港影：金像奖史上，两届让人意难平的影帝赛果

在文字中证道。——唐泪

金像奖，是华语电影界最年轻的颁奖礼。

从1982年只有五个主奖项的第一届开始算来，已经举办过三十九届。

而影帝只得二十三个。

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其评选规则与金马、金鸡的专业评审团制度不同。

它的构成是这样的。

香港的电影协会。

评选事务组推荐及邀请的电影业内人士。

专业媒体工作者。

香港作曲家及作词家协会会员。

也就是说，几乎囊括了所有的香港电影从业者。

而这样的规则下。

有时候就难免会出现偏离专业的情况。

或者说因为其参与评选的人员基础的庞大，专业评审在其中不见得能发挥最大的作用。

甚至赛果会跟候选者的人脉人望，以及公司背景以及查漏补缺等因素挂钩。

这样的结果。

对金像奖而言，其实是一种伤害。

当然，这也并非说有异议的赛果就不公正。

金像奖在这样的评选机制下，绝大多数赛果都仍然毫无异议。

这一点殊为可贵。

能提名入围者，本身就代表了实力。

所以无非也就叫做“意难平”。

即坚持从专业角度而言并没有输。

但承认赛果。

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在这个前提下。

聊聊其中两届。

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第二十三届金像奖。

入围者有刘德华、刘青云、张学友、吴镇宇和任达华。

刘德华凭借杜琪峰导演的《大只佬》中的大块头角色入围，最终摘得影帝头衔。

这部电影分为内地和香港两个版本。

尝试探讨佛语、宿命与因果业报，立意颇高。

有大雅大俗的意味。

据说评审团有评委对刘德华评价颇高。

认为刘德华在该片中有多种风格的演绎，是其职业生涯的突破与巅峰。

片中刘德华确实有同一角色的多面演绎。

分为三个层面，其一是大块头，其二是小和尚，其三是心魔执念。

但个人不太喜欢的就是戏份最多的大块头表演。

不知道是不是那身假肌肉的原因，整个人看起来很僵硬，不管是表情还是动作。

动作僵硬情有可原，而表情的僵硬不知道因何而起。

比较好的是心魔一面，执念与凶狠都演绎到位。

冷静而正常的小和尚，也算不错。

刘青云十年内第七次提名。

这次是尔冬升导演，与张柏芝合作的文艺类型电影《忘不了》。

一个好男人的角色。

刘青云是那种，几乎每一部戏都不会失手、在专业层面很容易获得认可的演员。

张学友以《金鸡Ⅱ》第三次提名影帝。

他在片中饰演一个精于算计、典型的香港人。

张学友几乎没有被人诟病过演技问题，他亦较早就以三个配角奖获得了金像的肯定。

在上篇文章讲过，张学友是香港影坛很少有的、偏向梁家辉风格的表演方式。

但很明显，他的角色塑造能力不及家辉。

所以主角运弱的同时，其角色魅力度也会偏低。

任达华则是第一次金像影帝提名。

杜琪峰的《PTU》。

这部影片毁誉参半，但杜琪峰以之拿了最佳导演奖。

说起任达华，也是一个很奇怪的存在。

他其实也堪称劳模。

入行很早，在各种类型电影中扮演过各种角色，也不挑剔，给什么就演什么。

角色跨度堪比梁家辉，黑社会、警察、商人、同性恋、变态狂，你能想到的角色估计他都尝试过。

但他的表演风格却越来越向双梁的另一位靠拢。

后期的每个角色都很“任达华”，同时又很中庸。

包括2019年的电视剧《澳门人家》。

结果就是，演技老到，但很难惊艳。

最后是憋屈的吴镇宇，《无间道Ⅱ》的倪永孝。

作为续作，在几个月的时间里就从筹拍到上映，其背后无非也就是资本对热度的追逐。

而吴镇宇能从第四顺位排名，硬生生逆袭提名影帝。

其演技表现绝对不容置疑。

说个题外。

吴镇宇一直是被归入演技派的演员。

不过其中后期表演风格越来越固化，拧着脖子歪着头几乎成了他的标志。

而如果说表演的滑铁卢。

应该是2011年的与孙红雷、景甜合演的《战国》。

但2004年是其巅峰时刻。

如果只论演技的专业表现，那个年度他应该可以横压全场。

虽然在《无间道Ⅱ》中被质疑过借鉴和模仿《教父》里的马龙·白兰度表演。

但凭心而论，如果经典人物的表演这么容易就被模仿，也不会有那么多人被认为演技始终普通了。

所以颁奖前后，他都绝不承认技不如人。

两年后他去北大宣传新片时，说过“公交车理论”，谈到插队和私家车的概念，以之比喻人生。

而其实在2000年的第十九届金像奖。

吴镇宇、刘青云和黄秋生这三个当年的香港演技派代表人物，就集体输给过刘德华。

那一年刘德华凭《暗战》首封金像影帝。

事后更有媒体传出黄秋生将此前获得的金像奖杯扔进垃圾桶泄愤的传言。

当然，这只是传言。

包括吴镇宇后来对金像奖“分猪肉”、“小圈子”的炮轰。

无非也就是对奖项游戏的过度在乎而已。

其实真正的好演技。

观众始终看得到。

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第二十六届金像奖。

入围者包括刘青云、李连杰、郭富城、梁朝伟和周润发。

「我承认自己运气不好，但我从来没有怀疑过自己的才华。］

这是刘青云在1993年主演的尔冬升电影《新不了情》中的一句台词。

也是他在第二十六届金像奖上首封影帝时候的感言。

这一年，他凭借《我要成名》里的角色潘家辉，在提名第八次的时候终于如愿以偿。

其实电影本身，是一部中规中矩的小制作。

刘青云的表演，一向是不会被挑出什么毛病的。

但这角色也绝对算不上惊艳。

所以吴镇宇其实也该释怀，奖项这个东西，有时候确实玄妙。

就像昔年发哥首次拿奖的时候说，我等了三年，每次西装领结的时候没人理我，今天我一身牛仔，居然就给我发奖。

李连杰的《霍元甲》大侠角色，就远不如他次年封帝之作《投名状》里的庞青云。

梁朝伟搭档金城武的《伤城》，早已驾轻就熟的角色类型，再加之此前已完成五度封帝的壮举，不拿才是正常现象。

发哥的《满城尽带黄金甲》，坦白说，不好看，也没什么意思。

这一次轮到郭富城再次与金像失之交臂。

《父子》，周长胜。

这部电影是郭富城连庄金马影帝之作。

作品在金马获得六项提名夺得三奖，在金像获得十项提名，夺得五奖，皆为重量级奖项。

可谓横扫双金。

唯独金像遗漏了郭富城。

这也是郭富城在头年遭遇金像“右二”传言后，再次遗憾败北。

如果说《三岔口》是以极强的情绪张力与爆发力首封金马，而毕竟若论及演技的纯熟并不及梁家辉，所以首提金像失利，可以理解。

但次年度的《父子》，新浪潮名导谭家明钦点出演，在其指导下，演技表现可谓突飞猛进，一跃高台。

一个完全不同的角色走了出来。

马来西亚底层厨师，性情粗鄙、毫无底线。

就表演而言，这个角色堪称惊艳而浑然一体，几乎找不到任何瑕疵。

听到刘青云在台上“谢谢城城哥”的时候，郭富城心里一定是难受的。

他一定在想，为什么不是自己？

十年后，郭富城凭《踏血寻梅》臧SIR角色击败双天王、双家辉，站在台上，发表获奖感言。

他说，自己曾经以为，会在四十岁左右的时候拿到金像影帝奖杯。

却没想过会一等十年。

拿奖这刻，他也觉得不真实，总认为自己是不是需要再努力一点，才可以。

而这时候，刘青云已经在前一年凭《窃听风云3》再次封帝。

奖项其实也是一种宿命。

郭富城还是比吴镇宇更为幸运。

至少，金像最终把亏欠的奖杯给到了他手里。

而两人对于不如意。

也表现各异。

吴镇宇炮轰金像，其实也带不来什么好处。

如郭富城般默不作声，也未必会再多失去什么。

吴镇宇后期作品愈加乏力。

到今天甚至很难再以个人能力扛起一部合格的商业制作。

而郭富城演技与作品同步前行。

已几近演技巅峰。

也几乎成为了近年来的港片招牌演员。

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意难平。

终究都只是曾经与过去。

无非一句古话。

得之我幸，失之我命。