国庆最值得看的电影，是它

01.

国庆是个有超多电影上映的档期，想必很多人都犯了选择恐惧症。

这让我想起知乎上的一个经典问答：

调侃归调侃，说白了就是很多人看电影的口味不同、喜欢的故事类型不一致，所以分歧这也在所难免。

当然你可以选择妥协，然后和对方度过一段“相对美好”的时光。

但问题就是，这种妥协会让你接下来的面对数个小时如同“坐牢”般的磨难。电影院里的你差不多是这种精神状态：

当你对着激烈的战争场面感到热血沸腾，旁边的人已经开着手机玩消消乐。

当旁边的人为屏幕中男女主的虐恋一把鼻涕一把泪，你却尴尬地用脚趾在地上抠出一套三室一厅。

那一刻我们终于回想起了，小学时候学校组织看电影还要附带八百字观后感的恐惧。也想起了当年带父母去看商业大片，他们皱着眉头嫌音响太吵，嫌年轻人的东西看不懂。感叹因为代沟让你失去了一次献孝心的机会。

确实，一部电影因为片长和题材的关系，肯定无法将多种元素融合在一起。

但是转念一想，如果能选择一部尽可能多地涵盖多种元素的电影，是不是就能解决这种困扰？

在国庆档期里，有一部叫做《我和我的父辈》的电影，就做到了“我全都要”。

短短的两个多小时中，你竟然能同时看到战争片、剧情片、市井幽默、无厘头喜剧。一张电影票享受四种极致的观影感受。

02.

至于为什么能囊括如此之多的类型，首先来自这只电影的金牌制作团队——

吴京、章子怡、徐峥和沈腾，三位百亿票房男演员+华语奖项大满贯女演员，不仅是电影的主演，更是电影的导演。他们围绕着同一主题，发挥自己的看家本领，各自执导了一个故事。

吴京所执导的《乘风》，取材于抗日战争时期一支战功卓著的铁骑队伍——冀中骑兵团。

他们为保护群众撤离，拼死抵抗日军。电影描绘了一组骑兵团与冀中人民共同抗击日寇侵略的军民群像画面。

战争片原本就是吴京最擅长的题材。片中许多镜头真实还原骑兵团众人策马奋战的浴血英姿，让人感到热血沸腾。

为了拍好这些镜头，主演们的骑兵团战士真枪真刀上阵，在枪林弹雨中冲锋集结。年轻演员吴磊更是因为拍摄一场爆炸场面中受伤，却依然坚持下去。

力求更好还原历史的吴京，也在开拍前查阅了大量历史资料，剧组为了还原真实更是细致入微，从服装、道具、作战场景等方面都做了细致的考据。

正是因为这群愿意为了电影去拼的中国电影人，才在大银幕上为观众呈现了最震撼的战争场面。

也难怪吴京表示“我最感动的是这部戏、这帮人，中国电影就是玩真的”。

观众中的“爷爷辈”们想必看到影片最后吴京手握冀中骑兵团旗帜的镜头，一定都回想起了当年的峥嵘岁月。旗帜迎风招展、屹立不倒，革命情怀穿越时空再次激荡。

还未等观众们从《乘风》的激昂情绪中缓过来，章子怡就紧接着以女性视角讲述最温情故事。

这部叫《诗》的电影，还原了中国第一代航天人生活与工作的一隅。

她与片中的丈夫黄轩带着一对儿女挤在简陋的平房里，衣着朴素、眼神清澈，亦如那些正当年的航天人把青春与汗水，一股脑洒向了这片荒芜的大地。

黄轩饰演的父亲以“在天上写诗”为孩子形容自己的职业，这便是片名“诗”的由来。

这是个多么浪漫的比喻，我原本以为讲述父母那一辈人的奋斗就是本篇的主旨。却不料由于意外，影片开始后没多久父亲就因为试验献出了自己的生命。

家庭的重担就这样在突然之间落到了母亲一个人身上。

章子怡所饰演的母亲表现出的细腻与坚韧，引起了无数“妈妈们”的共鸣。这一刻大家才发现，电影中标题中的“父辈”，不仅仅指的是“父亲”，而是共同承担起整个家庭的“父母那一辈”。

如何安抚孩子受伤的内心，章子怡用她纤细而又敏感的镜头语言给了一个答案：既要有严厉的一面，也要有柔情的一面。

她可以在儿子不讲道理的时候担起父亲的责任好好教训她，也要在孩子最需要关爱的时候细致入微的照顾。

她用“谎言”要守护孩子易碎的“幻想”，也要用“诗篇”给孩子树立崇高的理想。

她以孔明灯为喻，向孩子解释由“火”助推“灯”升空的原理。一首诗、一盏孔明灯，为电影里的航天二代插上了畅想蓝天的“翅膀”，这是属于航天人的浪漫。

我看着章子怡，她早已不是《我的父亲母亲》中那个惹人怜爱的招娣，如今的她变得更坚韧，演绎肩负重任的航天母亲。

经历了开篇的热血沸腾和刚刚的潸然泪下，影片却迎来了一阵“画风突变”。徐峥拿出他最擅长 “市井幽默”重现弄堂喜剧，让我们来体验到了充满欢声笑语的的轻松一刻。

徐峥此次将目光瞄准上世纪70年代末的上海，当时改革开放的春风初至，各行各业都摩肩擦掌地准备谋发展、搞创新，徐峥饰演的赵平洋顺势而为抢占时代先机，拍摄了中国大陆第一支电视广告。

故事中的父亲在旁人看来或许也有些“爱吹牛”。他说将来浦东会都是高楼大厦，他说将来的车不用轮子也能开，所以人送外号“鸭先知”。

《鸭先知》片名来源于苏轼的名句“春江水暖鸭先知”，“鸭先知”代表着那些敢抢先“下水”尝试新事物的人。

徐峥用他独有的幽默感让观众们得以放松，为了推销滞销的药酒，父子在公交车上“尬演”推销广告让观众们发出了阵阵欢笑，为了躲避老婆的责骂，让儿子在生日当天支开妈妈换的几个小时的拍电影机会，观众中的部分妻管严的“爸爸们”也感同身受地笑了。

故事以拍广告为主线剧情，延伸到弄堂里的上海街坊群像，呈现普通市民与大时代的紧密联系。数不尽的“彩蛋”更是让那个年代成长起来的观众仿佛回到了当年：

铁饭盒、收音机、宣传栏张贴的手绘海报、国企干部标配的海派蓝西装、妈妈们精心卷烫的卷花头·····处处都是70年代生活的小细节。

而其中最大的惊喜当属张艺谋的客串出场，他饰演的电视台台长说了一句“别蒙我，我可拍过电影”。

将戏里戏外的形象结合在一起，打破了第四面墙，“是啊，他确实拍过！”看到这里的人应该免不了发出这样的感想。

从抗日战争时期，到建国后，再到70年代的上海，观众们宛如坐上了时光机。而这趟旅程的最终站，竟然出乎意料的驶向了遥远的未来。

——我有料到《我和我的父辈》是通过回顾历史的方式让“每个时代”的观众都产生共鸣，却真的没料到居然它还能拍成一个设定在未来的故事。这或许真的是沈腾这样的“怪才”导演才能带给人的惊喜。

如果说徐峥的市井幽默只是开胃菜，那么沈腾带给你的则是一个足以掀翻电影院屋顶，让你从头笑到尾的爆笑故事。

这不仅仅是沈腾一人的“孤军奋战”，故事中含“麻花量爆表”，开心麻花里的大家都来帮忙，沈马组合这一“王炸”也不会让人失望。

沈腾饰演的机器人肩负特别使命从2050年回到2021年，邂逅了怀揣科学梦想的少年小小，为了参加学校的家长开放日，两人意外组成了一对临时父子……

等等等等，我们印象里来自未来的机器人，再怎么说也该是施瓦辛格演的终结者那样的肌肉猛男吧。

而这位来自未来的机器人“双下巴、大肚腩”，褶子里都是笑点，一亮相就喜剧效果拉满。

他解释说：脂肪是为了抗震。好吧，你说是那就是，毕竟我也不懂“科学"。

《乘风》让“爷爷们”想到了当年，《诗》让“妈妈们”深有共鸣，《鸭先知》让父母辈都回忆起了他们的青春。而在《少年行》中孩子们显然是看的最开心的那一拨人。

讨人厌挨欺负人的同班同学也好，家长开放日也好，自己追求的兴趣和家长反对也好，或许都是当代孩子们生活中的生活片段。它用喜剧的荒诞和无厘头让主角走上“开挂”人生，收获了全场的爆笑，但也不仅仅如此。

在机器人老爸的影响下，少年将坚定地追求科学梦想，伟大梦想、科技创新精神在这对“父子”间实现传承。

实在是感叹沈腾的脑洞，他脱离出传统意义上我们对“父辈”的认知，剧情中当了临时父亲的“机器人”，其实正是少年的“儿子”。不得不感叹这独特的解读，《少年行》真的很爆笑，细细揣摩影片中的设定，原来远远不只是爆笑。

跨越不同时代，不同年龄段，这是一部全家人不会有人不情不愿地来电影院“陪跑”的电影，因为每个人都能在“自己年轻过的时代”找到属于自己的共鸣。

无论你喜欢什么类型的电影，都能在其中找到自己感兴趣的领域。我们能从这部电影中收获“四倍”的感动，想必也是这种尝试带来的全新体验吧。

03.

当然了，这并不是一部到自己喜欢的部分就认真看两眼，到别的部分就低头玩手机的电影。

而是让跨越不同年代，不同成长坏境下的家庭成员在这两个半小时中聚在一起，相互理解的一个契机。

虽说这部电影名为《我和我的父辈》，却没有“爹味”。

除了作为主角的章子怡，故事中也塑造了不少各放异彩的女性形象：

比如《乘风》里张天爱饰演的军属、《鸭先知》里宋佳饰演的母亲、以及《少年行》中马丽扮演的看似彪悍其实深爱儿子的母亲。

她们的出现都证明了所谓的“父辈”，并不单指男性，而是我们的“父母那一辈人”。

不光是如此，年幼的孩子们通过革命先烈的牺牲、以及航天家庭的奉献，体会到了当今幸福生活的来之不易。

小时候我们总埋怨父母的“喜欢骗人”，殊不知这些谎言背后其实蕴含着真切的感情，或许子女们也能换个角度体会到了父母的苦衷。

家长们通过电影中孩子们的视角，理解了00后 “成长中的烦恼”，以及他们内心深处和渴望被理解的部分。

妻子们或许能够理解丈夫有时候为什么那么“爱面子”，父亲们也能更深刻理解女性在家庭中的付出。

有时候代沟的出现并不是时代的“注定”，有时候我们人与人之间也没有那么多“对立”。其实可能只是少了一个合适的机会好好交流。

《我和我的父辈》用电影的形式，给了大家一个坐下来看着彼此年代发生过的事情，再借助电影的力量产生超越时代的“共情”，虽然时代在变，但是很多时候我们内心的感情却是共通的。

现实之中也有很多类似的情况，有些矛盾也往往是由于我们不肯去理解其他人才让误解不断放大。

比如有些家长们不理解电子游戏的意义，将其视之为洪水猛兽，才让孩子们产生了不少逆反心理，其实本可以在父母的引导下共享快乐的游戏时光。

比如我们抱怨长辈的顽固不化，远远落后于时代，他们用不来智能手机，对“带屏幕的电器”一概没辙，却好像忘记了，有朝一日我们也会变老，在感叹科技为我们带来便利的同时，似乎也忘了那些对于他们的关怀。

更多的纷争，将人与人之间简单化为两个阵营，才让交流变得困难，才让排除异己成为了自己的首要任务。

就好像

“你不是男人/女人，凭什么讨论男人/女人的事情？”

“你不是老年人/年轻人，我们老年人/年轻人的事情，你别插嘴。”

“你不是A的粉丝，你是B的粉丝。”等等等等。

但其实，本就没有必要分的那么清楚，歧视不同时代、不同观点的人也是可以互相理解的。而不是简单粗暴的用一个个标签把人群切割开，并且认为不同标签的人不可能属于同一阵营，杜绝不同群体间任何对话的可能。

《我和我的父辈》以不同风格的故事将不同年龄段、不同喜好的人聚集起来。原本以为互不相交的灵魂，竟在在小小的电影院中，实现了一次又一次共鸣。

当你我同样为《乘风》中父亲那句“你要死也要死在我后面”落泪，

当观众都看到《诗》中火箭发射的镜头而心潮澎湃，

当小两口看到《鸭先知》中妻子最后的挺身相助，想必彼此也会少了一些抱怨，

当无论老少都被《少年行》密集的笑点逗得上气不接下气的时候，

我们才发现，时代造就了我们和父母那一辈不同的成长环境。但感情却是一脉相承的。

只不过，中国人向来含蓄地情绪表达，每个人并不会那么直白地表达出自己内心的想法，误会或许就在这种氛围下慢慢产生了。

但是走进电影院的那一刻，看着不属于自己时代的电影，其实是每个观众和自己的父母或者子女，进行一次“角色交换”的过程。

我们代入主角的视点，回到主角们所生活的时代，才发现，原来我们之间本就不是“水火不容”，我们有相似的喜悦，也能感受彼此的悲伤，更能为同一件事情感动。

我希望，看完这部电影以后，家庭成员们都可以借此机会讲讲自己的故事，大家也就会少一点隔阂。

04.

四位导演用了各自的角度解读了自己心目中的“父母那一辈人”。

不光是他们，我们每个人都能从其中做出自己的解读，我们看着电影中的父辈，也想起了自己的父母那一辈，这是一种感情的传承。看着电影中的那一代人，我们或许也能思考一下自己应该成为怎样的父母辈。

为什么我们“全家人”对这一部电影产生强烈的共鸣，因为它拍出了“家”和“国”对中国人的意义，亲情与国家永远是中国人血脉里割舍不了的羁绊。

吴京了历史上骑兵团不畏牺牲的精神，也展现了英雄们投身战场的血性背后，藏着守护小家的铁骨柔情。

章子怡以一个母亲的视角，回望了那段奋斗岁月，也带观众回忆起了那些把青春岁月奉献给了祖国国防科技事业的无名英雄和他们身后的小家。

徐峥用“做第一只下水的鸭子”教育孩子勇于尝试，饱含了改革浪潮中上一辈对下一辈创新精神的传递。

沈腾通过来自未来的“机器人”，体现了每一个心怀梦想的少年对于美好明天的期冀。正是有了一代代人对梦想的坚守和追求，科技强国梦才得以实现。

《我和我的父辈》也不仅仅是歌颂父辈，更是歌颂那个时代所有鲜活的生命。

每个看电影的人，其实都是这部电影的“第五位导演”，我们同样用心灵记录着生活中自己和父辈的故事。

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#我和我的父辈#