山东农民苦练书法60年，80年代就出名，专家说他作品卖不上钱

文·段宏刚

把汉字在空间里进行艺术化、情感化、人格化的书写，就形成了书法。中国人对书法有一种天生的亲近感和认同感，只因为书法是我们的国粹，更是维系民族文化的纽带，书法里的一笔一画承载着几千年的文化结晶，能激发我们的审美联想，得到美好的视觉享受。稍微有点文化的人，都具备欣赏书法的能力。

在古代，只要是读书人，都会心照不宣地把书法当作一门修身养性的基本技能来修炼，在古人眼里，书法是一个人的脸面，能写出一手好字的人，在社会得到的尊重要比普通人多得多。

这个优良传统一直影响到当代，在当代，那些敬畏传统文化的人，不论是什么身份，都会在闲暇之余拿起毛笔写写、画画，感受国粹的魅力。

齐鲁大地拥有深厚的文化积淀，在传统文化的传承方面，一直做得不错。

山东日照莒县的农民王玉宽，是一名传统文化的继承者和传播者。实际上，他是以书法出名的农民，在当地名气很大，曾一度本末倒置，硬是把书法做成了主业，种地则成为他的副业。

只不过，他是一位助人为乐的老好人，并没有把书法当作争名逐利的工具，而是用自己的专长，默默无闻地给当地老百姓写对联、写牌匾、写碑文，代写书信，还给当地文史馆免费创作，几乎分文不收。在上世纪90年代书画作品开始走进市场后，他并没有跟风把书法作品推向市场为自己谋利，使在他去世之后，变得有些“人走茶凉”。

王玉宽在2003年去世之后，随着社会经济的进一步繁荣，书画作品被当作特殊商品成为艺术品市场上的香饽饽，然而，由于他在生前不注重宣传和推广，也没有运作市场，以至于他的名气虽然在当地很大，但书法作品却卖不动，甚至是有价无市，成为“名不符实”的典型。

王玉宽所遇到的处境，给当地专家创造了评头论足的机会，好几个当地专家表示：王玉宽的书法作品写得过于传统，因而没有市场，卖不上钱，没有什么稀奇的。

在以市场和金钱论成败的商业社会，专家说出这样的话，确实很难让旁人来反驳。

实际上，王玉宽对传统文化的敬畏，对书法艺术的执着，对当地老百姓的热情奉献，他的故事足以让所有人感动。

1917年，王玉宽出生于日照莒县一个普通农家。莒县因为是历史文化名城，形成了底蕴丰厚的“莒文化”，莒文化和齐文化、鲁文化并称为山东三大文化。因此，当地人一直很重视文化，对文化人相当敬畏。

王玉宽的父亲是一位深明大义的父亲，他看到王玉宽自小对写毛笔字很感兴趣，就没有强迫儿子去干农活，而是把儿子关在家里读书练字，自己扛起家里生活的担子。

从6岁开始，当其他孩子跟在父母身后，帮助父母亲干一些力所能及的农活时，王玉宽用不着这样，他则坐在书桌前，临摹着欧阳询、颜真卿、柳公权、赵子昂等历代书法大师的字体。

如果练字练得厌倦了，他则参照《芥子园画谱》学习画画，之后他又学习了治印。经过10多年学习，到17岁时，王玉宽已经是当地的文化名人。

在上世纪20年代普通大众文化水平普遍不高的状况下，王玉宽的学养和才能在当地完全属于拔尖的，因此，他的价值立马凸显出来。

当地老百姓遇到撰文写字的事务，都会找到王玉宽代笔。面对父老乡亲的请求，王玉宽有求必应，在当地的口碑和影响越来越大。

后来，他被当地学堂聘请为先生，成为依靠工资吃饭的“公家人”，令乡亲们羡慕不已。

做教师期间，王玉宽几乎把所有的业余时间都用在了钻研书法和绘画上，大量临摹历朝历代的碑帖，并把它们融会贯通，吸收到自己的书法创作中。

到上世纪80年代，经过60多年的勤学苦练，王玉宽的书法形成了鲜明的个人特点，以遒劲刚健、秀润典雅、严谨工整的书风，引起了外界的广泛关注。

1981年5月，“中国书法家协会”在北京成立，紧接着，全国各地的书协相继创立。1982年山东省书法家协会成立后，王玉宽被山东书协吸收为第一批会员，后来甚至还被分配到山东临沂担任书协主席，为当地书法艺术的发展做出了巨大贡献。

随着实力的增长，贡献的增多，他在齐鲁大地的声名进一步提升，成为当地如雷贯耳的实力派书法家。

到上世纪80年代末、90年代初，王玉宽在书法圈的声望达到了巅峰。也是在此时，书法作品开始走向市场化。

从1993年开始，王玉宽先后被山东、河南、江苏、广东、内蒙古等地的文史馆邀请去，创作了许多书法作品，如今，在这些文史馆还能看到他当初创作的作品。后来，王玉宽把自己的创作作品结集出版，先后出版了《王玉宽楷书千字文字帖》、《王玉宽、宋金鼎书画作品集》、《王玉宽先生书画集》等著作，在书法圈的影响力空前高涨，许多收藏者都以拥有他的作品引以为荣。

作为书法家，王玉宽完全称得上是功成名就。然而，他的书法作品没有像硬通货一样在艺术品市场流通，换不到真金白银，还不被专家看好，这不得不说是一个遗憾。

为什么会出现这种状况？以我之见，有两个主要原因。

第一，王玉宽是一名传统的文人，缺乏市场意识，当书法作品在20世纪90年代开始跟市场接轨后，他没有主动对接市场，失去了进军市场的最好机会，导致他的作品长期徘徊在市场大门之外。

出现这种情况，跟他的个人性格和人生追求有很大关系。

王玉宽出身农家，是老实巴交的农民，性格朴实、内敛、低调，一生淡泊名利，身上也有文人的清高。对他来说，在上世纪90年代有一份正式工作，能靠工资养家糊口就非常满足了，用不着像生意人那样把书法作品推向市场去买卖，去赚钱。

王玉宽的这个思想意识，跟历代的传统文化人是一致的，况且，他出生于民国，受传统观念影响更深。在传统文人眼里，写书法是一种雅兴，是表达心志和情感的精神产物，怎么能跟金钱挂上钩呢？那样做岂不是亵渎了艺术的崇高和纯粹？

因此，他在心理上对书法走向市场是比较抵触的，就没有主动去对接市场。实际上，按照他在当时的知名度和影响力，要想运作他的市场，是轻而易举的事情。后来，随着他在2003年去世，去运作他的书法市场就更没有条件了。

第二，跟王玉宽的书法风貌有关系，从书法艺术的角度来讲，他的作品虽然具有比较突出的特点，传统功底也非常扎实，但没有创造出独特的个人风格，看起来过于传统和工整，放到众多楷书作品里，不容易吸引他人的关注。

中国书法发展了几千年，从篆书、隶书、楷书的发展脉络来看，是以突出实用性为目的，经过历代楷书大师的探索和贡献，该有的楷书风格和形态都被创造出来了，现代人写楷书无论如何是超越不了古人的。

因此，对于楷书，现代人只能继承古人的风格，很难再变化出楷书的新特点、新风貌，进而取得成就。

王玉宽的楷书写得中规中矩，朴实无华，在结构、造型和章法上，都能看出很强的功底，但是，他难以跳出传统的约束，跳出“同质化”的壁垒，作品中的个性不够鲜明，导致他的书法受到的关注度并不高，也就失去了市场的青睐。

从这两个原因综合来看，当地专家说的话有一定道理，从历史来看，凡是经过市场检验而没有被大浪淘沙的书法作品，才具备真正的艺术价值。

不过，王玉宽把书法当作心灵净土一样守护的做法，值得当代所有书法家学习。