说唱综艺火热的第五年，芒果TV《说唱听我的2》凭何再出圈？

导读：《说唱听我的2》用全新的赛制和理念，打造了说唱综艺的又一种形态，或许，这将成为说唱下一个热火五年的全新开端。

文 | 坤同

就在前两天，拉满期待值的芒果TV《说唱听我的2》终于开播了，但是，观众的反馈却在评论区出现两极分化——有人在弹幕里写，“说唱节目为什么一定要跟流行结合？这样就不hiphop了”！也有人力挺，“这一季的新歌竟然出乎意料地让人很上头，说唱OG和流行歌手的观点碰撞也很有看点”。

不同于第一季对于说唱音乐的特写式聚焦，《说唱听我的2》在赛制上的改变可谓是大刀阔斧，打造出了“说唱选手+流行歌手”的“双子星赛制”。这种新鲜尝试的初衷显而易见，希望让说唱在与流行的碰撞中真正地走向大众。但是，首期节目的骤然亮相却使得一些看惯了以往模式的观众产生了“水土不服”，质疑声也难免随之而来。

流行的加入是否会让说唱不再纯粹？又是否会降低说唱的专业性和标准？其实，《说唱听我的2》已经在节目中澄清了这些所谓的质疑，说唱与流行融合所创造的是一种拥有更广泛听众群体的新音乐，这种融合创造是对于原本两种音乐的发展，也契合了说唱本身不被束缚和拘泥的精神。从这个角度来看，《说唱听我的2》这一次生猛的跨界实验，恰恰呈现出了说唱音乐的更多可能。

以“双向奔赴”的撞击力，

冲破说唱的“圈层壁”

“说唱音乐，现在在国际上已经是主流音乐了，但是在中国是小众音乐。”说唱圈OG刘聪在《说唱听我的2》首期节目的开篇就发出了这番感慨，他的话也勾勒出了当前说唱音乐的“残酷现实”，即使在说唱综艺火热发展的这几年，说唱音乐仍旧没能够实现真正意义的“破圈”。

一直以来，国际乐坛上就盛行说唱rapper与流行歌手的合作模式，这种跨界融合也正是说唱音乐在国际上不断大众化的引擎之一。反观国内，中文说唱的音乐格局越来越大，也不再拘泥于对机械技术流的追求，与其他类型音乐的融合正在自然而然地发生着，近期国内就有不少音乐热单采用了feat的形式，胡彦斌和《说唱听我的》第一季人气选手魔动闪霸合作的《好威风》、那吾克热和尤长靖的《飘向远方》、艾福杰尼、黄旭和田羽生的《说散就散》……说唱与流行擦出的火花正是这些单曲“出圈”的基础。

说唱音乐碰撞流行音乐产生的“化学反应”，成为了《说唱听我的2》的灵感来源，也是这档节目焕新之后最值得期待的地方。节目一开始，主持人杜海涛就宣告了这一季的与众不同——在“双子星赛制”的全新概念下，胡彦斌、龚琳娜、吴克群、尤长靖、朱婧汐、单依纯6位流行歌手，以及93位说唱选手将在不断地互选磨合之中，最终共同争夺“双子星”冠军。

相较于以往，《说唱听我的2》更加注重对于说唱新人的发掘，对于说唱音乐的表达也有着更大的包容力，这让说唱在与流行音乐的结合下拥有了更加立体的表达。李毅杰带来的《山》就是一个让人印象尤为深刻的原创作品，前半部分的说唱编织起整首歌的故事情景，而后半部分的流行演唱则注入了强大情绪张力。这首歌强大的画面感和细腻的感情处理，让不少网友在弹幕上留下了霸屏式的respect。

在此之外，充满反转的赛程则成为了让说唱与流行融合的强力“催化剂”。90秒的初选舞台、各个阵营3次的反转权、60秒1v1 险象环生的battle复活战……对于说唱潜力选手的抢夺构成了舞台的一大亮点，也是在抢人环节嘉宾们的“辩论战”中，阿合朱力、朱俊宇等说唱音乐人和他们作品的闪光点得到了进一步的诠释和表达，给了观众理解说唱的切口。

随着节目环节的递进，选手在重重考验中成长，说唱音乐与流行音乐也将在深度对话中达成一种动态的平衡，在“双向奔赴”中取得各自的另一种成就。对于流行而言，是对于音乐可能性的尝试和发掘；而对于说唱而言，《说唱听我的2》提供撞破原本的小众圈层壁垒、走向大众的契机，这也是以往同类型节目从未打开的全新空间。

去标签化后的重塑，

给出主流化的“正确姿势”

碰撞，不全然是“火花”，也有舞台上十足的“火药味”。

6位在乐坛摸爬滚打多年的流行歌手，早已经在自己的音乐领域有了一席之地，如今，他们重回音乐战场，在新的说唱领域、携手素人，再次接受观众的审视。作为“外来的和尚”的他们能不能念好“说唱+流行”的“经”？而在说唱圈中浸染多年的OG和新人，流行歌手的点评和指导又能否让他们心悦诚服？

两种不同的磁场从嘉宾们亮相的一开始，之间的作用力就已经显得十分微妙，而后选人过程之中，流行歌手选人的标准令人捉摸不透，说唱推荐官虽然按而不发，但两种音乐理念的摩擦已经产生了比较强烈的对抗。直到选手孙竟东登台表演，最后一层“窗户纸”终于被捅破——

孙竟东带来的《给你的》大篇幅融入了经典流行歌曲的元素，说唱上的呈现略显欠缺，最终未获得战队的晋级邀请，却引发了嘉宾们对于舞台上流行音乐和说唱音乐配比度的讨论。率先发声的龚琳娜直截了当地发问，“在你们的环境里，流行加上这样的方式不是说唱吗？”在她的眼中，“作品第一，把作品表达出来就行了”。

但是，这种看法却并不被刘聪代表的说唱OG所认同，“这是一档说唱节目，我们在选一个rapper”。弹壳也认为在说唱和流行的融合中，要注意两种音乐的占比，“说唱的劲和内容必须占到60%到70%，如果流行元素超过80%，那么对于纯正的说唱圈而言，就不够hiphop”。

类似的摩擦和问题，在第一期节目中还有不少。赛程尚未过半，红蓝两队手上的入围名额却所剩无几，面对名额短缺的困境，说唱推荐官和歌手嘉宾们利用中场休息的时间，紧急商定应急策略。此时，说唱推荐官的专业性为两队的决策提供了重要的参考，也是在调整选人策略之后，两队进入了更好的选人状态，让舞台得以对焦更优秀的说唱音乐人。

如果说，谢帝、法老、刘聪、弹壳等4位说唱OG是说唱与流行之间的“粘合剂”，那么，6位流行歌手则是进一步推动两者对话沟通的“助力器”。

“说唱圈”之外的流行歌手，实际上所代表的是一种大众视角，他们期待着和说唱进行更加深入的对话。这种外来的视角也促使说唱脱离于原本自说自话的圈层，建立起和大众交流的通道。诸如龚琳娜在舞台上提出的疑问，也可能是让很多观众百思不得其解之处。节目对说唱标准进行重新讨论的过程，实际也是让大众重新认知说唱的过程。正如胡彦斌所说，“碰撞的过程，就能够让更多人了解这到底是一种什么样的音乐”。

也因为如此，不同于以往同类型的节目极力宣扬和建构“说唱如何酷、炫、拽”，《说唱听我的2》则是回到了说唱本身，尝试去回答“说唱是什么”的问题。而它给出的答案是——说唱是一种精神的支撑、情感的寄托，可以是梦想的通道、生活的“庇护所”，当然，说唱也可以只是简简单单、没有任何杂质的纯粹音乐，本质上与流行以及其他音乐类型别无二致。

节目中，何克林带来的《学校男孩》讲述了自己重拾自信和强大的人生经历，“用自己的音乐让自己做一个好孩子”；达娃央宗的《美甲完成》冲破物质束缚，传递出别样的女性态度；还有在同一个舞台上“二战”的翟志翔，虽然没能首轮晋级，但他对于梦想的勇敢追求已经感染了无数人。更重要的是，通过说唱聚集在一起的这群人，在人群中找到了归属感，他们成为了音乐的“共同体”，更成为着彼此的支柱。

“说唱音乐其实并不是你们想象那样，可能以为我们很坏，我们只是看起来叛逆”，刘聪说，“实际上我们也在传递正能量，《说唱听我的》就在做这个事情”。《说唱听我的2》在看似具有“火药味”的碰撞中打破了固有标签，让说唱在对话大众的过程中袒露出赤忱的正能量内核，这才是完成主流化蜕变的“正确姿态”。

从“再定义”中出发，

破局说唱的“五年之痒”

《说唱听我的2》亮相的今夏，恰巧是国内说唱综艺爆火的第五个年头。但是，中文说唱究竟是否变得更好了？这似乎是一个乏人问津的问题，答案自然也很少有人关心。在说唱综艺层出不穷的五年里，说唱仿佛成为了一些平台短暂收割市场红利的“流量密码”，随着新鲜感的褪去，尽显疲态的说唱又回到了原本的圈子里，在原地兜兜转转。

那么，“破圈”对于说唱来说是一个“伪命题”吗？复盘这五年，不可置否的是曾经有几档节目，在荧屏上为说唱留下了不少的“高光时刻”，其中，《说唱听我的》的第一季就打造出了一批热单，《魔动闪霸：对手》《moonlight》《魔动北极星》《天上的星星不说话》更是曾引发了全网的翻唱热潮。

但是，以往的“破圈”又似乎都不够火候，火了一批单曲、火了一批说唱音乐人，而说唱本身仍旧是不温不火的状态，从某种层面上来讲，这也就是《说唱听我的2》出现的意义所在。

“我们节目的目的就是重新定义说唱”，正如弹壳所说，《说唱听的我2》的初衷就是“在保有说唱纯正味道的基础上，结合让大众更能接受的音乐和音乐风格，尝试碰撞出更多新的东西”。从模式的创新，到新鲜血液的引入和核心内涵的再度发掘，到说唱听众的有效拓展，《说唱听我的2》的“再定义”其实远不止于说唱音乐，还有说唱背后的那一群怀抱赤忱热情的年轻音乐人，书写了青春与说唱勾连在一起的另一种姿态。

过去的五年里，说唱圈已经被综艺市场过度消耗，而说唱并没有走入良性的发展轨道。《说唱听我的2》在建立说唱对话大众通道的同时，也更加重视对于说唱生态的反哺。节目在说唱新人的发掘上投注了大量的精力，一半赛程不设淘汰的模式给足了他们释放光芒的机会。

“当时我们走这条路，已经做好了准备，反正自己享受这个过程就行了”，谢帝在节目一开始略显失落的想法，在《说唱听我的2》的首播之后肯定得到了振奋和改变。在全新的赛制和理念下，《说唱听我的2》已然打造出说唱综艺的又一种形态，或许，这也将成为说唱下一个热火五年的全新开端。