港乐：以乐评，知天王

在文字中证道。——唐泪

歌曲是一种，可以触碰灵魂的存在。

这世上绝大多数人，或许都有过，沉浸在旋律与歌声中，忘掉全世界的感受。

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关于四大天王。

之前一篇文章底下有个评论很好。

他说，如果没有听过四人各一百首歌，就不要凑热闹。

这句话虽然苛刻，但有一定道理。

因为很多时候，否定他人是不过脑的。

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其实每个人都应该明白一个道理。

自己的喜欢，未必就是他人的喜欢，反之亦然。

每个人都各有所爱，你对沙哑偏好，我却喜欢清亮，他或许就爱奇腔怪调。

在粉丝的世界，一切都是理所当然。

但应该要能够包容，允许他人，爱其所爱。

本文将从个人角度，于四人歌曲中各自选取一首，以乐评的方式尝试评析。

未必是最流行大热的那首。

不保证专业，也不保证符合每个人的喜好。

郭富城

1995-「纯真传说」 /作词：小美 /作曲：雷颂德 /编曲：雷颂德

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如果要问歌迷，或者很多熟悉郭富城的人，很大可能会选择1997年发行的粤语专辑《爱的呼唤》中的同名主打歌「爱的呼唤」，这张专辑销量超过20万张，是郭富城粤语专辑中销量最高的一张，且唱功已至巅峰，发声的力度、尾音和颤音的处理包括高音表现都异常出色。

但我仍然偏向选择这首结合摇滚与爵士风格的「纯真传说」。

三十岁的郭富城，从「我是不是该安静地走开」，到「狂野之城」，再到「铁幕诱惑」、「纯真传说」，声线从少年派的奶音，逐渐变化成带着磁性又兼具力量的男声。

其实从这一刻起，就无人再能轻视他的唱功。

这首歌是郭富城尤具个人风格的歌曲。

在经过前期尝试性磨合之后，雷颂德精准把握了郭富城的声线特点与变化诉求。

此次出手震撼香港乐坛。

在作曲配乐角度来讲，从始至终的击打乐是一大特点。将歌曲从一开始就定调在一种特别具有力量的层面上，即便歌曲以低吟慢板开场，而后第二遍音调陡然拔高，击打乐声依旧原状，仍然完全相合，不变的击打贯彻始终，不论旋律低缓还是高亢，力量感却丝毫不坠。

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香港乐坛天才女填词人小美。

Beyond《真的爱你》、刘德华《一起走过的日子》、张学友《夕阳醉了》、黎明《倾心爱一次》以及张国荣《有谁共鸣》等大红歌曲，都出自其手。

而自与郭富城的黄金组合开始，她的词就几乎只属于郭富城一人。

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这首歌曲，把郭富城声线的清澈、磁性、穿透性与力量感彻底释放。

他的声音就如万军之中一杆雪亮的银枪，百转千回，夭矫如龙。 在你以为到此为止，又于不可能之处再度拔升，声裂云帛。

此外演绎上最见功力的地方，是在声音拔到最高处时的尾音颤音演绎。

其难度非比一般，且声音稳定有力。

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听过很多翻唱版本，完全没有那种独特神韵。

专辑《纯真传说》，连续两周IFPI冠军。

1995年十大劲歌金曲。

张学友

1994-「我等到花儿也谢了」 /作词：陈少琪 /作曲：李伟菘 /编曲：赵增熹

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张学友真的是好歌无数。

即便不是他的歌迷，应该也能随口哼出那些经典的旋律，比如「祝福」、「吻别」、「夕阳醉了」、「每天爱你多一些」，或者还有「相思风雨中」，又比如这首「我等到花儿也谢了」。

印象中张学友并没有经历明显的歌艺成长期。

当然这个观点可能会招致反驳，所以特地去找来学友1985年首张专辑《smile》，印证了这个印象。

曲调的年代感很强，乍听之下，很有谭咏麟的感觉。但张学友的唱功已然非常成熟，并不差日后歌曲，当然后期曲风开始随着时代变化，也做了更多技巧上的尝试。

你知不知道，你知不知道。

这句交叠的词，从《为什么春天要迟到》中化用过来。

听过一个版本，以飘渺的女声开始，直接就将听众带入到一种凄凉的苦苦守候的意境当中，而其他版本亦以清唱开始，在浑厚、苍凉与略微的嘶哑交错间，学友功力尽显。

这首歌是一种复古与流行的杂糅。

尤其动人的，是张学友在歌声中植入的情感。那些词随着旋律翻飞，将人生中的等待、惆怅与伤感、无奈，化作影像扑面而来。

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学友的技巧无须评说。

专辑《这个冬天不太冷》，三周IFPI冠军。

1994年十大劲歌金曲。

黎明

1999-「非我莫属」 /作词：十方 /作曲： Simon Woodgate /编曲：Simon Woodgate

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这首歌是黎明经历多年国语市场的不利之后，意图收复失地的作品。

相对大家熟知的黎明作品风格，这首歌在演绎风格和技巧方面做了更多探索和尝试。

与张学友相近，黎明首张专辑唱功表现就臻于成熟。

所以当年黎明凭借《LEON》赢尽香港乐坛新人大奖，实在是实至名归。

这样的起点让他在歌坛一路顺遂。

和郭富城不一样，黎明不需要辛苦转型，他只需要保持和追求编曲、词作的出色，即可收获很多。

这首歌是黎明加盟Sony Music之后，推出的首张专辑主打歌。

英国知名制作人Simon Woodgate，在编曲上融合黑人Rap与Bit-pop的曲风，的确让人耳目一新。

曲风带着欧洲的浪漫，常在你以为仅此而已的时候，又会脱离常规，带出一种别样的意趣。

也证明了哪怕离开雷颂德，黎明在音乐上依旧能够与其他制作人擦出火花。

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它将黎明的个人优势发挥到淋漓尽致。

他仍以惯有的浑厚声底演绎。

同时又尝试了向高音区突进以及较少运用的颤音技巧。

就如一个充满童真的爱情故事，在你耳边轻诉，有一种娓娓道来的从容。

不熟悉黎明的人，可以尝试听听。

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1999年度十大中文金曲全年最高销量歌手五强。

1999年度Channel V第六届华语榜中榜传媒推荐大奖。

刘德华

1998-「你是我的女人」 /作词：刘德华 /作曲： Kenny G/Walter Afanasieff/T.K.chan

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这首歌堪称刘德华歌曲演绎的巅峰之作。

而此时，若对比去听1985年刘德华第一首歌曲「只知道此刻爱你」。

你会惊讶于一个歌手的蜕变。

也因之发现一个很有趣的事情，张学友首张专辑歌曲风格接近谭咏麟，而刘德华更近张国荣。

这也就如当年的武侠小说作者，要么像金庸，要么就像古龙。

每个时代都有自己的巅峰。

「你是我的女人」。

刘德华放弃了惯常的胸腔共鸣式发声，不再追求声音的雄浑，突入到并不适合自己的高音区。

也放弃了尾音颤音的刻意营造，更多以假声演绎。

在萨克斯风的悠扬间，在声音的高低起伏里，有一种特别的深情。

歌声就如晨风，在街巷间穿行，绕行人肩膊而过，遇楼墙而攀缘，越墙远飞。

不愧大热之作。

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在歌曲演绎之外，刘德华填词的进步尤为值得赞誉。

相对第一首词作「一辈子的错」的平铺直叙，这首「你是我的女人」在叙事上就高明太多，好的词作一定是有生活体悟和情感植入的，情绪必定与场景交杂。

从某日凌晨，到途人镜像，再拉回到两个人的情缘纠缠，对错与内心。

深情剖白，细语诉说。

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1998年度十大劲歌金曲奖。

1998年度十大中文金曲。

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同期其他人，也有很多好歌。

始终秉持一个观点，听歌这件事很私人。

无须臧否他人。

自己喜欢，就是最好。

岁月如歌。