我们为什么给孩子办画展？答案很简单

有人问我们

为什么要耗费人力、物力、财力为孩子办大型画展

我来告诉你它的意义所在

这不仅是教学成果的展示

更是让孩子的生活有仪式感

让每一个平凡日子发光

因为每一位孩子的作品

绝不止是一幅幅画作

他不会受任何束缚

任何工具都可以信手拈来，尽情的施展

用最纯粹的视角绘出生命最初的律动

我们给予孩子的

不仅是艺术的教育

更是有爱、用心的陪伴，了解孩子内心的途径

亲爱的家长

您认真地欣赏过孩子的作品吗？

请把“画得像”作为评判标准！

请您发现他的与众不同

请您看到他的闪闪发光

为他的每一次努力而喝彩

请您倾听、赞美、鼓励他们吧！

在同样的画面，找出不同的地方，

目的就是锻炼孩子的观察力，审美观

艺术的培养

是生命更高层次的培养

是教会孩子去发现美、欣赏美、创造美

是培养孩子健全人格的重要手段

更是孩子适应未来的坚实基础

绘尔森相信

在潜移默化的艺术熏陶下

每个孩子都是

“梵高”“毕加索”……

独一无二的艺术家

很多家长是常有这样的疑惑：“老师，为什么他们老画同一样东西，一再重复同一图案或符号？他们想表达什么意思？为什么他们老是这样乱涂乱画，什么都不像？为什么4岁的孩子画头手不画身体？是否出现了异常的现象？……”

其实，儿童绘画的发展是有规律可循的，著名美术教育专家屠美如将儿童绘画分为四个阶段：

涂鸦期（1~4岁）

属于无目的的乱画。反映在画面上的是杂乱的线条，缺少视觉控制的肌肉运动。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔图画。

象征期（4~5岁）

凭主观直觉印象描绘出物体的初略形象，以象征物体的外形轮廓，多半是不完全的、遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情和意图。

概念画期（5~8岁）

知觉写实期以自我为中心观察现实生活，用画来传达各种概念，多半用线条勾出平面的二次元轮廓，形象较完整，并注意用相应的色彩表达。

写实期（8~15岁）

进入自然描绘阶段，能根据事物特点作出，并注意出现“三次元期”的立体性体验。绘画能力是随着儿童生理的成长和心理的成熟而发展的。成人应该根据这个进程来因势利导地去鼓励儿童进行自我创作。也必须尊重每个儿童各自的发展速度，强迫幼儿去进行绘画的练习是不必要的，也是无益的。

我们应该给儿童一些实际的指导：对年龄小的孩子我们应当以鼓励为主，多一些表扬孩子的绘画，虽然这些画称不上是一幅画，但这会大大提高孩子的绘画热情，并不时地拿画给你看，坚持下去您会发现孩子除了一腔热情外，还表现出充足的自信心。平时让孩子多了解大自然，留意身边的事物，有意识地锻炼孩子的观察能力，当孩子有一点进步时应及时表扬、鼓励，在孩子积累了许多经验后绘画内容会更为丰富。不要因教育他们而为事物制造标签：天一定是蓝的，太阳一定是红的。如：天太热了，一个孩子涂了一个像树叶的绿色太阳把天变得凉快。如果家长一看见这个绿色的太阳，不容分说就说是错的，长此以来只能破坏他们的创造力和想象力，不要认为成人是好与坏的判断者。

每个孩子都拥有一个诗意的、童话般的美术世界。让我们教师、家长共同保护好这些孩子艺术的童年。