从流光溢彩到星光暗淡，从神仙打架到菜鸡互啄：TVB你怎么了？

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从疫情开始到现在，每天最怕做的一件事就是看社会新闻。

因为疫情之下的社会新闻总是能够撕开一件叫做光明的外衣，让我们看到人世间的一切无奈与悲苦。每一次看都觉得自己的暴力感和悲情感在增加，也许这就叫做真实。

为了调整心态，放松心情，听信“网红”医生张文宏的建议，避免焦虑的最好办法是少看新闻，多看书刷剧。

作为金庸迷，鉴于最爱的金大侠的书就那么几本，故事就那么几个，虽说每次翻阅都能领会不同滋味，却也太过耳熟能详，遂弃书追剧。

考虑到平时工作实在疲劳，英剧美剧又过于紧凑烧脑，国产职场剧不忍直视，港剧貌似正好。这段时间，正好看看港剧，缓解一下焦虑不安的心态。

tvb经典古宣cp

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TVB真的是很擅长抓住观众的情怀，不得不佩服编剧的妙笔生花。同样一批演员，戏里卖鲍鱼海味就是一部《溏心风暴》，卖月饼就是一部《家好月圆》。

同样的制作班底，相似的场景，甚至是同一个主题，无非都是想表达中国人对家庭的重视与热爱，对事业的渴望与追求，但是带给我们的感觉却并不是单调的相似与刻意的重复。而是把市井小民在不同环境下，遭遇不同的人和事娓娓道来，给我们带来平凡中的感动与温馨。

《溏心风暴》剧照，《溏心风暴》与《家好月圆》这一系列当年在两岸三地引发收视热潮

与此同时，在另外一个视角下，五部《壹号皇庭》、四部《刑事侦缉档案》、三部《妙手仁心》，这些一部连着一部的职场剧，又让我们看到了在香港——那个与我们完全不同的社会体制下，律师、警察与医生这些专业人士的生存现状。

陈慧珊的《鉴证实录》让我们见识到了职业女法医的专业与操守，欧阳震华的《法证先锋》告诉了我们人也许会说谎，但是证物不会，因为有一个神秘而又公正的部门叫法证。

《鉴证实录》陈慧珊、林保怡

十几二十年后，再回过头来重温这些小时候看过的港剧，发现这才是真正的职场剧，一幕幕动人心弦的画面，一个个扣人心扉的故事，仿佛都还在继续上演，故事里的悲欢离合依然牵扯着每一位观众的心。

即使是把它们放到现在，无疑还是能吊打我们的《完美关系》和《精英律师》这类所谓的职场精英剧。

彼时的天后王菲正在演绎《壹号皇庭》，也许这才是真正的“精英律师”

天后实在是太美了，忍不住再贴一张

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在那个祖国大陆网络资讯并不怎么发达，甚至可以说是外来资源匮乏的八九十年代，带给内地观众先锋文化输入和想象的真的就是港产电视剧。

比如，不少人在幼年时期对法律的最初印象有很多都是源自港剧的那几句经典台词：“疑点利益归于被告”、“妨碍司法公正”和“你有权保持沉默，但是你所说的一切将作为呈堂证供”。

可以说那些年的港剧带给了内地观众一波又一波的视觉冲击与震撼，在那个人口只有七百万的孤岛小城，我们一次又一次看到了东西方文化碰撞下的先驱意识和理念。

这就好像每一次到香港游玩都要必喝的一种特色饮料“鸳鸯”，它是用炼乳来融合咖啡的燥热与红茶的寒性，像极了东西方文化的交融与碰撞，就是这份独特，我们叫它“港味”。

在那个流金年代，邵逸夫先生所创立的TVB电视台，把这股独特的港味带入大陆，把这阵新潮的港风吹入内地。

让那个时候幼小的我们，通过一部又一部的电视剧知道了在祖国的南边有一个美丽的地方叫做香港，香港人每天都很忙，香港地皮很贵，香港是个法治社会。这些美好的记忆为我们的童年生活增添了几分不一样的色彩。

经典的《刑事侦缉档案》让我们记住了“西九龙重案组”

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TVB用《上海滩》中“浪奔，浪流”的荡气回肠与《霍元甲》中的那句“昏睡百年，国人渐已醒”唤起了多少国人的爱国之情。

在那个姹紫嫣红的时期，金大师所描绘的大气磅礴的江湖与古先生笔下浪漫多情的剑客，也被TVB以“浩浩汤汤，横无际涯”的势头搬进了电视屏幕，为我们展示了宁愿流血也不能流泪的江湖。

从此对古龙先生的那一句“人在江湖，身不由己”深信不疑，多少人对武侠的热爱源自TVB的电视剧。

当时，TVB出品的《楚留香》在台湾热播，就连我们大爱的古龙先生都忍不住酸酸地说了一句“台湾人只知道郑少秋而淡忘了古龙。”

踏月而来乘风而去，郑少秋之后人间再无楚留香

彼时的郑少秋并没有囿于古龙世界里的香帅传奇，而后，他所塑造的《大时代》中的“丁蟹”一角，完全有悖于楚留香的优雅、冷静与智慧。

这是一个满口仁义道德私底下确自私自利，同时又极端偏执、不可理喻的人，他在熊市时抛空恒生指数期货，以此获取暴利。

《大时代》里丁蟹和他的儿子们

此后，只要电视台重播《大时代》，香港股市必会有不同程度的下跌，人们把这个无法解释的经济现象称之为“丁蟹效应”。虽说看似无比怪诞，确也反应出了这部剧的影响力可谓非同凡响。

从此，商战剧的帷幕被拉开，《天地豪情》、《创世纪》、《珠光宝气》依次闪亮登场。

《珠光宝气》中的蔡少芬，彼时的“皇后娘娘”还没有北上捞金

除此之外，不得不提的是《金枝欲孽》，这部古早的作品可谓开创了宫斗剧的先河，无论我们愿意与否，也不得不承认内地最经典的宫斗剧《甄嬛传》与《延禧攻略》或多或少都受它的影响。而“侯佳玉莹，略有姿色”这句话也伴随着黎姿那美丽的容颜刻在了每一位观众的心里。

黎姿凭借《金枝欲孽》拿到了当年的“视后”

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衰落，已见端倪。

也许是盛极必衰。但作为一个资深金庸迷，此时我想到了金庸笔下降龙十八掌的第一掌“亢龙有悔”。

什么意思？

出自《周易》：“亢龙有悔，盈不可久也”。意思是龙飞到了过高的地方，必将会后悔。洪七公教导郭靖时也说：掌法的精要不在“亢”，而在“悔”。

任何事物过了巅峰期，都会不可避免地走向衰败。因为上山容易下山难，奋力向上时，目标只有山顶，专心致志中很容易爆发出巨大的力量，迅速地到达顶峰。

可是在享受过登顶带来的喜悦之后，拼劲往往就没了，所以越是在巅峰，越要谨慎。

金庸先生很懂得这个道理，所以他把这一招放到了降龙十八掌的第一掌，意在告诫越早懂得这个道理，才越会有所进益。

TVB的创作巅峰其实是上世纪的八九十年代，几乎达到了华语届电视剧的最高水准。

2000以后有所下滑，也还能勉强维持一定的收视率，差强人意。到了近几年，创作水准几乎是断崖式下跌。

今年的《法证先锋4》演员阵容大换血

《法证先锋4》的播出更加证实了TVB衰败的事实，也许是想借助前三部的成功留住观众。可是，收视一路高开的背后，是接连下跌的豆瓣评分，最终定格在5.1分，成了难得一见的连及格线都没达到的港剧。

之前，法证系列以TVB最擅长的破案推理为主线，加入了科技元素，让新奇事物不断地映入观众眼帘，再加上欧阳震华与黎耀祥的演绎，法证人员的理智、冷静与正直给观众留下了深刻的印象。不管是港岛观众还是部分内地观众对此确实是有情怀存在的。

TVB经典IP《法证先锋》

可是到了这一部，案件的平铺直叙，人物感情的莫名其妙，既没有让人惊喜的推理手段，也没有真实感的感情关系，真的让《法证先锋》这一系列的前三部成了TVB刑侦剧黄金时代的最后一抹余晖。

可是这已经接近黄昏的余晖没法照亮前面的路，说实话，我更怕它成为绝响。

时隔9年，TVB想捡起法证这张情怀牌的心情我们理解。可是总打情怀牌真的能持久吗？就像我们看《乡村爱情10》和《刘老根3》，作为东北人的我们看的是剧情吗？

不是，看的是本山大叔和范伟这对“cp”重组的情怀。是我们想念多年前，以东北为背景的这两部剧曾经带给我们的共鸣与共情，说穿了观众要找回的是当年的心情与回忆，这就是所谓的情怀。

可是靠着情怀能走远吗？今年的《刘老根3》一度因为剧情注水拖沓、过度贩卖消耗观众的情怀而备受诟病。

如此平易近人的本山大叔靠着情怀尚且如此，何况是时过境迁，距离我们越来越遥远的TVB？

《刘老根3》遭网友吐槽：要不是为了看范伟，我能坚持看到现在？

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追溯到2004年，广电总局颁布了境外电视节目的播出规定，要求各个电视台每天播出的境外影视剧（包括香港、台湾）不得超过播出时长的25%，而且还不得在黄金时段播出。

广电总局为了保护内地电视剧创作的做法，我们能理解。但是这一规定，对于本就处于瓶颈时期的TVB无疑成了致命打击，极大地冲击了TVB在内地市场的生存空间，相当于是直接消减了投资和广告收入。

这种情况下，TVB台前幕后的人才开始纷纷出走。不少一线的演员出走，编剧导演也是出走的重灾区。

《延禧攻略》就是佘诗曼出走后的作品，好在后来这剧爆红。当然，除了制作团队优秀之外，阿佘精湛的演技也为这部剧增加不少光彩。可惜，昔日TVB铁打不变的女一号，到了《延禧攻略》中只成了女二，不对，是女三了。

北上的阿佘——TVB多年培养出的演技力压同行

人才的流失，让TVB的内容创作保守，不敢创新，呈现出创作上的疲软。上网查了一下今年计划拍摄的剧《陀枪师姐2020》、《冲上云霄2020》，旧瓶装新酒，换汤不换药，或者这就叫炒冷饭？难道说《法政4》的教训还不够大吗？

人才源何出走？工作量大，赚钱少。

往哪儿走？北上。

目的？捞钱。

心酸吗？心酸。

真实吗？真实。

这几年在祖国大陆，明星们的钱真的是越来越好赚。前有韩国明星张娜拉上综艺声称没钱就去中国赚；后有演戏只靠抠图瞪眼的流量明星叫嚣：8000万我就值这个价。

在内地拍戏，工作量小钱又多，试问有这样的诱惑，谁还会为了艺术创作，为了艺术理想去吃苦挨累，苦等上位呢？

可是，这种状况下，香港演员北上，真的能为我们带来好的作品吗？我们都听过“橘生淮南则为橘，生淮北则为枳”的道理。

不是说内地的水平就不高，并不是。这些年，内地也给我们呈现出了像《父母爱情》、《甄嬛传》和《琅琊榜》这样的好剧。

《琅琊榜》剧照

我想说的是，换了环境，换了制作班底，你这种风格，这种演法会不会水土不服？毕竟不是每个人都像佘诗曼一样，同时具备实力和幸运，这缺一不可。

同是北上，三届“视帝”黎耀祥在网剧《凤弈》中做起了久违的男配角，这剧你都没听过吧，我也是靠百度才发现的，因为没有激起一点水花。堂堂视帝，来到内地给小生做配，黎耀祥的确遇到了“南橘北枳”的问题。任你演技炸裂，对手接不住！

演法不同也就算了，内地的剧集不徐不疾，完全不同于港剧的快节奏。再加上普通话的疏离，来到内地不得不使用配音，如此下来，角色的张力大大减弱，各种混搭，倒生出几分奇怪的违和感来。这不禁让人感慨，还是让合适的人回到适合他的位置去吧。

“视帝”黎耀祥港剧中的风采在网剧中受到桎梏

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令人欣慰的是，内地已经发出限薪令，明星的薪酬收入不会再虚高。

且不说限薪令对于年轻人的价值取向的引导是正确的，其实对于影视界无疑也是一件好事。

虽然这个冬天，影视业迎来了寒冬，不少昔日里的流量明星甚至叫嚷着没戏拍。但是我想观众想看的是好作品，良莠不齐的作品一部又一部的刷新了观众的欣赏底线，这种情况还是赶快叫停吧。

而限薪令的颁布，无疑对于TVB来说更是一件好事，高薪的恶性竞争已被扫去，此时大家拼的是实力，是作品。我想只要TVB能够打开创作上束缚，不再重复，不再畏首畏尾，不再依靠观众的情怀，敢于壮士断腕，依然还会再回巅峰。

毕竟，星光黯淡了太久，也该恢复流光溢彩了。

观众们看了太久的菜鸡互啄，神仙打架的时代也该回来了。

太多的山重水复，也该到柳暗花明的时刻了。

最后，缅怀邵逸夫老先生，致敬TVB!