》依旧备受争议。

然而，伟大的艺术家自然不抛弃不放弃。最终成功从孤独者进化成“领头人”。数年后，克劳德·莫奈成功吸引到一批画家、雕刻家，和他一起正式成立“印象派”，并将其发扬光大，终成画坛上一个江山代有才人出的名门正派！