港乐：黄家驹

在文字中证道。——唐泪

黄家驹这个名字，与唏嘘相连。

从1985年第一场自费演唱会《永远等待》，到1986年自资出专辑《再见理想》，再到1988年以《大地》一炮而红，至1993年的戛然而止。

不到十年，却经典无数。

而失去黄家驹的Beyond。

唯有渐行渐远。只剩唏嘘。

他唱腔非常独特。

有别于很多摇滚歌手的粗犷，他的歌声仔细听来，会有细腻柔和的感觉。

所以他和崔健他们这样大多数摇滚歌手并不相同，并非去比拼谁的嗓子更经得住折腾，而是在高亢之余再能百转千回，给听众带来余音不绝的感受。

这一点，或来自音色，也或许来自他特殊的歌曲演绎方式。

比如哪怕只有三个字的一句，比如“喜欢你”，中途与尾声都会频繁用到颤音，也让歌声变得更加灵动和舒展。

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从他的歌曲来说。

个人感觉是流行乐与摇滚的杂糅。

当然，摇滚音乐的定义本来就很庞杂，世界各国、各个乐队的风格本身也差异极大。

可能是基于对那种重金属概念摇滚的不喜，反而更偏好由黄家驹创造的Beyond音乐风格。

他的词作视野开阔，可大气，亦可低回。在情歌遍布的昔时，显得很突出。

作为一个几乎没有短板的音乐人，几乎可称得上香港乐坛唯一。

他曾说过，香港没有乐坛，只有娱乐圈。

这也符合所谓摇滚精神所涵盖的叛逆与自我标签概念。

喜欢摇滚乐的年轻人大抵都是有一些叛逆精神的，他们更愿意在自己的世界里，抵触那些自己认为虚伪的、繁琐的世事。

所以黄家驹觉得，身为歌手，就该全身心投入到创作中去，为何要被各种社交和综艺或者是跨越领域的事情束缚和占用时间？

这种反抗当然显得有些偏执。

但也显出一种单纯的可爱来。

其实在时代的洪流里，音乐，只是商业的一部分。

而在商业的车轮下，个人的很多东西，会被尽数抛下，不然你就得下车步行。

所以理想与现实，在任何时代都难以两全。

而这些冲突的情绪，有时候恰好就是创作的推动力。

1986年，曲风苍凉的《再见理想》推出。

在当时，几乎没多少人听过这首歌，就如第一场不但没赚钱还亏本的演唱会，乏人问津。

在1991年黄家驹踏上红勘体育馆开演唱会的时候对歌迷说，这是一首很老很旧的歌，讲了一种很孤独很落寞的感觉。

歌词并不刻意雕琢，甚至没多少韵脚相合，就像一个人面对你在讲心事，历数那些孤独、寂寞与生活的不如意，却显得真挚动人，尤其是嘶哑着嗓子的黄家驹在舞台上唱来。

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1988年，《喜欢你》与《大地》问世。

因为音乐舍弃了爱情，所以有了《喜欢你》这首歌曲的问世。

在此后被很多歌手翻唱过。

就跟人生中很多的错过一样，其实歌中那种缅怀，那种错过之后的苦楚和细节追忆，就可以用四个字来形容，就是“不可再追”。过去的，就是永不回头的时光，以及青春年少与痴狂，和遗憾，这几乎就是人生的必然，明月注定有缺。

《大地》则表达了对祖国的思念和向往情怀，黄家驹作曲，Peter Lam编曲，刘卓辉作词，黄贯中主唱。

这首歌的曲其实在1986年就已谱好，只是经纪人陈健添觉得时机未到，所以推迟到了两年之后，而当时差点已经找不到《大地》的小样，而黄家驹也已经记不得谱。幸而最终还是找到，所以有了这首Beyond成名曲，获得当年十大劲歌金曲奖。

这两首歌都有非常高的传唱度。

1989年，《真的爱你》出现。

这首歌由黄家驹作曲，小美作词。

两人合作的化学作用，让这首歌的生命力和影响力变得极强。

尤其后来四人到非洲探访贫困儿童时的演唱，让这首歌从感恩母亲的创作初衷，延伸到更为宏大的博爱与关怀的层面上，无疑是一种脱胎换骨的升华。

而这其中，小美的词尤其值得推荐。

作为一个女性填词者，小美却甚少纠缠于情爱的细节，她的视野广阔而尤具哲思。

有洞察细微、窥见本质的本领。

非常喜欢她的粤语词作。

这首歌，唱腔坚定中，带出感恩的温情，与感怀。

词曲相得益彰。

年度中文金曲，与劲歌金曲奖。

接下来的岁月里。

黄家驹持续创作并推出了《灰色轨迹》、《光辉岁月》、《Amani》及《海阔天空》等歌曲。

歌曲亦不必尽列。

至少本篇所列，多数人都耳熟能详。

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短短岁月。

足堪尊重。

只是时日，真的太短。