一 群 没 用 的 玩 意 儿

没用就没用呗～

尽管庄子早就说过“无用之用是为大用，无用之美是为大美”，但现实生活还是逃不过“实用”的支配。

随手一翻，社交媒体充斥着“超实用”“高性价比”“避雷”“防踩坑”这样的关键词，各种比价比款、选购指南、避雷攻略......让我们多了理智，却少了几分一见钟情的快意。

今天【宅二三】想任性一下，推荐一些不实用、性价比不高的物件。毕竟，如果这世界上只有一个可以完全不理性，完全放纵自己的情感，任性做自己的地方，那就是“家”了。

在我们看来，美是情感，不是知识、经验，也没有可以理性量化的标准，这些“无用”的物件，能打动我们，这就是我们认为“美”的标准。

所以，不妨为你的家添几件美好之物，不因为实用、性价比或大名鼎鼎，仅仅因为“觉得它很美”。

01

“材料大师的玻璃拼贴画”

by Lucia Massari

37岁的威尼斯设计师Lucia Massari被媒体称为“冉冉升起的材料大师“，他用不同色泽和质感的玻璃，拼贴成介于二维和三维之间的作品，像一幅幅现代抽象绘画作品，但其实也是灯具。

玻璃拼贴作品

她还创作了“TESTE COMPOSTE”系列，灵感来源于意大利文艺复兴时期的画家Giuseppe Arcimboldo，用玻璃制成的漩涡、玫瑰花结、花朵和叶子，在镜面上组成人脸面具。

“镜子面具”

02

“融化的玻璃碗”

by Elinor Portnoy

Elinor Portnoy是来自伦敦的产品设计师，同样专注于研究不同材料的创新制作方法。比如她的“PUDDLE”系列，就是将不同色彩的玻璃平铺，然后用传统的玻璃吹制工艺，趁热成型，最终形成了一个个灵动、随机而富有流动性的玻璃器皿。

PUDDLE系列

在Elinor Portnoy看来，厨房已成为与客厅相连的开放空间并具有了对外的社交和展示意义。所以现代人选择厨房工具的观念也在变化，开始追求更具有装饰性和设计感的厨房工具。所以她设计了这样一个榨汁器，由多种颜色的玻璃制成，通过冷加工将其“剥离”下来，露出内层的肌理（就像切开的水果一样）。

JUICER系列

03

“家庭动物园”

by Hans Bølling

Hans Bølling（生于1931年）是丹麦建筑师和设计师。他最初计划从事广告设计事业，但最终学习成为一名建筑师。从丹麦皇家艺术学院毕业后，伯林设计了小型木制物体、家具和私人别墅、市政厅等建筑。

他的小型木制作品以幽默感著称，这些木制小摆件最初只是做来送给家人和朋友，备受好评之后开始公开售卖。他在上世纪50-60年代设计的木制鸭子、美人鱼、鹦鹉等作品，至今仍是颇受欢迎的产品（售价在40～150美元左右，入股不亏 ）。

04

“伊姆斯同款木鲸”

by Vitra

在洛杉矶伊姆斯夫妇的住所，陈设着一条长超过两米的巨大鲸鱼，这是北美民间艺术的匿名作品。Charles和Ray非常喜欢它，这条巨大的鲸鱼在他们的空间里占据了永久性的位置，还在很多拍摄中出镜，比如著名的伊姆斯休闲椅的第一张照片中，就能看到这条鲸鱼。

图片来自Vitra

如今，Vitra推出了这条鲸鱼的小型复制品，长约18厘米，向珍贵的原作致敬，同时更易于普通人收藏和摆放（售价1145美元）。

图片来自Vitra

05

“鞋履设计师的疯狂幻想”

by Paula Cademartori&Bitossi Home

“Parva Repono”是拉丁语小商店的意思，这系列作品由鞋履设计师Paula Cademartori与意大利家居品牌Bitossi Home合作设计。

Parva Repono系列摆件

Bitossi Home是一个于2007创立于意大利托斯卡纳的品牌，有着意大利的精湛工艺和美感，同时也在不断追求着瓷质、玻璃、木质和新型材料的融合与创新。

Frutta系列蜡烛

Bel Paese系列餐具

La Tavola Scomposta系列餐具

06

“涂鸦艺术家和传统陶艺”

by Lucia Massari

波佐见烧（Hasami），是来自日本长崎县波佐见町的一种无铅陶瓷器物。从16世纪起就颇有知名度，日本明治时期还被作为皇室婚礼用品。

其中，Maruhiro是波佐见烧的龙头企业，产品包括陶器和瓷器，有极高的声誉，而它旗下的副线品牌BARBAR则以更创新、有趣的姿态示人。

此前，BARBAR与荷兰艺术家Boris Tellegen合作推出了Blue & White系列，分别有小摆件（6000日元）和花瓶（30000日元）。

Boris Tellegen在1990年代和2000年代初以涂鸦艺术家Delta的名字出现在街头，是欧洲涂鸦的代表人物之一。他也是一位受高达、现代建筑、机器人等文化因素影响的艺术家，作品以3D字体风格和机械感为特色。所以这一次与日本传统瓷器工艺的合作，瓷器的温润和机械感的造型，带来冲突的美感。

07

“跨界艺术家的小玩具”

by Carolina Melis

谈到平衡吊饰，大家比较熟悉的可能是丹麦品牌Flensted mobile。其实，很多设计师和品牌都设计过平衡吊饰。

来自意大利撒丁岛，目前生活在伦敦的Carolina Melis，不仅是电影制片人、插画家，也是室内设计师，也设计了一系列平衡吊饰和桌面摆饰。

缤纷而和谐的配色，加上温润的原木材质，非常适合在极简设计的空间内，成为点睛配饰（售价在191-239美元）。

08

“可以任意组装的陶瓷器皿”

by Tal Batit

32岁的特拉维夫艺术家Tal Batit，一直保持着发对陶瓷材质的热情，专注于研究创新的雕塑、花瓶和家居摆饰等物件。

Tal Batit的美学语言令人耳目一新，这位年轻的设计师在传统陶瓷的工艺和文化中汲取灵感，同时融入现代的设计语言和色彩搭配，在保留材料的天然质感和手工品质的同时，为他的“古怪”作品赋予了独特的后现代主义气质。

Hybrids（2017）

巴蒂特本人解释说，他的作品“专注于处理结构，制造视觉上的矛盾、不和谐和对比感”，同时，色彩始终是中心主题。比如他的毕业作品“ Hybrids（2017）”系列就直观地呈现了他的创作理念。

该系列由一系列陶瓷器皿、花瓶和桌面摆件组成，每一个都是由3个或更多单独的部分组合而成的。系列中的每个组件都具有完全相同的直径，于是可以以不同的方式组装在一起，形成无数种排列组合。

同时，Batit还开发了3D打印模具，让他可以创建比以往更复杂的陶瓷造型。难怪有媒体评论：“Batit将传统的陶瓷带入了一个新时代。”

Hybrids（2017）

09

“面包章的现代表达”

by Roberto Sironi

Madre pane系列

来自意大利的年轻设计师Roberto Sironi，把每个作品都当成是一个正在叙述的故事，然后用各种不同的角度来发展故事情节，从宗教仪式与人类发展学的相关性到历史记忆，变化多样。

他的Madre pane系列，灵感来源于意大利南部的“面包章”（bread stamps，以往大家使用公共烤箱烤面包时，会对自家的面包进行标记）。

Madre pane系列

Madre pane系列由耐高温陶瓷制成，这也是传统烤炉会使用的材料。Roberto Sironi在研究了大量“面包章”之后，从人们常用的图形中抽象出鸡蛋、母鸡、树和磨石四个形象，分别象征着出生、孕育、成长和力量（售价364美元）。

Madre pane系列

10

“不断生长的物件档案”

by Wang＆Söderström

Wang＆Söderström

Wang＆Söderström是位于哥本哈根的跨学科二人组，由瑞典设计师Anny Wang和建筑师Tim Söderström组成。他们一直在努力跨越不同学科之间的界限，探索情感表达和新颖触觉。

他们擅长利用数字3D模型，并通过3D打印完成设计，将冷冰冰的数据转化为可触摸、感知并能激发不同情感的物件，模糊着数字技术与艺术创作之间的边界

TABLE OF CONTENTS系列

COLLECTION OF 3D-PRINTED OBJECTS

COMMON ODD THINGS系列

COLLECTION OF 3D-PRINTED OBJECTS系列

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大多数时间，我们的生活和工作需要综合考量、理性分析，力图做有用的事、做个有用的人。

不过在家里，没用一点也没关系吧～‍

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主编：牧之、鹤鹤

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撰稿：hh

摄影：均来自官网

平面设计：圆圆

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