曾经“票房至上”的唯金钱论占据了国产电影市场很长一段时间，低成本投入消耗偶像明星的玩票心态，让电影从业者找到了快速捞钱的秘诀，但却搞砸了国产电影，导致观众对国产电影失去了信心。

但是，从近几年的国产电影的票房来看，一些认真讲故事，没有大明星的国产电影始终占据在票房榜前列，这不仅是因为创作者选择了“亲情”或者这样一个经久不衰的主题，更是因为创作者学会了用不同的角度来诠释和演绎这个主题，并且为这类主题赋予银幕上的强度。

创作者在创作时，不仅考虑到电影本身的故事性和艺术性，同时也兼顾到了市场需要的商业性和约了性，从而更有效地激发了观众在观影时的情感。

那么，到底是什么原因让国产电影越来越受欢迎了呢？

第一：电影的影院性增强了。

电影的影院性不单单是技术和实效，在很多人的观念里，电影院意味着好莱坞、商业大片、特效大片。其实，电影的影院性是由故事人物、节奏、情感、视效等多方面构成的。

商业大片，特效大片的确能够带来视觉上的震撼，但真正隽永经典的商业电影、特效大片绝不仅仅只有震撼。比如《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等，这些电影技术只是外衣，核心依然是故事本身。

艺术来源于生活，而情感在生活中居于中心地位，所以，艺术同样也影响情感。具体到电影上，技术的使用不是为了制造一套规范化的视觉奇观，而是要凸显出电影作为艺术所具备的召唤情感的力量。

高品质的作品和票房成绩相辅相成，这两者也折射出观众的审美品位。当观众回归到理性观影之后，电影的艺术品质比明星、情怀、热门类型更有吸引力。而且，很多票房名列前茅的电影，主演并不是所谓的一线明星，但他们凭借着优秀的演技，依然得到了观众的认可。

所以，今天的电影票房不是由视听效果决定的，而是由情感效果决定的。

第二：现实题材的崛起。

2018年《我不是药神》的上映打破了喜剧电影在中国电影票房上的“垄断”地位，让现实主义异军突起，此后，越来越多的现实主义电影逐渐登上大银幕，给观众提供了一个了解他人生活、了解这个时代的窗口。

创作者将电影的思想内涵和商业手法结合起来，比如，主旋律电影《我和我的祖国》，用爱情片、喜剧片、剧情片等多种类型，选择普通人的视角，用个体记忆和故事浓缩共和国七十年的历史。

《地久天长》以两个普通家庭的悲欢离合为切口，用长达三十年的时间跨度，折射出个人在时代中的渺小和卑微，同时，也折射出时代变迁的轨迹。

《少年的你》将犯罪故事转化为两个少年的成长故事，在成长过程中，既有少年对光的渴望，也有学校老师和办案警察对少年的引导，最终推动了少年走出了生命的至暗时刻，诠释出青春电影最重要的内核。

《哪吒之魔童降世》创造性地改写了中国古代神魔传说，给观众带来耳目一新的感觉。创作者将电影的故事设置为“英雄成长”的故事，让传统文化和当下的时代诉求完美契合。

这些电影虽然采用的是虚实相间的手法，但依然呈现出了大时代背景下真实人物、真实事件以及真实诉求。现实主义在某种意义上是一种艺术精神，艺术手法可以百花齐放，但核心必须关注当下，关注普通人的生活，关注社会最真实的一面。

第三：银幕数量、电影活动、政策影响。

数据显示，中国银幕数已近七万块，跃居世界第一，而且逐渐进入三四线城市以及县级城市，银幕数量的增多意味着有越来越多的人可以走进电影院。

和创作者一样，今天的观众也在换代。观众在多年观影之后已经形成了一定的审美标准和欣赏口味，同时也吸纳了很多新的观影人群。

近年来，各地举办的电影节，影展活动，给普通人提供了接触电影、拍摄电影的机会，更是培养了一批对中国电影未来发展非常重要的观众、创作者、从业者以及影评人。

尤其是导协的青葱计划，first影展这样的青年导演发掘计划、培养计划以及各类编剧的培养计划给电影行业输送了大量优秀人才。

加之电影票补政策取消之后，很多粗制滥造的IP电影、流量电影无法在档期大施拳脚，大批影视公司股价下跌，资本逐渐撤离电影市场。

影视业的泡沫被戳破之后，行业才能突破现阶段的发展瓶颈，更进一步。随着影片不断向高品质、好故事回归，市场也开始在商业和艺术之间寻找平衡。

国产电影的崛起和受欢迎不是一朝一夕的事情，既有创作者的自我革新，也有观众对电影的理性欣赏，在种种原因的推动下，国产电影已经逐渐走出了低迷和阴霾，相信会有越来越多的优秀国产电影走上银幕，走向世界。