《少林寺》之后，中国再无武侠电影

1982年上映的电影《少林寺》是很多武侠迷心中的经典之作，这部电影在导演张鑫炎的指导生涯中创造了当时高居不下的票房业绩，还培养出了一批广为人知的武侠明星。

时至今日，再看《少林寺》，这部电影依然是武侠电影中的巅峰之作。

导演张鑫炎表示，当年在拍摄《少林寺》的时候，要求表演出武侠演员们的真功夫，所以运用得长镜头比较多，这样可以保持武打的镜头在空间上比较完整。

而现在的演员，要么只打几招，要么用替身来打，无法达到同样的效果。

《少林寺》是建立在真实基础上的电影，用张鑫炎的话来说，虽然现在看《少林寺》很多动作有些呆板，但是在拍摄的时候没有用任何科技元素，是一部实打实的武侠电影。

如今，我们的很多武侠电影都是披着“武侠”的外衣讲述其他的故事。这就折损了“武侠”本身的意义。

什么叫做“武侠”呢？

网上对于“武侠”的解释是这样的：武侠是华人界特有的一种流行文化。武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，宣扬侠客精神。

“武侠”从诞生的第一天起，就一直属于平民阶层，所谓的武侠理论，简单来说就是徳、仁、义、理、智、信、诚等，是民间社会用于规范人际关系的道德标准，是一种“情义伦理”。

“武侠”是儒家、道家以及禅家各种不同思想的结合，三种文化之间不断排斥，又相互融合，“武侠”从中汲取各种精髓，并且不断发展壮大。

中国武侠电影从1927年起至今已经有九十多年的历史了，它伴随了一代一代人的成长。

如今，在资本的裹挟下，我们看见的武侠电影大多都是视觉类型的电影。人物飞来飞去，各种绝招层出不穷，“武侠”原有的意味已经逐渐丧失。

张鑫炎说，老一代的武侠电影讲的都是匡扶正义，除暴安良。而现在的观众想要看的是邪中有正，正中有邪。而不像是过去的武侠电影那样，坏就坏到底，打到底。这是一个时代的社会风情，也是一个时代的观赏趣味。

当时，张鑫炎刚着手拍摄《少林寺》的时候，他很担心，如果沿袭原来的香港武侠电影来拍，无法超越成龙，也无法超越李小龙，那么，《少林寺》的意义也就削弱了。

在拍摄这部电影中的时候，张鑫炎只有一个小小的执念，就是把这部电影拍好，把这个故事讲好，虽然历史可以虚构，但武侠演员的“精、气、神”不能虚构。

在拍摄《少林寺》之前，张鑫炎放弃了当时选择武侠演员的传统套路，不从演员中选择，从武术队中选择。这个建议公司答应了之后，张鑫炎就全国各地到处跑。

当时在山东举行全国武术比赛，张鑫炎在这次比赛中认识了计春华、李连杰、于承惠这批演员。

演员选好了之后，还有一个问题就是，他们没有演戏经验，在众目睽睽之下表演还是有一定的障碍。不过，这个担心很快就没有了。

因为观众在之前的武侠电影中看的都是明星再表演，而这次选择武术队的队员，对观众而言有一定的新鲜感。

带着这种尝试的心态，张鑫炎和一票武术队员开始了《少林寺》的拍摄。

拍摄《少林寺》的时候，为了拍好一个镜头，张鑫炎会让演员一次又一次地重复，直到满意为止。有时候一个长镜头要拍二三十遍。

如今，很多武侠电影会通过剪辑、特效等方式来弥补拍摄时的不足。

所以，很多武侠电影我们无法从中看见“武侠精神”，也无法记住那个匡扶正义的“侠客”。

对于这些问题，导演张鑫炎说，“我们现在其实面临的是对所有的电影———大家对艺术缺少一种共同的追求。往往是为了个人的名、为了利。现在做导演受到很多方面的压力,除了经济还有人的。有时候会觉得太辛苦就不干了电影还是一个群体的意识,不是单独靠一个人,包括影片中的一个道具、一件服装。现在有的时候导演一看好像没有钱也就算了,所以好的作品越来越少。这跟投资固然有关系,没有钱,经济上不允许,但关键是要有一班人全心全意把这部作品搞好。总之,拍一部电影大家要共同去追求一个完整的东西。现在这个年代有些变化,在有了制作资金之后,要找一批想把这部作品做好的志同道合的人。”

我们常常认为，一部好电影往往是时代的产物，其实并不全然是。时代背景只是一个大环境，电影的好坏取决于导演以及其他剧组成员在拍摄的过程中投入了多少心血，为电影付出了多少。

很多经典电影时至今日依然不褪色，比如《活着》、《霸王别姬》、《鬼子来了》等电影，放在今天这个大环境中来看，这些电影依然非常经典。