01 不拼爹，行不行？

1978年春，金圣勋出生，其父是知名演员金容建。

有个人尽皆知的爹是什么感受？

曾经，他看着家里那些戏服想向别人炫耀自己的爸爸常常出现在电视上。懂事以后，金圣勋发现爸爸很有名也不是全然的好事。

每当金圣勋在学校调皮捣蛋，老师就会拿演员父亲说事儿，提醒他毕竟“来自那样的家庭……”

成长在父亲光环下的孩子逐渐明白，不管自己做什么总会与父亲扯上关系。如果做得好，人家会认为是父亲教育的好，若是做的不好，则会被说丢了父亲的脸。

事情往往是这样。你可以向世人炫耀你的出身，然而这个优势也可能会成了包袱。不管走到哪里，人们不是称呼他的名字，而是把他叫做“金容建的儿子”。

成年后，金圣勋希望自己是个成功的演员。“星二代”子承父业并不奇怪，有趣的是金圣勋偏偏有意“改名换姓”。

在演艺圈，资源值千金，有人脉优势其实比默默无闻占便宜。然而金圣勋并不想让别人认为他“拼爹”。

他拿着两个备选的新名字去找父亲，父亲帮他选了“河正宇”，认为这个名字符合他正气严肃的气质。

从2005年的电影《校园卧底》开始，金圣勋隐去，河正宇“新生”。

多年以后，“河正宇”在韩国已经是家喻户晓的名字。在诸如“青龙奖”、“百想艺术大奖”“大钟奖”等颁奖礼上，河正宇是获奖名单上常见的名字。于戛纳电影节，河正宇也数次被提名。

终于，“星二代”河正宇，凭借自己的不懈努力，让自己有了姓名。

那一年，父亲金容建拿到演技大奖时曾开玩笑说，“家里摆满了儿子的奖杯，今天我得奖后总算能有脸面面对他的那些奖杯了”。

昔日，儿子困在父亲的光环之下，渴望被世人认可，得以解局的是一颗骄傲的心。如今，金容建总是乐呵呵接受别人喊他“河正宇的父亲”，儿子比父亲更出名，算是凭实力暖爹吧。

02 关于演技，他有自己的“哲学”

进入演艺圈之前，河正宇读的是普通高中，和很多普通家庭的孩子一样向往首尔三大名校。高考失利，第二年，河正宇改考中央大学表演系。

顺利入学，他发现大学生活远不是其他人形容的那般轻松混日子就好。高强度高难度的课程让他动摇，人知他是星二代，即使努力再多，也不会多一份褒奖。

在这种情况下，河正宇想过跑去美国散心。可行李还没放稳，接到家庭变故的消息。父母离婚，父亲公司破产，卖掉了原住的房子，这意味着家里已拿不出钱供他在外“潇洒”。

回到韩国，河正宇一边在学校规规矩矩学习专业，一边在外面的表演班打工赚钱。慢慢地，从前的浮躁蜕变为坚韧。

毕业之后，想端起演员这碗饭却不容易，所有试镜均已失败告终。

论外表，河正宇并不属于“花美男”那一类。认识的前辈建议他朝演技方面发展，其实意思是说如果“靠脸吃饭”河正宇怕是吃不上饭。

可演技这门技术到底该怎么掌握呢？

河正宇修炼演技之路由话剧舞台开始。他曾误以为所谓表演就是站在舞台上“投入感情”而已。2001年话剧《卡门》公演，河正宇把唐·荷塞演“死”了。

“你的表演让我很失望”。某位前辈说的这句话扎进河正宇心里，使他羞愧难当。也是这句话激起了河正宇的好胜心，他想证明演技可以通过刻意练习来达成。

两年以后，河正宇已通过电影《玛德琳》走上大银幕，可他仍记着话剧舞台上的失败教训。他接下《奥赛罗》，经过七个月的全心准备，终是赢来喝彩。脸是自己丢的，当然也得自己搏回来。

在河正宇身上就是有这股劲儿，如果你说我在这方面不行，我就一定要行给你看。

2005年，河正宇受邀参演同校后辈导演尹钟彬的处女作《不可饶恕》。虽是小成本制作，在河正宇看来却是需要百分之一百二用心的事。

光是拍摄前的准备工作，河正宇就和尹钟彬一起磨了三个月。后续拍摄周期长达十个月，该穿棉袄的季节要拍大热天的戏，为了不因嘴里的哈气露馅，河正宇不得不一个劲喝凉水。

世上没有白吃的苦，这段吃苦受罪的经历，换来的是戛纳电影节“一种关注”单元的邀请函。不仅如此，河正宇与尹钟彬志同道合的友谊也由此开始。更重要的是对后来河正宇形成自己“表演哲学”产生深刻影响。

《追击者》里令人发根倒立的变态杀人狂、《黄海》中绝望的寻妻者、《恐怖直播》里焦虑紧张的主播、《柏林》里的冷面间谍、《暗杀》里出手麻利的杀手、《小姐》中狡猾的骗子……这些都是河正宇塑造出的令人难忘的出彩角色。

那么，作为一个高产高质演员，河正宇心目中最满意的发挥是哪个人物呢。在个人随笔集里，他给出的答案为最爱两个小人物角色——《野兽男孩》中的在贤与《精彩的一天》中的秉云。

这两部电影中并没有惊心动魄的名场面，却布满了河正宇精心自设的细节。为了增加人物形象的立体感，河正宇选择通过让面部肌肉明显收缩来“暴露”角色内部世界的搅动，或是以肢体语言来映衬人物性格。

比如，为了表现“牛郎”在贤善于欺骗，在一场打斗情景中，河正宇用双手遮住面部假装被打，同时偷看那个被骗的女人，以此揭示出人物虚伪的一面。

这些细微设计并非随意而为，而是河正宇表演哲学的外显。河正宇认为演戏这回事并不是像别人说得那样让剧中角色“附体”就行，而是必经研读剧本、细节练习、呈现表演三个阶段。也就是说，好的表演并非死板地搬运剧本设定，需要融入演员深思熟虑的立体化设计。

有表演天赋是好事，可如果把自己当成天才，难免要栽跟头。有人演什么都是一面，有人越演越僵，说到底是想思考弱于表情。

千面河正宇并非天才，能成为演技王者，技巧正是“想得多”。

现在，用“演技派、实力非凡”界定河正宇已不是无奈的退路，而是时间和付出打磨出的称赞。

03 会演戏的画家

影帝河正宇不止一次说起自己在出国时会在职业一栏填的是“画家”。

自称画家倒不是因为何正宇觉得演员不如画家高大上。这背后有段不为人知的“委屈”。

2006年第2次赴美，河正宇原本期待一次愉快的旅行，没想到一落地，就被拉进了“小黑屋”审问。在海关人员眼里，一个英语不溜、穿着随意、头戴毛线帽的男人，说自己是演员，与街头流浪艺人无异，故此判定河正宇有非法滞嫌疑。更让河正宇委屈的是连上厕所也受“监视”。

经此一遭，踏出韩国时河正宇再不敢说自己是个演员。

而把自己称作画家，一开始河正宇也“心虚”，他自知作画方面属于野路子并没接受过专业训练。

很多人演而优则唱，玩跨界，奔着钱去，河正宇拿起画笔始于爱好，陷于乐趣，忠于治愈。

起初，河正宇只是信手涂鸦。拍摄《强力侦查班》时，恰巧同组女演员高贤廷是个懂画之人，她帮河正宇推荐了与之风格相似的画家多位画家，给河正宇颇多鼓励。

河正宇试过模仿杰克逊·波洛克式“滴画” 法，也突发奇想开发出左手涂鸦。画画的地点时间不限，片场道具面板、自家卫生间门后、想在哪儿画就画在哪儿。

他的画作风格偏向现代抽象、色彩大胆。他的画笔画过线条纠缠的迷宫，但画的最多、也最喜欢画的是“小丑”。

画中的小丑隐藏内心忧郁，向世间露出笑脸，仿佛是对演员的隐喻。

很多从事演艺行业的人罹患抑郁症，自杀的悲闻常常出现，演员竟是高危行业。怎样防患于未然或者说救赎其实全在自我调控。

画着一张张“笑着流泪”的小丑脸，河正宇希望看画的人快乐，不觉间疗愈的是自己。

演戏时，把身心交给镜头，戏拍完了，总有一些负担积在体内。画画是出口，能疏通心里的阻塞。即便在拍摄间隙，河正宇也要画画。与其说非画不可，倒不如说画画的河正宇得以休息复原，如此能以清醒轻松状态返回拍摄工作中去。

2010年，河正宇个人画展在韩国举办。第一次办画展，野路子河正宇其实挺难为情，好在反响好于预期。有了信心，河正宇陆续将自己的画展开到了香港、美国、德国等地。如此，他真是名副其实的画家了。

在随笔集里，他把画画和演戏比作自己前进路上的两个轮子，二者相互关照，缺一不可。并称希望今生与画为伴。

看来，演员河正宇因为成了画家所以能更好的演戏。

04 爱情缺货 友情足额

41岁的河正宇至今单身。除了公开承认过的恋人具恩爱，鲜有绯闻。

他细心照顾两只宠物犬，却迟迟不把解决个人婚恋提上日程。以至于父亲金容建在综艺里抱怨，“我这个年纪的人手机里存的都是孙子照片，我却只能像别人展示他的狗狗有多可爱……”

其实，并非河正宇不想触碰爱情，而是符合他心中爱情图景的那个人还未出现。

“爱情一种真情投入，却是以身体为媒介来实现的。”河正宇这样定义真爱。在他看来，爱情不是计较名利身份称斤计量的经济学，而是该像有机食品一样自然健康。

尽管如他所愿的真爱何时才会降临还不可知，不过河正宇并不孤单，这些年一直有好友“兄弟”作伴。

河正宇的御用发型师是他学生时代同窗好友，毕业之后两个年轻人亦相互扶持挨过了初入社会最迷茫灰暗的一段时间。河正宇曾许下诺言，如果日后成名一定要提携朋友，事实证明他没有食言。

2006第一次去戛纳，穷嗖嗖的河正宇和导演尹钟彬，怕耽误第2天的行程，俩人硬是在戛纳街头看了一晚上星星。当时豪情万丈说过要携手并进，此后的电影《野兽男孩》《与犯罪的战争》《群盗：民乱的时代》皆是两个男人不抛弃不放弃的见证。

中为尹钟彬

除了长情，对朋友河正宇也有爱搞恶作剧的一面。家中的奶奶、伯伯等人都喜欢开玩笑，河正宇也习得搞笑天分，常常逗得身边工作人员大笑不说，更是变着花样“捉弄”合住室友。趁人家熟睡，在其脸上涂鸦。要是忘了关灯就出门，还可能被河正宇“惩罚”，从头到脚穿得像火鸡“没眼看”。

对大男孩河正宇来说，“整人”不是目的，大家一同笑出声才是真谛。

他的身边暂缺爱情，可他不缺爱，影迷们爱他，家人爱他，朋友爱他，他亦爱他所爱。真心认真演电影，精心用情画画，两个轮子平稳行进在每一天，正是人间值得。

四十不惑，“星二代”金圣勋终是让自己活成了拥有漂亮人生的河正宇。