过的折腾一点，也不是不幸福，就是太辛苦了，但其实，女孩子不管走哪条路，都是会辛苦的--七月妈妈。

《七月与安生》这部电影改编于作家“安妮宝贝”的同名小说。该电影于2016年9月14日上映，主要讲述了“七月与安生，两个女孩在13岁时候，从相遇、相知、到相爱、相杀及到最后两人和解的一个过程。”

该影片拿下金马奖的七项提名，成为大陆电影里，提名最多的影片。并且，两位女主，一并拿下金马奖的最佳女主角，诞生金马“双黄蛋。”

《七月与安生》摒弃了传统青春片的叙事风格、在故事结构上，也是较其他青春片有很大的不同，尤其是影片的结局部分，曾国祥导演，呈现出了三种结局，为影片增色不少。

本篇文章，将会从三个角度去解读影片。第一：用法国著名的精神分析学家、哲学家雅克-拉康的“镜像理论”分析，两位女主角的“虚”与“实”。

第二：从叙事结构上，对影片整体做个阐述。第三：解读影片最后的三个结局，所呈现出的意义。

01：影片的镜像理论。

“镜像理论”是法国著名精神分析学家、哲学家雅克-拉康提出的，指的是：“将一切混淆了现实与想象的情景意识称为镜像体验的理论。”

通俗来讲，就是以自我为主体，通过镜子来自我欺骗，对于那些无法全面认识自己的人，透过镜子里虚像，将虚像当作自己，通过自己的幻想、慢慢地在去迷恋上，这个丰满的、心之所向的形象。

在影片中七月与安生，两个人家庭情况、两个人性格都是截然不同的。七月乖巧、懂事、听话、学习成绩好、像极了我们的大多数人按部就班，循规蹈矩的生活。

安生个性张扬、调皮捣蛋、叛逆不堪、同时又比较有主见、敢作敢当，她过着我们大多数人心之所向的生活。

而现实情况是这样吗？显然不是，对于七月，完整的家庭教育，让13岁的她活成了一个乖乖女，过着从“家”到“学校”，从“学校”到“家”两点一线的乏味无聊的生活。

对于安生，从小爸爸就去世了，她在单亲家庭长大，而妈妈又经常出差，吃百家饭长大的她，更希望是有一个完整的家庭，有爸爸疼，妈妈爱的一个成长环境。

因此，性格迥异的两个人相互吸引，13岁的她们成为了，亲密无间的小伙伴。在她们心里互为彼此，互为镜子，作为主体的她们，都已经深深地迷恋上了，镜子里的虚像，也就是心里的那个她。

在拉康的哲学里指出：“一切爱的动机都在维护自己眼中的另一个自己。”

影片中安生在酒吧问家明：“你喜欢七月什么？”家明反问安生：“你又喜欢七月的什么？”

安生回答说：“我喜欢七月的一切！”家明随即回答：“七月的一切我都喜欢！”

后来，从三个人一块去上山拜佛，直到安生的“逃离”，因为她不仅仅是爱上了家明，而是她更多的是还深爱着，眼中的另一个自己，那就是七月。

那么，整部影片的故事，将会以“镜像理论”为核心，通过两位女主角的具体化，来层层推进，引导观众一步一步跟着故事节奏，走向高潮。

02：影片的叙事结构

一部电影的叙事结构一般分为两种：线性的和非线性的。这种概念是早在20世纪时，希利斯·米勒的《解读叙事》一书中曾有过解释：线性的是指同一线条地叙述一件事、前后紧密相接，顺时而不间断。

很显然，“线性”的叙事结构是在同一个空间、按照故事发生时间的先后顺序、缓缓展开的。那么，反之的话，则为“非线性”的叙事结构。

了解了概念以后，我们再回到影片中，看看是采用的哪种叙事结构？

影片一开始，就呈现了两个场景，一个是：家明在地铁里和安生偶遇，并且向安生问候了七月，顺带提起了，七月在网上连载的一部小说《七月与安生》。而这部小说，将成为了整部影片的“暗线”。

另一个就是：呈现在我们观众面前的，影片所采用的“回闪”的展现手法，对两个人的故事通过回忆的形式、对时间和空间进行了处理。

讲述了两个女主，从相识、相知、相爱、相杀、相互和解的故事。从而成为了影片中的一条“明线”。

导演使用，这种一明一暗的“双线程”的叙事方法，剥洋葱似的手法层层推进剧情，让观众陷入其中无法自拔。这样看来，这部影片是属于“非线性”的叙事结构。

03：影片中的四个伏笔

“埋伏笔”是一部故事或者一部电影中常用的一种表现手法，它可以使故事更加严密、紧凑、也会引起观众的“好奇心。”

仔细观察，这部影片中一共有四个伏笔，为上下的承接起到了很好的作用。

1：旁白伏笔：影片一开始就有旁白：“十三岁到十五岁是安生和七月形影不离的三年，有时候七月是安生的影子，有时候安生是七月的影子。

她们在书里读到如果踩住一个人的影子，那个人一辈子不会离开，但安生说一辈子太长她只想活到27岁。”旁白部分，其实为了后面两人互换人生做了伏笔。

2：行为伏笔：影片开头有个镜头，安生拉着七月，拿着石头去砸报警器，那一瞬间，犹豫的是安生，砸下去的却是七月。这里为后来的两人互换性格埋下伏笔。

3：物为伏笔：在安生要“逃离”的时候，家明把他带的玉佩给了安生，这块玉佩却成了，七月和安生两人在影片后面，相互撕扯的伏笔。

4：人名为伏笔：七月是流火的季节，应该是奔放的、热情的，而影片中的七月却是，安静的、乖巧的。

安生应该是沉稳的、恬静的。而在影片中安生却是叛逆的、不羁的。这个层面，也是为结尾两人互换性格埋下了伏笔。

因此，整部影片从叙事结构、到故事的紧凑性、完整性上，给观众的感觉是比较顺畅的，在这种时间和空间的转场的设计中，也没有体现出任何的不适和突兀感，这种处理手法无疑是聪明的。

结语：影片中三种不同结局的完美呈现。

整部影片的最后，也是一大亮点，导演通过结局的“突转”，给影片一个完美的结局。这种“突转”的设置，不同于一般电影的结局设置，一般电影的突转，往往是根据故事本身“突发”了一种“冲突”而结尾。

但《七月与安生》的结局，导演是基于故事本身，设置了三种结局，呈现给了观众，这种也叫“非预期性”的结局。

结局一：安生向家明描述的结局，七月生完孩子后，让安生抚养长大，然后，她去追求自己的人生自由去了。

结局二：七月在医院生完家明的女儿后，因为产后大出血，去世了。安生独自抚养七月的孩子长大，七月虽然死了，但是在安生这里，却是以另一种的方式得以延续，她即安生也是七月。

这里也是恰恰呼应了前面所埋得伏笔：“安生说一辈子太长她只想活到27岁。”

结局三：安生嫁给了老赵，七月找到了安生，两人重归于好。安生过起了安稳的生活，七月过起了漂泊的生活。

导演在此通过三种结局，表达出了两人存在的三种可能性，这种结局乍一看出乎意料，但细想又是情理之中。

无论七月是去世了，还是活着、还是选择漂泊他乡。最终一定是，七月活成了心中的那个安生，而安生活成了心中的那个七月。两个人从此便是形影不离、不分彼此。

综上所述：该影片，打破了观众，对青春片“不堕胎，无青春”的常态认知，通过曾国祥导演，精心设计影片结构，巧妙布局故事情节，把观众的情绪逐渐代入了故事当中去，这样的确给青春类电影市场，带来了不一样的呈现方式。