当我们面对一幅肖像时，人物的表情、衣着、动作、背景其实都是在与我们对话。在镜头幕后，它隐藏了什么，又暴露了什么？

本期，两位艺术家拍下了她们眼中的“南非”，让我们一起在她们的作品中并行另一种人生故事吧。

Honey Take My HandCody Francis - Rose In The Garden

● 展览 ●

# 两个国家不同文化与地域间的互动
# 奔赴千里的种族对话

# 跨越几十年的瞬间

重新定义南非青年印象

你有了解过南非吗？对许多人而言，南非是一个神奇的国度。艺术作为他们表达诉求和生活态度的媒介，每每谈起，总绕不开种族、地域、性别等问题的探讨。本次展览是由两位南非女性艺术家带来的摄影作品，跟着好物小队透过她们的镜头去解读作品背后的故事吧！

艾丽斯·曼恩

Alice Mann

艾丽斯·曼恩 (Alice Mann) 1991年生于开普敦，是驻南非的英国摄影艺术家，现生活和工作在开普敦和伦敦之间。她的肖像作品探讨了协作中的摄影概念。她的目标是创造赋予她主体力量的图像，长时间专注于创建项目，从而实现生动细致的表达。

看到艾丽斯的作品后，何岸和我都被她捕捉到的人们眼神和个性里所表达的力量感动了。我们感觉她作品里蕴藏的力量，即使在如此迥异的文化背景下也可以继续保持，所以我们希望展览她的作品。

——策展人 安静

▲ 《女鼓队长》系列（节选）

由Afronova画廊供图

这些可爱充满活力的女孩被称为“女鼓队长”，在当代文化中，女鼓队长运动有着强烈的怀旧感，也被视为对过去时代的追寻。看到这些照片我们也不经回忆起那时候刚毕业的自己，带着特属于年轻人的雄心壮志和对这个世界的好奇……

艾丽斯希望可以传达出女孩们在面对社会各种挑战和困难的情况下，通过“女鼓队长”这一身份认同获得骄傲和信心。更希望能够鼓舞那些在运动、科学、教育个个领域的女性们成就更美好的自己。

▲ 《夜未央》系列（节选）

由Afronova画廊供图

在南非，高中的最后一年叫做毕业年。毕业舞会寄予了学生们对于通过考试的期望。在难以毕业的地区，舞会显得尤为重要。学生们会花费大量的时间和金钱，精心设计自己的打扮。

艺术家艾丽斯用相机将这一刻美好永远的记录下来。学生们一个个仿佛都化身了明星大咖，展现出自己最靓的一面。我们也能感受到摄影师与被拍摄对象之间的信任与友谊。

艾丽斯·曼恩作为驻南非的英国摄影师，以南非白人艺术家的视角，用纪实的方式，通过《女鼓队长》《夜未央》等系列作品记录了南非青少年的生命绽放瞬间，打破了西方主流媒体塑造的南非青年消极的刻板印象，展现了南非青年真正的青春风采，赋予黑人真正定义自身的机会。

回溯家族见证的历史

这个装置特别有意思，将照片立体了起来，好物小队仿佛在观看一场黑白电影，把我们带入到那个耳边能听到奶牛牟牟叫的田园乡间。

▲ 《灯塔守护者》装置现场图

由华侨城盒子美术馆供图

勒博杭·克加尼

Lebohang Kganye

摄影师勒博杭·克加尼生于1990年，在南非约翰内斯堡生活和工作。

她经常将自己对雕塑，表演，装置和电影的兴趣融入她的作品中。她通过使用档案将虚幻人物与“真实”人物合并到一个新的宇宙中来探索小说的历史。

勒博杭以南非黑人艺术家的视角，偏向于用影像装置这种与传统摄影截然不同的方式，回溯了自身的家族史和时代所见证的历史，并由此出发，思索了记忆和真实性的时空关系。

▲ 项目监制何岸正在导览

▲ 执行馆长刘可现场导览《她的故事》

这部作品其实是在讲述移民的过程，一幕幕家庭生活场景温暖朴实又生动可爱。

▲ 《她的故事》系列（节选）

由Afronova画廊供图

在作品《Ke Lefe Laka / 她的故事》中，克加尼母亲的照片激发了回忆和一系列的举动。亲密写真和自拍记录了家族历史，见证了种族隔离时代，她创造的“魂魄”将她与过去联系在一起，改变了她与历史的关系。这些重叠的图像试图折叠时间，使一个瞬间跨越几十年。

我们肯定也有家人的旧照片，当年的对话也许我们已经想不起来，可是这些珍贵的回忆总能让我们感动。相信你也有一位年轻时风华绝代的妈妈，即使岁月改变了她的容貌，却改变不了她永远爱你的心。

家人之间的感情不分人种，跨越时间。

开启种族与不平等的话题

安静

Lee Ambrozy

策展人、艺术史学家、译者，专注于中国艺术和视觉文化，曾担任艺术论坛国际版中文网站（Artforum.com.cn）的主编。她是《艾未未的博客》的编辑和译者（麻省理工学院出版社，2011），也是《白立方内外：ARTFORUM当代艺术评论50年》的主编（三联，2017），这本书选编并登载于《艺术论坛》杂志的开创性的艺术史论，对中国当代艺术和现代艺术的重要评论集。她拥有中央美术学院艺术史硕士学位，目前是纽约大学美术学院艺术史与考古学博士研究生，最近的研究方向是从晚唐到宋朝时期的城市化、物质和视觉文化。

安静在我们的采访中说到：“我选择了两位来自相同地域，人生经历和艺术创作方式却完全不同的女性——我是在发起一场对话，为中国观众开启关于种族和不平等的话题。这也是一个与这种文化和地域互动的机会，它通常不会成为全球艺术讨论的中心，也深度展示两位艺术家对这个地域的看法。”

▲ “并行中的肖像：南非当代摄影展”开幕现场

由华侨城盒子美术馆供图

在这次展览的策划与实施中，对策展人安静来说，最具挑战性的部分是在中国和南非，这两个完全不同的文化背景下开展工作。并且她作为一个美国人，面对的文化差异不止是围绕种族、权力和代表性的讨论，也包括美术馆文化和展览制作惯例的差异。

“目前，世界各地正在进行一场关于种族和将代表性力量交还给有色人种的热烈讨论，但这种讨论并不总是很容易翻译成中文，在中国也没有展开更大规模的讨论。我觉得在中国展览的语境下，尝试发起关于这些问题的公众对话是很重要的，尽管这并不容易。”

▲ 展览现场

由华侨城盒子美术馆供图

尽管困难重重，安静还是成功地为我们带来了一场肖像中的人物与当地观众之间的对话，也是两位女性作品本身之间的对话。希望观众们能从这些照片中产生对他们“遇见”的人们更加人性化的解读。

观察这些作品如何对话，思考他（她）们的经历，身份和种族，当代的/历史的写真，我们可能会看到许多影响我们对于异国人生的经历，我们一起去这场展览好好感受吧她们的镜头故事吧。

并行中的肖像：南非当代摄影展

展馆：华侨城盒子美术馆，佛山市顺德区顺峰山公园（进南门直走300米）

展期：2021年4月9日–2021年5月20日