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每天的日常，浓罩着不间断的焦虑

何以解“焦“？何以解“虑“？

信息、网络越来越便捷，真亦假时，假亦真？
甚至让我们彼此的距离越来越远？

如果糖果是解药，
那么这里有四种的糖果估计将是一个出口。
让我们一起吃掉这颗糖果吧！

● 展览 ●

# 四位艺先锋术家带来的糖果炮弹
# 缤纷色彩后的真实世界

# 信息的海洋世界

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跃动的灯光

好物小队在进入这次的展览参观时，就好像在拆开四个不一样的糖果盒子，给我们带来各种有趣的惊喜体验和感官享受。进场第一件作品时来自艺术家王郁洋的作品，满地放置了生活中日常见的灯管，不规则地排序起来，每一个灯管都不是独立的存在。在艺术家的创作之下，这些物体宛如拥有了自己的思想和生命在我们的眼前跃动。

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▲ 《关系》2018，尺寸可变，装置

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王郁洋

1979年出生，曾经就读于中央戏剧学院、中央美术学院，现任教于中央美院实验艺术学院并在北京居住和创作。王郁洋老师是艺术圈的网红人物，其装置作品也非常有寓意。他人为赋予作品有无限种可能性，目的是为了求证那个结果：人创造了物，同时也被所造之物奴役，人与物的共生，在创造联系的同时也改变了彼此间的关系，而作为艺术创作的主体——人，甚至也是可以排除、消匿的。这个逻辑链条里的每一部分都相互印证却也互相矛盾，就如同存在本身一样。

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当人给予无生命的物一些感情后，人和物之间又是怎样一种关系？
艺术家王郁洋以此来反映一种规律性的内容，形成新的秩序和关系。

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从2005年开始艺术家王郁洋更关注“物”的层面，开始质疑影像的真实性、质疑“亲眼所见”的真实性，同时进一步拓展到质疑科技、历史等各个方面的真实性，逐渐建立起自己的艺术语言方式，通过对身边事物的认知去创造自己所想象的世界。艺术家用“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性，讲述了“人”与“物”的情感链接。

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霓虹城市

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▲ 《风景NO.4》(灯箱系列)2018

103×79×20cm

铁、玻璃、木亚克力、LED、霓虹灯、不锈钢等

接着，我们进入第二个展厅，这个展厅的作品都是blingbling的装置艺术，展示了艺术家袁松试图突破人们关注于眼前事物甚至所处时代的常态认知与观念。

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袁松

1992 年出生于天津，毕业于天津美术学院实验艺术学院。2019年起任教于天津美术学院实验艺术学院。艺术家袁松使用日常被大量消费的，具有亮光特性的现成品，在灯箱和装置中进行荒诞意味的拼组，进而呈现出一种碎片化的、梦一般的假象，甚至只是一个幻觉式的“欺骗的面具”。通过作品表面美好绚丽的视觉效果与背后廉价的材料形成对比，唤醒大家对消费主义社会和信息时代的思考。

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当人某种食物的产生或消亡，归根结底恐怕是恐惧的原因。

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最吸引好物小队的目光是上图会动起来的装置，这件是艺术家袁松参加一个上海艺术展时，想到用模特腿和霓虹灯的气氛来表达自己对夜上海的感受。也让我们想到这座不夜城里那些穿着旗袍或牵起裙摆舞动的女士们，霓虹灯管也是一个比较典型的关于消费的一个符号。

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▲ 《风景NO.1》（雕塑系列）2017

120×90×50cm

铁、树脂、铝亚克力、LED、霓虹灯

在《风景》系列装置中，艺术家将这些我们生活中尖锐、闪亮、溢彩的现成材料创造成风景，这些人造景观外表光鲜亮丽，内在却是空洞和破碎，反映消费时代的现象。

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艺术家袁松受到他的老师影响，给自己架上作品命名为《高光》，他说高光就像灵光乍现，想把作品二次元化，打破了平面常规的视觉感受，让我们看到更有冲击力和直观的作品。看到他的作品我们不难发现有很多元素存在，不管是霓虹灯装置还是拼贴的架上绘画作品，都是他对于这个信息时代的一种反思。

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赛博色彩

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接着就是艺术家王一的展区，充斥着丰富色彩空间，从明亮到昏暗，把我们带入一个缤纷的赛博色彩世界。

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王一

1991年出生，2016年中国美术学院油画系硕士毕业，现工作生活于上海。王⼀的艺术创作是新一代中国抽象艺术家的典型之⼀，通过将简单的形状结构反复组合，讨论当下生活中社会、城市、自然的关系。

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▲ 《初级结构》2016-2020，尺寸可变，树脂、染料

据艺术家现场讲解制作过程，他用手作的方式制作了各种几何形状，圆形、正方形、长方形，圆柱形…一层层随意倒入后直接脱模，没有任何切割、打磨或抛光。等所有形状完成后，再根据颜色的关系摆放，就可以看到颜色上的各种呼应。越深入，艺术家王一就能发现更多可能性，上图的《初级结构》作品里，色彩被分层沉叠在一个个几何体中，形态各异的几何体跃动着构成了未来主义式的赛博大型景观。

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他认为描绘光线不如展现影子，使用“罩染法”这一传统的透明画法，数百层的交错叠加，绘画的丰富性与力量感于弥漫的紫色、墨绿和褐色中不绝地迸发出来。

“所有复杂的矩阵结构，都可以由最简单的形状去一点点组合，每天都有新可能。”

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▲ 《6000mA》2020，Φ200cm，木板、螺丝、冷光线

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▲ 《空心之火》2020 ，尺寸可变，灯柱

除了主展场K11艺术空间外，在K11三楼的艺术廊桥还有王一的两件大型装置。一个是以无数的圆圈作为基本单元，外离、相切、内含这五种圆的位置关系作为结构，在点阵中反复交错、缠绕、扭曲，像极了一个富有生命力的地球，远看又像不同球体旋转而成的大宇宙充满生命力；另一件是空心之火的彩色柱，不同角度颜色不一，不管哪种角度拍出来都是大片既视感耶！

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信息海洋

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接着就是最后一个展厅，好物小队漫步进入后，好奇的同事一直留意作品的布局，有植物系的天线绿球，也有信息球控制小人物出行等，艺术家谭英杰营造了一个互动体验的作品，让观众走入信息的海洋中去感受。

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谭英杰

1992年出生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系。谭英杰的作品通过对日常物件的重复使用建造宏伟的场景，描述了当代社会中信息传播的过程。

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▲ 《想象，你正在漫游》2020, 尺寸可变, 纸、泡沫、塑料

这组作品超解压，艺术家现场也跟我们讲解了他在疫情期间，发现信息爆炸，让我们焦虑不安，而这堆用报纸包住的球，正是一个个信息弹，当我们走入池中，有一种淋漓的畅快感！

想象，你正在漫游。

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▲ 《想象，你正在漫游》2020, 尺寸可变, 纸、泡沫、塑料

谭英杰现场说自己的创作来源，分享了自己曾经做过的一个黑白电视雪花的梦来构思这件装置。在疫情期间，他用报纸裹成一个个小球，然后让大家在这个信息量很大的地方可以一脚把这些信息踢走，让观众大呼过瘾。

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▲ 《信鸽》2020，41×28×30cm，动物标本

报纸球的周围还有悬吊一些装置作品，以前用来传书的白鸽现在传的是新闻，以此来表达当下信息传达的一种状态。

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当下信息爆炸如海洋将我们淹没，在传播过程中生出大量副本，它们无处不在、疯狂复制和蔓延，给人带来无尽的焦虑。

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在生活中，由信息传播形成了无数轰动性的事件，但源头往往难觅真相。被信息包裹却无力追溯是这个时代的亚健康，艺术家试图去揭示这种不良症状。

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不止糖果还有炮弹福利

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这场展览最有趣的事，K11开启了游戏化新消费体验，化身立体异想游戏世界召集全民前来“上分打榜”，除了看展还可以玩上瘾。偷偷告诉你，我们瞬间成为了糖果猎人，打卡全场的糖果装置，寻觅打卡点，看看我们的同事玩得开心 耶✌️

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在这个信息爆炸的时代，信息如同繁华城市的霓虹灯光一样绚烂夺目，如何在这些缤纷色彩和破碎信息中找寻真实，等你来一起探寻和感受吧！

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糖果炮弹——当代新艺力群展

展馆：广州K11购物艺术中心四楼chi K11艺术空间、三楼艺术廊桥

展期：2021年4月23日——2021年6月14日