走进音乐的世界，欣赏一种无门槛的优雅艺术，这份指南送给你

一个牙牙学语的幼儿，听到动人的音乐，会跟随着旋律扭动自己的身体。这样看来，音乐是具有魔力的，而人天生就具有聆听音乐的潜质，这也就很好理解为什么时至今日音乐依旧如此受欢迎。

当好听的声音，通过一定的节奏、旋律和和声进行排列，就组合了妙不可言的音乐。它既是人们生活娱乐不可缺少的一部分，也是一种不寻常的艺术，可以雅俗共赏。简单来说，音乐可以分两种，一种是流行音乐，一种则是古典音乐。

尽管流行音乐普遍受到人们的喜爱，但古典音乐由于其高质量的，并值得反复聆听的特质，更能够给人带来源自心灵深处的感动。在耶鲁大学音乐教授克雷格·莱特的著作——《聆听音乐（第七版）》中，就向人们详细地讲述了漫长的音乐发展史，其中以古典音乐为主，以及普通人该如何聆听音乐。

作为耶鲁大学公开课教材，这本被清华大学引进且再版四次的书籍，其内容之丰富是有目共睹的，唯一令人诟病的是书中搭配的配套音乐无法顺利播放。不过，这个问题在新版中，已经得到了妥善地解决，即通过绑定库克音乐线上音乐库进行聆听。每一段音乐素材，都有一个单独的二维码，扫描即可播放，简单又方便。

• 人人都可接受的音乐聆听训练

很多人觉得自己既不会唱歌，又不会跳舞，可能听不懂古典音乐。然而，我要说的是聆听音乐是无门槛的，只有你喜欢就可以。试想一下，古代人会利用击鼓来激励士气，那些将士也不过是普通人而已，却能够在这种军乐的引导下，奋勇杀敌。可见，音乐的力量是多么强大。

况且，在本书的前几章中，详细地介绍了古典音乐的基础知识。比如，音乐的题材、节奏的记谱、和弦的变化、音色、乐器和音乐的风格等。伴随着这些入门知识的学习，聆听音乐的锻炼也在持续进行，完全可以达到事半功倍的效果，从而更好地进入之后的阅读。

由于时代的变化，音乐创作者的成长经历不同，他们创作出的乐曲自然千差万别。于是，这些乐曲又形成了带有鲜明时代印记和个人特色的作品。因此，史学家们通常把音乐史分为以下八个风格时期：中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义和后现代主义。

• 看似迥异又密不可分的音乐风格

历史从来不是孤立的，音乐史也是一样。在中世纪时期，修道院林立，大部分人每天都会进行祈祷活动，所以，这一时期出现的音乐都具有宗教性质的；在文艺复兴时期，资本主义开始萌芽，这一时期不仅有宗教音乐，还有世俗音乐，且乐器的种类也相对丰富一些；在巴洛克时期，音乐的类型和乐器走向成熟，乐曲本身也变得复杂而华丽，更兼具着自由的味道，伟大的音乐家蒙特威尔第、巴赫、亨德尔就是在这一时期出现的……

换句话说，每一种音乐风格都为下一种音乐风格出现的做了铺垫，而后者又是前者的再次创新。不同时期的音乐交织在一起，共同铸就了神圣的音乐殿堂，也形成了灿烂的音乐文化。这些可都是人类宝贵的精神财富，能够保存下来真是一大幸事。

不过，在音乐家成为音乐家之前，几乎所有人都过着穷困潦倒的生活也是真的。像第一个移居到维也纳的大音乐家海顿，在1761年之前，就一直过着悲惨的生活，直到他成为尼古拉亲王的宫廷音乐指导。或许，更确切地说，是音乐仆人才对，毕竟在18世纪作曲家的地位是很屈辱的。相比之下，贝多芬就幸运多了，他赶上了作为“艺术”的美好音乐时代。

• 丰富多样的全球音乐文化

随着科技的发展，当人们的视角不再局限于某一个国家或者某一片大陆，音乐的交流也变得日益频繁，甚至出现了情理之中的融合。1959年，上海音乐学院的两位学生陈刚和何占豪创作出来的《梁祝协奏曲》，就是中国的二胡与西方交响乐队乐器的完美融合。

音乐是民族的，也是世界的。正如古典音乐、流行音乐、百老汇音乐剧、摇滚音乐的兴起，它们存在于过去，也链接着未来。如今，通过电子产品，我们可以欣赏到世界各地的音乐，这样的聆听是一种享受，也是一种熏陶。

《聆听音乐（第七版）》的整体内容是专业而通俗的，它将历史的发展和音乐联系起来，系统地讲述音乐史，同时又可以作为一本音乐欣赏指南，引领读者爱上音乐，值得推荐！

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