“宋风”再掀热潮，《大宋宫词》让传统文化照进现实

华灯初上，夜宴酬宾，侍女端着精致茶点，乐师奏起丝竹弦乐，舞者扬起优雅舞姿，主人宾朋其乐融融，一派歌舞升平的气象。

这一幕出现在最近热播的古装剧《大宋宫词》中，古朴淡雅的色调、精良考究的布景、疏密有致的调度，在伪长镜头的穿梭游引之下，观众仿佛进入到那个遥远的年代，感受浓浓的宋朝文化。

有心的观众惊喜地发现，这一幕宛如《韩熙载夜宴图》的现实复刻，虽然所处朝代不同，但人物处境颇为相似，都是“夜宴之意不在宴”，在于打消统治者对自己的猜疑。

这种精妙的互文关系显然需要主创团队精心设计，大抵也能看出《大宋宫词》的整体基调和美学风格。在李少红导演的镜头中，《大宋宫词》不仅是一幅荡气回肠的宫廷画卷，也是一幅细水长流的宋朝文化图鉴。

历史与传统文化的现代化表达

《大宋宫词》以宋朝为历史背景，讲述了皇后刘娥与宋真宗赵恒伉俪情深、携手创业的传奇奋斗史。与传统的正剧、历史剧相比，《大宋宫词》的不同之处在于“以史为鉴，以今关照”，历史的现代化表达极为到位。

比如刘娥从蜀中孤女到深宫皇后的成长历程，并不是爽剧里一路开挂的大女主，而是现代女性在职场中一步步升职的过程，有贵人相助的机遇，也有职场陷阱的危险。而刘娥和赵恒治理朝堂，又与现代社会中的创业一样充满艰难。

《大宋宫词》的现代化表达也体现在传统文化的展示上，最明显的例子就是惊艳的片头设计：随着古画长轴的拉开，画中的人与场景一一再现，而剧中的人物置于画中竟毫无违和感，仿佛画中人跃然纸上。虚拟与实体、古代的传统文化艺术与现代的电脑特效技术的完美缝合，给观众以非同凡响的视听享受。

当然，现代化表达的前提是尊重历史，尊重传统文化，这也是《大宋宫词》剧组的初心。导演李少红在采访中曾毫不掩饰地表明对宋朝的喜爱和推崇，剧组为了还原宋朝场景，在横店搭建了北宋皇宫——大庆殿，这也是目前国内唯一的北宋皇宫实景场景。

《大宋宫词》在服化道上也极尽考究，宋朝的服饰风格较为简约，色彩质朴而纯粹，比如在第一集的朝堂上，可以清晰地看到大臣们的朝服统一以红色为主色调，并没有过多的点缀，这一点是符合宋朝史实的；在海报中，刘涛饰演的刘娥身着皇后装，翟鸟花纹的深青色祎衣、珠翠环绕的凤冠，尽显华美庄重，与古画中的形象高度相似。

通过宋朝场景、服化道的还原，传统文化的现代化呈现，一幅“大道至简”的宋人风貌图鉴在古色古香的宋朝风韵中徐徐拉开，宋朝的风雅气质也由影像深入人心。

深挖宋朝文化内核，绘就“宋朝之美”

《大宋宫词》对宋朝文化的展示和挖掘，很大程度上补充了影视剧市场关于宋朝艺术的描绘。

在过往的很多影视剧中，宋朝只是作为故事背景出现，且更多的是在武侠剧中，体现风雨飘荡、战事不断，鲜有真正沉下心去深挖宋朝文化内核的影视作品。宋朝文化在影视剧的“失语”，也一度让观众感到遗憾。

事实上，宋朝是中国文化艺术发展最鼎盛的时期之一，在“崇文抑武”的大环境下，宋朝的艺术氛围十分浓厚，除了观众熟悉的与唐诗齐名的宋词，宋朝在书法、绘画、瓷器、茶艺、建筑等领域都达到了中国古代艺术史的巅峰，国学大师陈寅恪曾高度评价宋朝文化：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

《大宋宫词》在主线叙事下不忘插入传统文化的细节，表明了剧组主创对宋朝文化的深度认知。如在宋太宗约见秦王时，一段看似诡异的舞蹈进入观众视线，这种舞蹈形式叫做“傩舞”，又称鬼戏，是我国国家级非物质文化遗产。这里安排傩舞也另有深意，傩舞的手势感强烈，渲染了当时暗流涌动的气氛，暗指宋太宗与秦王之间紧张的关系。

传统文化与剧情的深度融合，既不会显得突兀，又能辅助剧情的发展，还起到了传播传统文化的作用，可谓一举多得。

剧中经常能见到侍女点茶的场景，刘娥也是因点茶的手艺而被秦王重视，这反映了宋朝茶文化的鼎盛，而通过剧中点茶的过程，我们得以了解到宋朝茶文化的雅致，每一道工序都有讲究，炙茶、碎茶、碾茶、罗茶、入盏、注汤、击拂、置托，每一步都不能错，尤其是击拂，用茶筅击拂茶汤时力度要适中，否则会洒出茶汤。整个过程看似繁琐，却极具观赏性。

剧中有一段，刘娥还因擅长蜀绣被秦王夫人赏识，刺绣这门传统工艺也在宋朝大放异彩，那时的蜀绣发展达到鼎盛时期，蜀绣技法“穷工技巧”，绣品的精美程度在当时独步天下。

从傩舞、点茶到刺绣，《大宋宫词》抓住了宋朝文化内核，它有平民化的质朴一面，也有人文性的简雅一面，不矫饰，不奢华，却散发出一种独特的浪漫，体现出“宋朝之美”。焚香点茶、挂画插花、舞蹈刺绣，在不起眼的侍女、小人物经过的瞬间，这些“宋朝之美”都在不经意间流露出来。

打破文化传播壁垒，让传统文化照进现实

宋朝有博大精深的文化、纷繁多元的艺术，然而在影视剧多年的熏陶下，观众似乎对大唐盛世、大清宫廷更为了解，而此次《大宋宫词》中，宋朝是隐藏主角，宋朝文化是潜在命题。

导演李少红深谙宋朝文化的精华，也明白影视创作应该是“故事为肉，文化为血”，因此在保持叙事的流畅度外，始终贯彻宋朝文化的暗线，让观众时不时有发现彩蛋的惊喜感。

李少红继续将细腻的女性视角、诗意的美学风格、深度的人文关怀注入到《大宋宫词》中，再加上“老搭档”曾念平精准的镜头调度、叶锦添独到的艺术指导，观众能从《大宋宫词》的画面中能透视宋朝深厚的文化底蕴，感受到“宋朝之美”。

《大宋宫词》的热播让宋朝时期的文化艺术品类再次回到大众视野，观众对宋朝也重新有了认知，认识到宋朝茶艺、刺绣、舞蹈、音乐等艺术的全面开花。在《大宋宫词》的引领下，研究宋朝文化的人越来越多，一股“宋风热”的美学新潮流正悄然来袭。

从这个层面来看，《大宋宫词》不仅为观众奉献了一出赏心悦目的戏，而且让传统文化的传播范围更广，对传统非遗文化的“盘活”和传承，拓宽了《大宋宫词》的现实意义。

《大宋宫词》的播出为中国文化的高速传播打开了新场域，而爱奇艺也为传统文化的“活态传承”提供了助推力，其平台推出的《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》《黄金瞳》等剧集，带动了梨园文化、国粹经典、古玩鉴宝等传统文化的传播。

随着《大宋宫词》剧情的深入，相信传统文化的传播将再次打破壁垒，观众能感受到传统文化照进现实。