港乐：以难度，知天王

在文字中证道。——唐泪

惯性认知是一件很可怕的事。

它让绝大多数人陷入不知而不自知，甚至向着杠精方向发展。

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四人多年在乐坛的进步，其实很大程度是竞争带来的。

竞争让人无法安躺在天王名号上舒适。

郭富城因早期少年派风格被质疑以舞台取胜，所以下苦功磨练唱功，甚至强行改变声线。学友一直追求更高技巧和表达的尝试，所以会推出《雪狼湖》这样的大型音乐剧。黎明后期有各种曲风尝试，所以有电音歌曲的标签。刘德华则一直在国语歌曲方面发力，好歌频出。

竞争的这些年，就是一部四大天王进化史。

他们的作品，就如商业世界的品牌标准，阻止了绝大多数歌手的逾越。

直到后期逐渐意兴阑珊。

而香港乐坛也就此衰落。

难度这个问题，有多解。

有人会说，无论他们的哪首歌，都能唱。

但能唱和唱好，是天地之别。

难度并不只在于歌曲演唱本身，还包括对词曲的理解和诠释。

甚至包括你的模仿和再创能力。

所以哪里有随随便便的成功。

下文所选歌曲，如果有兴趣非粉丝的人，可以去尝试挑战一下。

郭富城

2001「跳舞大王」 /作词：黄伟文 /作曲：舒文

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2000年夺得无线第三个最受欢迎男歌手之后，郭富城转身于2001年推出了专辑《新天地》。

其中有两首歌曲，难度非比寻常。一首是「红色小夜曲」，另一首即是「跳舞大王」。

从歌曲本身来说，「红色小夜曲」若大力度推广，会是一首传唱极佳的歌曲，而「跳舞大王」则是量身定做，舍郭富城无他的作品。

其实唱郭富城的歌，有三个要求。

其一是对声音力量的要求。就包括最早期的「对你爱不完」，音高和力量不足的人根本驾驭不了。

其次是气息的掌控。在力量的基准要求之上，气息控制要求就变得更高，对普通人而言，郭富城的很多歌曲，哪怕你站立不动也得全力以赴，更别说他在舞台上的高能表演了。

第三个是尾音的颤音水准，高音、假声与真声颤音的结合。就如上一篇文章所言「纯真传说」的高音顶端的真声颤音，与本篇所列「跳舞大王」的高音顶端的真、假声结合颤音表现。

而这就如上文所言，这是一种标准的限制，是歌手苦练而得。

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「跳舞大王」。

在这首歌里，郭富城把自身特点发挥到了淋漓尽致的程度。

他的这类歌曲有个极大的特点，通常在起始的第一段会是压制音高的唱法，然后到副歌陡然拔升，而衔接毫不违和，其原因就在于声音力量的稳定与维持。

然而拔高的副歌部分只是一个引。

第二遍维持副歌的音高，以真声进入，然后进入到真假声转换和颤音演绎的高强度融合唱法中。

一个睥睨世界的舞台王者，以一种桀骜的姿态，意图把所有人都拉入他的国度，让人们离开电脑、放下书本、忘掉一切烦恼，只需要跟随他，一起奔行舞动。一个纯粹的狂野舞蹈的世界跃然眼前。

不热爱舞台，无法演绎。

若对自己唱功有特别信心的人，可以尝试挑战。

张学友

1998「头发乱了」 /作词：黄伟文 /作曲：朴振英（韩）

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这首歌很巧合，也是黄伟文作词。

张学友这首歌的用意，应该是想要挑战通俗唱法的最顶级难度。

结果是，除了学友没人可以挑战。

或者说，挑战失败几率会非常大。

不管从天赋还是技巧而言，也不论港台内地，在通俗唱法这个领域，学友唱功其实都堪称无敌。

或者说即便唱功超强的其他歌手，包括前辈在内，谁能说一定强过学友？

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「头发乱了」。

从歌曲起始，就一直维持在高音区而又需要压制纯粹真声，声音游走在真假声边缘，随时转换。最后一段的纯假声演绎，可以让全世界都安静下来。

一个焦虑不安的成年男子，在怀疑和猜测间彷徨，却只能将所有情绪压制在胸膛里，那些眼见的、所思的、想象的画面，犹如一群寻找出口到焦躁的老鼠，在身体里乱窜，直到歇斯底里，最后戛然而止。

这首歌别具意趣，又可称歌神巅峰之选。

无须挑战。

黎明

1996「情深说话未曾讲」 /作词：潘源良 /作曲：雷颂德 /编曲：雷颂德

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这是雷颂德与黎明的首次合作。

关于雷颂德与两位天王的合作，应该要说一说。

以前也提过，雷颂德回到香港最初选择的是寻找郭富城合作，而两人也是几乎从第一次合作就火花四射，雷颂德因「纯真传说」而名声大噪。多年后再看往事，雷颂德觉昔时年轻气盛，而大家也本非私人之间有什么不愉快，所以多年后，也如老友。

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黎明的嗓音特点是醇厚与共鸣极佳，但感觉力量略微不足。

在舒适区，歌曲听起来真的是非常舒服，这也是他的歌迷执着喜欢的风格。

当然或许他只是没有如张学友和郭富城一样，去尝试突破自己的极限。

比如这首「情深说话未曾讲」。

你这刹那在何方。

在这一段，黎明的嗓音已经近乎突破的边缘，只差一丝就会冲上去。

如果迈过去，黎明就唱功而论，也就几乎没有瑕疵可言。

但世间总有阴晴圆缺。

也只是个人看法，或许是一种先天限制。

醇厚、缠绵，也有放声无忌。歌声中蕴藏着款款深情，也就如黎明这个人，情深腼腆，很多东西藏在了心底，略有释放，却始终克制，歌声或许是唯一的一个途径，流露出一种思念延绵的情绪，就如人生。

或许没有冲上去，才是最好的选择。

末尾尾音演绎，神来之笔。

这首歌不愧经典作品。

拿奖无数。

刘德华

2000「男人哭吧不是罪」 /作词：刘德华 /作曲：刘天健 /编曲：刘天健

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刘德华填词功力再涨。

从情爱之间，到人生体悟，这些东西是人生阅历的反作用。

这首歌，大气、苍凉、震撼。

与学友的技巧挑战、郭富城的不断突破和黎明的追求曲风变化不同。

刘德华在中低音区，将自己的声音锤炼到无懈可击。

这种选择，是一种基于自身天赋的最优方向。

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「男人哭吧不是罪」。

在「你是我的女人」之后，刘德华对歌曲演绎越发举重若轻，对细节的掌控入微。

以低沉酝酿情绪，以尾音颤音进行递进，至高亢处开始力道千钧。

来自世界与生活的压力，最开始，或许只是一朵乌云。当风来云聚，天色渐沉，空气也似乎开始冰冷，而当疾风骤雨齐至，压力如山，怎可抵挡？男人亦可痛哭，这首歌真的是唱进了很多人心底，大气恢弘，又颇具哲思。

这首歌，很多人都可以唱。

还是开篇的那句话，能唱与唱好，天地之别。

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歌曲难度并不是唯一指标。

本文只是从歌曲难度视角，试看何谓天王。

如果挑战都不能。

何来贬损？