迪士尼王国的崛起之路

说起“迪士尼”三个字，很多人的脑海中可能是那些经典的动画电影、迪士尼乐园以及他们的堪称西半球最强的法务部了。

▲网络上被调侃的迪士尼法务部

作为全球最大、市值最高的影企巨头之一，迪士尼最初是做动画电影的，后来因制作出米老鼠、唐老鸭、白雪公主等多个经典动画形象而逐渐发展壮大起来。

从险被收购到造梦王国，那么就来看看迪士尼的电影是如何一步步发展起来的吧：

黄金时代

迪士尼的动画帝国始于所谓的“黄金时代”，而黄金时代始于1937年的《白雪公主和七个小矮人》。

《白雪公主与七个小矮人》是世界上第一部英文动画长片。它成功地让人们认识了迪士尼，同时也证明了动画电影的潜力。

▲来源：电影《白雪公主和七个小矮人》

迪士尼黄金时代的作品除了《白雪公主与七个小矮人》，还有《匹诺曹》、《幻想曲》、《小飞象》、《小鹿斑比》。

虽然这段时期被称为“黄金时代”，但并不意味着这些电影很成功，而是在多年后这些作品才称为经典。

黄金时代更多指的是迪士尼在这个时期所产出的质量和技术创新。

▲来源：电影《木偶奇遇记》

华特·迪士尼将他赚到的钱都投入到了下一部作品中，力争在每一部作品中都要超越上一部。

华特·迪士尼（Walt Disney，1901年12月5日—1966年12月15日）迪士尼公司创始人

然而，第二次世界大战打断了迪士尼的黄金时代。

战争时代

在战争年代，迪士尼动画的色调和风格与其他作品截然不同。战对迪士尼的影响很不利，很多重要的动画师都被迫参军了。

不仅如此，迪士尼的制作系统也被美国政府征用，米老鼠不得不开始为美国政府展开政治宣传，而给到迪士尼的补偿却很少。

为美军制作的作品包括1934年的《致候吾友》，还有1944年的《三骑士》。

这些基本上就是民间政治宣传片，目的是拉近南美洲和美国之间的关系，以反抗轴心国的影响。

▲来源：电影《致候吾友》

迪士尼必须依靠快餐式的拼盘电影来维持生计，没有时间去探索新技术和新手法。

这些拼盘电影通常就是一组加长短片的集合，剪在一起以凑够长片时长，尽管存在诸多限制，迪士尼动画师仍在探索抽象语言和实验性概念的极限。

1946年的《为我谱上乐章》是嘻哈爵士歌舞短片的新尝试。在概念上类似于1940年的《幻想曲》，完美地结合了交响曲和摇摆乐。

影片中还有一段梦幻般的剪影舞蹈片段，彻底改变了当时的动画概念。

▲来源：电影《为我谱上乐章》

白银时代

随着20世纪40年代结束，新的十年到来，迪士尼终于可以重回给他们带来黄金时代的叙事类型电影。日益完善的故事模型也成为了大家心目中的经典。很多人把这个时代归为黄金时代的延续。

1950到1967年间制作出《灰姑娘》、《小飞侠彼得·潘》、《森林王子》、《101斑点狗》、《睡美人》。

因为华特·迪士尼的精益求精使这些电影的成本越来越高，这个时代没有持续太久。

▲来源：电影《睡美人》

1959年，华特·迪士尼达到了他心目中的艺术巅峰。

虽然《睡美人》的票房大获成功，但依然跟不上巨额的预算支出。尽管之后的电影依然很成功，但是没有之前的作品那么有创意了，最后迪士尼动画的质量达到了低谷。

1966年华特·迪士尼在制作《森林王子》中因肺癌去世，他的离开使迪士尼变得群龙无首。

▲来源：电影《森林王子》

青铜时代

1966年华特·迪士尼去世后的电影如《罗宾汉》、《猫儿历险记》、《小熊维尼》、《救难小英雄》都被归为是青铜时代的作品，这是新旧时代的过渡期。

▲来源：电影《救难小英雄》

华特时期的动画师有的去世、有的退休，这给了新鲜血液让出了一个上升空间。

这一时期制作的动画电影都是华特·迪士尼生前表示有意制作或感兴趣的类型。

随着迪士尼逐渐步入真人电影、电视、主题公园领域，动画电影不再是迪士尼唯一的关注点了。

这一时期的电影预算普遍比以往低，很多动画都是用一种叫做静电印刷的方式制作的。这种技术可以直接将手绘扫描到动画版上，这可以加快生产并降低成本。

迪士尼动画处于低谷。所有人的目光都集中便宜快速的作品上，而忘记了以往成就了迪士尼公司精益求精的态度。

黑暗时代

接下来的几年对迪士尼来说是一段非常艰难的时期，因此被称为黑暗时代。

华特·迪士尼生前留下的故事创意都被消耗殆尽，没有一部给人留下深刻印象，尤其是1985年的《黑神锅传奇》，票房仅为2128.8万美元，还不到预算的一半。

▲来源：电影《黑神锅传奇》

为了赶上好莱坞审美，这些电影的角色和故事都变得更加黑暗，反派也变得比以往更加狰狞、恐怖。

但这段黑暗时期为未来许多迪士尼电影奠定了基础，并带来了许多艺术和科技上的创新。

比如，1986年的《妙妙探》，首次巧妙地融合了早期的CGI技术，为迪士尼赚回了足够的预算来创作下一部作品，这让迪士尼重获新生。

▲来源：电影《妙妙探》

复兴时代

1989年的《小美人鱼》扭转了迪士尼的命运，获得了4个获奖1个提名，成功奠定了迪士尼在当今电影行业中地位。

▲来源：电影《小美人鱼》

1992年的《美女与野兽》创造了历史，并获得8项获奖9项提名，成为第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。迄今为止也只有三部动画片获此殊荣。

▲来源：电影《美女与野兽》

1989年至1999年间迪士尼制作的9部动画片获得全球票房38亿美元。

这时的迪士尼又回到了华特时代对于艺术和创新的追求，终于找回了属于迪士尼的独特魔力。

迪士尼的杰作一部接着一部用故事和角色征服了全世界，迪士尼终于回到了动画界的巅峰。

新千年时代

迪士尼的新千年同时也被称作实验时代。

迪士尼开始涉足新科幻、无厘头喜剧、蒸汽朋克、时间旅行等新的类型。

迪士尼使用了更多的CGI技术，之前他们的搭档皮克斯已经开始使用大量CGI，迪士尼最终制作出了他们的第一部CGI动画长片《恐龙》。

▲来源：电影《恐龙》

但这只是开始。但这只是开始，迪士尼很快就从CGI和实拍元素混合转向了全CGI制作，例如《四眼天鸡》（获得第32届土星奖、第33届安妮奖、第32届人民选择奖9项提名）和《拜见罗宾逊一家》（获得第34届土星奖、第35届安妮奖5项提名）。

▲来源：电影《拜见罗宾逊一家》

这些技术成为了后来迪士尼的看家本领，也宣告了手绘动画时代的结束。

复活时代

迪斯尼现在所处的时代被称为复活时代，也称为第二个黄金时代。

这个时代始于《公主与青蛙》的成功，而这个时代被认为是迪士尼传统动画的回归。

▲来源：电影《公主与青蛙》

如今的迪士尼正在复活传统的百老汇音乐剧式幻想题材作品，但这个时代的核心价值不再是浪漫的爱情，而是主角发现自我的心灵旅程。

这个时代还兴起了反派，这些反派在一开始看起来是非常无害甚至是友好的，这些故事引起了观众强烈的共鸣。同时这也是迪士尼动画最赚钱的时代。

获得32项奖项、18项提名的《冰雪奇缘》无疑是迪士尼复活时代的代表作，在流行文化中比任何一部迪士尼动画都留下了深刻印象。

▲来源：电影《冰雪奇缘》

比如，主题曲《let it go》成为了迪士尼第一首进入Billboard榜单100强的歌曲，并获得了第86届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。

新黄金时代

新黄金时代的迪士尼继续讲述着它独特的动人的故事，从黄金时代和复兴时代的顶峰到战争时代和黑暗时代的谷底。

华特·迪士尼所建立的王国一直是现代文化中的一座地标。

迪士尼完美适应了每个时代的文化语境，并敢于探索新的领域和技术，才成就了今天的迪士尼的地位。