为什么说，你们骂《夺冠》根本没骂对地方

知道陈可辛会拍，毕竟《中国合伙人》就放在那里，也知道巩俐黄渤会演，毕竟影后影帝不是闹着玩的，所以也知道《夺冠》质量不会差，起码也是《中国机长》的水平。

但我还是低估了陈可辛、低估了所有演员。

真没想到陈可辛会拍的这么好、看得我一会热泪盈眶、一会慷慨激昂，真的这片太棒了，轻松称霸国庆档、足以载入中国影史！

全程两个多小时，真的毫无废笔，整个电影节奏始终高亢、始终激情澎湃，其中陈可辛用了三个时代的女排、赛场关键比赛的还原，串联起郎平一生，更串联起女排精神、中国改革开放几十年缩影。

但是没想到电影上映后没有空前好评，有的却是诸多莫名其妙的质疑，其中之一就是过于主旋律了，那《夺冠》真的刻意主旋律了？接下来我们来聊下。

其中中国观众深谙主旋律电影的“高大全”，以心灵鸡汤式的老旧手法宣扬一些已耳熟能详的价值观，这无疑削弱了商业电影的娱乐本性，这也是为什么主旋律电影久而久之收获了大众的偏见的一个原因。这样的质疑声也存在于《夺冠》。

《夺冠》有没有说教？这是毋庸置疑的。

从电影一开篇，字幕便向我们传达了浓烈的正能量气息。之后，字幕一直通过一种显眼的方式来传递上层建筑所需要借由导演表达的思想，而大部分纠结于此的观众显然没有意识到，作为一个大导演，陈可辛向来不需要借以这样直白的方式表达，在他以往《亲爱的》《如果爱》等电影中，“直白”“生硬”似乎都不能往上套。那是他“江郎才尽”了？

显然不是。

开篇字幕后，陈可辛用了一组各种报刊的相叠的镜头，这是三十年代左翼电影时期的导演们惯用的手法，之后，这类手法被广泛运用于主旋律电影之中，而后，我们看到一组快速剪辑的蒙太奇，镜头聚焦于七八十年代，在给一个姑娘脸部特写的时候，甚至使用了当年并不那么熟练的带点机械感的“推”镜头。

这些创作手法显然是为了营造当年的那股怀旧味，其后我们果然也看到，在女排的训练场，无论是打光、布景、滤镜，都有一种与《芳华》异曲同工的怀旧氛围扑面而来。

所以说，字幕的主要作用并不在于说教，而是营造七八十年代主旋律电影的怀旧气氛的一种手段。

《夺冠》的价值观传递其微妙之处在于，弥合了两代人的“女排精神”，这其中既有重合的部分，也有发展的部分，第一代人将运动生涯看作是自己人生的全部，郎平深知时代的发展下，年轻人对个人价值的重视，于是她当上主教练时，希望这一代的中国女排，不光是优秀的运动员，也是优秀的人，希望她们享受运动的快乐，而不是一味地去赢得比赛。

“女排精神”不再是刻板的“拼搏”“为国”，而是将个人的奋斗与为国家的贡献结合起来，而这样的价值传递从来没有用假大空的语言述说。在第二代中国女排对战巴西的关键一球之中，陈可辛突然用了交叉蒙太奇，将比赛前一晚运动员们的对话交叉剪到比赛之中。

对话的内容是说每个人的遗憾，每个运动员都说了自己目前打排球时的问题，陈可辛将每个运动员所说的遗憾用剪辑的方式将她们个人在场上圆满的比赛进行了对比，一种个人享受比赛的乐趣，与为国家赢得荣誉的价值观传递在这样的电影手法中。

这种通俗的方式，既不打断人的观影情绪，其价值观的输出也没有削弱。

为什么会出现主旋律电影？其一开始的确是为了政治需要，而随着时代的发展，正如同郎平在电影中说的，过去人们要赢，是因为内心不够强大。如今我们在物质上有了满足，内心强大了，精神却空虚了。现在的主旋律电影，在更多的时候满足的其实是精神的需要。

且每个时代的主旋律电影，所传达的正是每个时代人们需要的主流价值观，这是一种精神的指向。

《夺冠》虽以主旋律的姿态上线，陈可辛却也留下了一个疑问任每个观众自己评判。

那就是：当代中国是否还需要“女排精神”？

外国总说，中国是没有信仰的民族，在西方意识形态不断渗透的当下，主旋律电影无疑起到了回击的作用。《夺冠》虽并非一部多么完美的电影，但以对主旋律的偏见而否认它全部的电影价值的做法，显然并没有你认为的那么“艺术”。