画好画最实用的五大招，太实用了

在这世界上画画的人有很多，但是画得好的人占得比例很小。而画得杰出的人更是寥寥无几。于是，人们称那些画得极其好的人——天才。

萨尔瓦多•达利

毕加索

梵高

可是真的如此吗？你怎么画都画不好，是因为没有能画好的基因吗？

莫扎特是众所周知的“天才”，年仅7岁的他就具备令人羡慕的“完美音高”。无论哪种调子，他都能马上准确辨别出来。完美音高这种能力，每一万个人只有一个人具有。

那么这种才能是天赋吗？也许是，也许不是。

日本心理学家榊原彩子做过一个实验。招募了24个2-6岁的孩子，组织他们进行了长达数月的训练，目的就是教他们识别钢琴的各种和弦。

结果是，24个孩子最后都拥有了“完美音高”。最快的孩子花了一年时间，最慢的则是一年半。这个结果是不是很令人震惊？

我们反过来看莫扎特，他的父亲是个没有名气的音乐家。自己没能做出成绩，他将更大的希望寄予在孩子身上。于是4岁的莫扎特，就接受了完备的音乐训练。从4岁到7岁，他的训练时间，要比实验中的孩子还要长很多。

天赋，（至少是那些没有身体机能制约的天赋）大多数都是可以后天习得的。于是，你又会听到其他的声音告诉你，那也要努力，做事情要坚持。

他们会告诉你那些著名的、耳熟能详的理论。

20小时学习理论

一万小时学习定律。这些你可以去搜搜，也可以不搜。无非就是告诉你“努力”，“坚持”就能成功。这种“坚持”之后取得成功的例子比比皆是:

毕加索

毕加索活了92岁，创作过3.7万幅作品。3.7万幅！什么概念呢？从刚生下来开始画画，每天要画1.1幅。

这个“努力”的例子告诉你，非凡的努力就会成就卓越。可是毕加索有句名言你是不是忽略了。“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子一样画画。”

拉斐尔

毕加索当然很努力，但更关键是他知道如何努力，为何努力。什么才是珍贵的？努力需要条件：兴趣和方向。

我并不喜欢“坚持”这个词，如果你感到快乐，你便体会不到坚持。如果你有了方向，你会发现努力是一种自然。

努力那是一定的，但是不是所有的问题都是努力可以解决的？这是个巨大的问号。

努力不是方法，是个状态。如果一个人告诉你，想画好努力就好。要么他有所保留，要么他自己也不知道怎么才能画好。至少，他不是个好老师。

你是不是也觉得这个说法很有意思。如果你听了你的同桌的话，真的自己去努力解题了，应该能成功！或许不能，但是这也不过是解决问题的一种路径，而且相对漫长。

为什么不和其他同学聊聊？或者问老师有没有更正确的方法。其实，你不是不努力，你只是太天真，没找对路径。学画画的路径也很多。

绘画是个享受的过程，但是享受只是一个让你做下去的力量，不是一个让你取得进步的方式。

所有的学习都要努力，没有随随便便的成功不是吗?问题是你要怎么努力？如何努力？这里有几个经验，能让你的努力更有效。

1、明确特定目标

我不知道你们有没有过这样的经历，你问别人怎么画得好。人家说先画100张以上再说。你照着做了，然后发现真的很有效果啊！

但有没有可能，你在画50张的时候，就已经可以达到这个程度呢？

100也好，50也罢，这些数字就准确吗？这不是因人而异的嘛。

这就需要你在画画的时候有一个“特定的目标”

什么是“特定的目标”？举个例子：比如你想画好一个鸭蛋。就像故事里达芬奇当年画鸡蛋一样。

一般情况下会怎么做呢？一定是要用同样的技法，反复画好多个，惯性思维就是多画一定会画好。但是，这个方法真没有太大效果。

我们往往不会这样告诉自己，我一定在3天之内画好......因为我们并不知道会不会在3天内画好。但你可以设置一个“特定的目标”比如：单纯地要把这一个鸭蛋画得比上一个有进步。

这个时候你会怎么做？你会回忆上一个鸭蛋的绘画过程，审视这个鸭蛋有哪些缺陷。是线条不够圆润，还是体积感不够好。是调子问题，还是质感问题。那么这些问题，就成为了你下一个鸭蛋的方向。下一个鸭蛋怎么画？关键是“画得比上一个有进步”这个小目标。

当然，我们此刻讨论的是学习绘画的技巧。

2、专注-发现机制

专注不仅仅在绘画上，在很多学习上都是阻碍成长的关键问题。几乎所有人都会意识到这个问题，但是真正能控制自己的人确实很少。通常情况下，我们都是画着画着，觉得兴趣淡了，就放一放。

吃点零食，看个剧再回来接着画。你整个人处在一个松散的状态下，这对任何学习都是没有益处的。

梵高在给弟弟的信中这样描述自己的绘画状态：作画时，就像给思念的人写信，一个字接着一个字，一句话接着一句话，完全不能停止。

一份一小时能完成的工作，却要耗去你四个小时的时间。

与其说你在享受绘画，不如说你在挥霍时间。

专注这件事说起来容易做起来难。这时候你就要聪明起来。

要投入思考，善于发现过程的价值。

做好一件事，过程中怎么会停止思考呢？

你怎么能允许笔尖在某一刻，只是麻木的、机械的工作呢？

当然，你也可以加点佐料，来点奖励的小诱惑。

比如：画完这幅画就可以看最新的综艺了；

再练习十个鸭蛋就可以吃一直想吃的美食。

用一个自己喜欢的事物作为完成任务的奖励，因人而异吧。

或许这些小刺激能让你更容易专注于手上的画。

3、练习—反馈—练习

你画好了一幅画，很高兴。发了朋友圈，引来一片点赞。你心里得到了极大的满足。这很好，但是，点赞之余，除了满足了下自己的虚荣心之外，也没有太大的益处。

最好的方式是得到有用的反馈，要找那些能找到你错误，能指出你错误，能帮你改正错误的人去问。

高更（著名艺术家，梵高朋友）

虚荣心当然也要满足，但你要清楚这种虚荣心，对你技法的提升没有什么帮助。

你需要的是每画一幅画，都和适当的人交流。很多问题都是在交流中体会到的。

交流有时远不需要只在同行间，创业者可以和厨师聊得很开心，随便谁和谁，真诚的谈话，有话题，有态度就好。

了解自己的不足，你就有了更具体的需求，就会有意识地增强那方面的练习。

寻找资源，探索方法，练习—有效反馈—练习，在不断循环中，你才能越画越好。更何况，在我们的时代，只要你有了需求，总能找到方法学习解决。

4、不能太舒服

或许这句话说得狠了点。画画本来不就是一件舒服的事吗？但是，我们在讨论的是学习。试想，一个从业20年的外科医生，一定比从业5年的强吗？一个开了20年车的老司机，车技一定比5年的司机好吗？结论是不一定。

现在，你回忆一下，你画了多久了，你上次克服绘画难题是什么时候。解决难题并不是一件舒服的事。如果你在舒服的状态待了很久，那么你的不进步就是太正常了。想画得再好一些，就要不断去挑战新的高度。

现在的人都开始注重健康生活，很多人热衷于跑步。一开始跑1km都气喘吁吁，走一半跑一半。后来3km都不在话下。但如果你不去接着忍受，那种肺部炸裂的感觉，你就永远只能跑3km。

5、圈子

这和第三点建议有些类似。不过我们还是要单独把这件事拿出来聊一聊。你在教材、老师身上学到的知识毕竟有限。而大量的知识存在于学习共同体的实践中。

所以找到一个喜爱绘画的学习圈子很重要。这个群组里，你可以分享自己的经验。也可以吸收别人的有效经验。你很清楚你的经验是通过多少时间得来的，你也就明白为什么得到别人的经验是可贵的。

如今的社交网络如此发达，这种群组很容易找到。如果你还是要坚持闭门造车的话，无疑是给自己的精进增加难度。如果你决心想画得更好，而不仅是嘴上说说。那么上边的5个建议一定对你有用。