0755是深圳的区号，也是一个经济发展标志性的编号。

有人因为深圳的发展机遇到而纷纷前往，也有人被深圳的艺术氛围而吸引而来。艺术家们在深圳到底是怎样的一种创作状态？带你看完这场展览就懂了

● 展览●

# 民营美术馆的在地性

# 深圳本土艺术家对话西方艺术家

# 中西方文明的共生探讨

“0755 Online”

这场主题为0755 Online的展览是由木星美术馆和欧古轩艺术空间联合主办，旨在呈现深圳在地艺术家们的一种创作状态，让观众更加深入地去了解，走进艺术。

深圳区号0755象征着深圳本土文化的艺术家们，深圳是中国改革开放的标志性城市，参展艺术家们受到时代、环境影响，有很多身份的转变，可能是设计师、广告人，也可能是教师或其他行业工作者，却也依旧坚持着自己的艺术耕耘，在作品中融入了更多对深圳的情感。

▲展览主办方木星美术馆、联合主办方欧古轩艺术空间、参展艺术家合影

木星美术馆馆长吕荣红表示，在全球疫情的特殊境况之下，通过网络，透过声波，以深圳的电话区号0755为在地媒介，网络联结着深圳与世界的距离，以跨国际的艺术方式呈现深圳本土艺术家与西方艺术家的“对话内容”。

​

滑动查看展览现场>>

深圳“对话”西方

▲《拥抱地球的女孩》，168x160x280cm，公共艺术雕塑

在展厅入口处我们看到一位怀抱地球的大眼女孩雕塑，深邃忧郁的大眼睛让我们印象深刻。这是来自于西班牙超现实主义艺术家奥古斯•威利亚August Vilella的雕塑作品，好物小队也曾报道过，记忆通道 艺起逛|我们和收藏家之间，只差一场艺术博览会，被誉为“年轻版的达利”的他在2016年东京国际艺术博览会上获最佳艺术家奖，作品曾在卢浮宫展出。他的创作画面的时候基本上都是不用草图，完完全全将他的想法直接呈现在画布里，而且没有经过任何思考，所以他的画标志性也很强很独特。

​

▲《拥抱地球的女孩》，72x71x120cm，铸铜、手工上色

这件雕塑作品中女孩在保护我们的地球，它代表着照顾环境、⾃然、动物的需要……我们必须照顾好它，因为我们只有一个星球。女孩眼睛的绿色象征着我们每个人与自然的内在关系，自然就是我们自己。作品表达出环保、绿色守护、勇敢伟大的爱❤️ ！

▲《废墟的呻吟》，纸面综合材料，2021

进入展厅后第一副非常显眼的作品是来自艺术家邹明的作品《废墟的呻吟》，作为深圳大学艺术设计学院教授，他的作品曾被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。而这件作品也表达了岁月的斑驳，通过水墨画面加入一些泥土，完成一件综合材料的绘画，我们可在现场看到画面自由流淌的色彩、浑然而成的肌理构成了一个意象愿景。

▲《城市的皱纹》，人像，收藏级打印

而对应的作品是在艺术和社会问题边界上工作的摄影师——法国艺术家JR的老墙《城市的皱纹》，这位神秘的艺术家一直以肖像作为他创作的元素，关注在作品中人像的使用。这次参展作品是拍摄纪录片《脸庞，村庄》中的艺术摄影呈现，他在旅途中通过摄影记录人物故事后打印在沿途的颇具特色的肌理的建筑场景上，作为大地艺术的一种呈现，折射出历史的印记。

​

​

▲《高等动物之静谧的丛林》，33x38x86cm，铜

展厅里的雕塑作品非常显眼，让我们印象深刻的是这位旅居洛杉矶的雕塑艺术家毛锎作品，他的作品通过拉长脖子这种夸张的表现手法，表现女性的一种高贵与优雅，同时表达了一种现代人独树一帜的傲娇感，也代表一种夸张而脆弱的美。

▲《高等动物之龙尊者》，47x41x101cm，不锈钢

​

在展厅的中央位置也可以看到他的高等动物系列作品，人性是神性和动物性的混合体，动物性在人身上普遍存在着，就像中国的十二生肖，一种动物的特性往往就能代表⼀种人的性格。人本质上就是一种动物，一种文明的动物、一种会劳动的动物、一种复杂的动物、一种有故事的动物、一种更高等动物，表达得非常形象。

▲《 bond above》、《 bond beyond》油画

来自阿根廷的艺术家帕特⾥夏·威利斯利⽤超现实主义的⼿法表现脸部与器官、细胞之间的分离关系。好物小队在看到这两件油画作品时大受震撼，我们能看到这位艺术家对人体结构或人体解剖有比较深刻的钻研，同时感受到她在这些领域上的热爱和追求。

▲《天下太平·打开⼩盒⼦的童画》，亚克力+混合媒介

著名设计师高少康是靳刘高设计合伙人，骷髅头是他一个比较特色的艺术符号，他一直在研究中国传统图纹、骷髅图案和网络表情符号，现场我们会看到很多人物、语言、二次元的符号在里面，非常有内涵。

▲《爱鸡艾番茄炒蛋》，2175x991x150mm ，亚克力+混合媒介

上图这件装置作品，骷髅脸谱隐藏在花朵间，黄色蛋黄像烟火在上方炸开，绚丽夺目，让人感觉如幻如烟如花如梦之意境。

▲《恶果》，香樟木，艺术雕塑

上图的作品里你能看到什么？蛇、果实和树，是不是很容易联想到亚当和夏娃。这是艺术家彭立彪在疫情发生后的创作，他使用这些西方符号体系来表现人类的欲望，对自然的侵害造成了现在这种恶果。它呈现出的视觉图像是向我们叙述新冠疫情，当然还有多重阐释的可能性。

​

▲《瀑布》，花梨木，艺术雕塑

据说艺术家作品的原料都是深圳本地回收的木材，我们再看看艺术家另一组作品所呈现的古典符号，瀑布是山水画的组成元素之一，但从山水画抽离出来后艺术家将这一符号雕刻在红木上，并试图作为当代雕塑家的个人语言与古典艺术的回应。

▲《生灭之神》，艺术装置

这件作品是艺术家周知远将青霉菌活体培养七天，再用树脂定型，有意思的是，这些青霉菌是按照人工智随机数列进行排列的。远远看去像一个个水晶包子非常漂亮，不禁也让人联想到全球疫情的危机。而艺术家的创作由来也是源于本人的故事，曾在深圳市人民医院ICU（重症监护室）工作十八年的他长期直面生死，参与了近年来几乎所有危急重大医疗事件，包括抗击非典战役、汶川地震、深圳光明泥石流抢险等等。了解所品背后，对生命也会有更深刻的思考。

▲《礼拜一的都两块》，亚克力纸本丙烯 , 2018

这件作品的名字让人一听到就觉得很有趣，艺术家蒋国远在一次逛深圳一个商场时即兴创作的作品，这⾥的礼拜⼀是⼀个没有娱乐和购买的⽇⼦，她看到现场很多不锈钢闪钻、边饰和倒影，于是将这个印象呈现在装置上。

▲《非场所-雷朋》，83x109cm ， 装置

上图的机械装置，曾让我们一度怀疑这是出于一位工科艺术家之手，结果万万没有想到居然是女艺术家王叶子的作品。⽤真实的车窗当作载体，把这些在运动场景中的静态风景，以及被压缩的时间和空间扩展到现实，构造出⼀个临在感和⾮场所的平⾏关系。

​▲《再生》，纸质

现在大部分人都知道环保的重要性，艺术家黄原将印刷厂裁出来的边角料打成浆做成作品，作品非常的厚实，他赋予废纸新的生命，意在表达很多资源可以再利用、再生。

▲《存在24》《裂变》，综合材料，纸本水墨

这是一件想法非常超前的00后艺术家刘佳怡的作品，艺术家现场分享了这个裂变系列，讲述的是⼈⼈⿁⿁，不同道中之下的⼀种万物再⽣与复原，⽣命百态下的我们⽆法分别，⽽⽣⽣不息的故事。她认为世间、世界就是纠缠的，我们在这其中感受着世间，天地⾥另⼀个维度的创造与拷打磨练，如地狱般的涅槃，醒悟淬炼，经过这般⼼智的敲碎、混沌、撕裂的过程，我们的⼼好像才会知道下⼀天地为何处。

​

▲《 Menina Ballerina》、《 Menina Jawbreaker》布⾯丙烯

艺术家达利娅·柏林的艺术核⼼是将委拉斯开兹的标志性绘画《Las Meninas》的形象⽤当代的艺术⽅式进⾏⼆次创作，让⼈过⽬不忘。Las Meninas是西班⽛⾮常著名的艺术形象，就像出前一丁一样作为一个很有名的人物符号。她将⾊彩、纹理和形式的语⾔与传统的西班⽛形象相结合，是达利娅表达她对西班牙的热爱的⽅式。她的⽬标是让⼽雅、索罗拉，还有维拉斯开兹等其他伟⼤的⼤师分享他们神奇的光芒。

​

​

滑动查看展览现场>>

​

支持艺术在地性的空间

这场0755Online艺术展顺利策划并开幕，也少不了背后支持艺术在地性的空间机构，除了木星美术馆一直支持深圳本地艺术家之外，联合主办方十分给力，让我们好好认识这个空间机构

欧古轩艺术空间创立于2016年，位于南山区蛇口龟山路1-4号，聚焦国际艺术视野，致力于当代艺术与城市空间、多维商业领域赋能与融合，中国艺术赋能商业的引领者。品牌集当代原创艺术、雕塑艺术、商业艺术策展项目、多媒体沉浸式互动装置、艺术跨界、艺术品配置、艺术品定制、艺术品租赁，公共艺术服务为一体，整合国内外优质艺术资源，专注为商业垂直领域持续输出艺术赋能商业解决方案、企业艺术顾问、艺术系统构建服务、拓展当代艺术形态，打造独特国际性的艺术品牌。

这场展览系列作品，其实是中西方艺术家对岁月的理解。每一位艺术家都有自己的艺术独特性，有没有哪一件作品让你想去了解是出自哪位艺术家之手呢？希望这次展览能让你对深圳本土艺术有更深的认知，与西方艺术对话时又将给你带来怎样的灵感……

“0755 ONLINE”

展馆：木星美术馆

展期：2021年9月15日——2021年10月20日