很遗憾，不得不说，现在仍然是流量明星的天下。

但是，似乎只有有老戏骨加持的剧，才有灵魂，才能真正带来有深度的流量。

这是不争的事实。

这几年，中年演员的崛起，已经挡都挡不住，于和伟、王劲松就是最耀眼的那几个。然后，今年夏天，我们收获了张颂文。

张颂文，44岁了，硬是从《扫黑·决战》里挤了出来，然后在《1921》里隐忍地饰演着老秀才何叔衡。他的内敛、演员底色，都得到了肯定。最后，《革命者》，他带着我们的守常先生，昂首阔步走来。

从贪官到秀才，再到伟大的革命者李大钊，张颂文，也仿佛经历了一次彻底地洗礼，把光透出来了。

《扫黑·决战》里的张颂文

01

《革命者》，很难拍。

第一、是关于守常先生的影像资料不多，也就是可参照度很低，需要通过历史代入感、通过守常先生的历史文字资料，去尽可能地接近他。

第二、守常先生历史长河里，仅此一人，你演的就是这个人，而不是一个群像的代表。

仅就以上两点，可想而知，要把真实可信的守常先生带给我们，难度有多大。

张颂文，至少可以说是带给了我们一个有说服力的守常先生。好几个时刻，观众泪目了，也跟着激愤了。是的，《革命者》用现实与回忆穿插的叙事形式，让我们见到了伟大革命者——李大钊。

当李大钊在码头问众人：“有没有人知道，中国的老百姓他们想过什么样的生活？”一语惊天地。他说：“这就是他们赐予我们的未来，但绝不是我们的未来。”“我们要夺回劳动果实，让思想冲破牢笼，快把那炉火烧得通红，趁热打铁才能成功！”

李大钊鼓动开滦煤矿工人运动，愤慨指出充满压迫的社会是人间地狱……

这样的李大钊，并不是高声嚷嚷几句台词，就可以完成的。它需要尝过长久的孤独，需要经过长久的觉醒以及清醒，还需要更多的以天下苍生为念的悲悯。

所有的孤独、清醒，以及悲悯，最后都汇成了那刚劲决绝的宣言，汇成了那勇往无前的向黑暗统治的抗战。

因此，这样的角色，必是需要能沉住气、能敛能张的人，才能走近。

02

用几张剧照，就能唤起情绪。

因为，情绪的浓度，足以穿透历史的距离。

当27岁的张学良回到现实，顿时感到李大钊嘴皮子和笔杆子的厉害，便对着张作霖说“此人确实留不得”。

此人怎么就留不得呢？

你看，李大钊在鼓动开滦煤矿工人运动时算了一个账，说“一匹骡马一天工钱5角，工人2角，骡马死了赔偿100元，工人死了赔偿30元。”

然后得出一个结论：工人的命，不如牲口值钱！

这就是现实，就是老百姓的日子！

为了改变这样的现实，为了改变老百姓这样的日子，守常先生说：“如果我死了，能够唤醒那些麻木的人，我可以去死。”

他还说：“不要说我们一无所有，我们要做天下的主人。”“我们今天流的血，都是为了孩子们，能有一个更好的未来。”

这样的守常先生，他就像在下着倾盆大雨的黑暗世界里奔走呼号的独行者，他对黑暗有多憎恨，就对苍生有多温柔。

那个抱着孩子，在黑夜里奋力呼号的守常先生，定格了。

正是这样钢铁与柔情集于一身的守常先生，奔走中，身后跟随的队伍，越来越壮大，越来越壮大……

跟着他，我们能看见光。

张颂文说，通过观看李大钊先生存世的一段18秒的发言影像，他发现守常先生有比较多的手势。在《革命者》中，张颂文的手势语言，在情绪调动中的作用不小。

这种肢体语言，不仅能让演员尽可能准确地捕捉到角色的情绪，也成为与观众情绪沟通的一种语言。

我想，《革命者》中，守常先生的一些动作语言，一定也在观众心里定格了，那种定格里藏着浓烈的情绪，藏着热爱。

03

感谢，《革命者》，让我们终于可以泪流满面地走近历史，走近革命先烈。

守常先生说：

“吾愿吾亲爱之青年，生于青春，死于青春，进前而勿顾后，背黑暗而向光明。”

我想，这一句话，一样适合百年之后的每一个正青春的人。

《革命者》中，守常先生英勇赴死前，深情地说：“帮我看看，革命胜利的那天，是什么样子。”

我想说，守常先生，你想要看到的那个世界，我们帮您看到了！

您看，在经历一个世纪的抗争、奋斗、发展、改革之后，我们的国家已经屹立于世界民族之林，我们不仅把国旗插往了北极南极，更是插往了宇宙！

感谢您们的相信，让我们看见了自信的中国！