五一小长假就要到啦~假期的出行计划你安排好了吗？除去车水马龙的景点，人潮汹涌的商场，你觉得五一最时尚的打卡活动是什么呢？与其在家憋出眼泪，不如看此攻略，避开人潮，独享艺术气息，这份精心准备的精选展览指南，别客气，请收下

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Melting Point · Série sur les usines

熔点·工厂系列

· 木星美术馆 ·

2021年5月1日至6月20日，木星美术馆将联合法国驻广州总领事馆在“中法文化之春”框架下推出法国著名艺术家斯特凡纳·古特里埃 (Stéphane COUTURIER)的摄影展 “熔点·工厂系列(Melting Point · Série sur les usines)”，在双重文化背景下，共建合作的文化生态，演绎浪漫中法协奏曲。

有别于聚焦一个时间点，本次展览试图探询将两个摄影记录进行叠加的主题概念。由此产生的二元性，使我们可以用一种新的眼光去看待被记录的现实。“熔点”系列是一种图形的抽象，展示两张图片的熔点——引发现实与虚拟之间的转变。

这个展览给我的第一感觉就像是工业世界一样，见识到了平时忙碌上班的时候所未曾见过的景象，又却是我们息息相关的事情，比如上图这个动车的组装。这种对于所见的体验，使“熔点”得以确定，而摄影由此在有形和无形的现实之间进行转变。希望大家可以通过这些摄影作品，去感受世界的不断变化、运动、声音和融和。

艺术家斯特凡纳·古特里埃（Stéphane Couturier）用一台宾得Pentax 24X36 ，打开了一个全新的世界。作品在法国蓬皮杜艺术中心、美国洛杉矶郡立美术馆、加拿大国立美术馆等各大艺术机构展出，在多年的实践之后，转变（transformation），成了他作品中的永恒主题。

展馆：深圳木星美术馆

展期：2021年5月1日—2021年6月20日

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Hajime Sorayama: Metropolis

空山基：大都会

· HOW昊美术馆 ·

作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。

空山基，《无题》，绘画板丙烯，1981

©Hajime Sorayama

致谢艺术家与NANZUKA画廊

空山基的作品远远跨出了日本商业艺术的界限，而在好莱坞电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列 “性感机器人” 体现了对美的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与美的融合、人工智能的复杂性等。

空山基，《无题》，绘画板丙烯，2017

©Hajime Sorayama

致谢艺术家与NANZUKA画廊

作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。

空山基，《悬浮机械姬》，装置， 2019

©Hajime Sorayama

致谢艺术家与NANZUKA画廊

展馆：昊美术馆

开展时间：2021年6月18日—11月21日

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UCCA Lab

生活之内 Insight & Vision 苏州特展

· 苏州尹山湖美术馆 ·

这场展览呈现了艺术家展望、建筑师青山周平和音乐人张亚东的三组作品，三位艺术家通过艺术装置、家具设计和声音等元素，从各自的实践视角探讨“生活之内”的思考。

在本次展览中，五位青年艺术家顾承洋、金雨、刘亚洲、时子媛、张佳沁，针对苏州地区特别是园林闹市的文化风貌进行了不同角度的调研，呈现了特别单元“径”。五位青年艺术家通过主题委托创作的系列项目，试图闪现曾经和当下的苏州城市文化在当代艺术创作中的透射，宛若链接历史与今天，链接生活内与外的种种小径。

从19世纪开始，都市即成为瞩目的社会实验室。这里是文明最大成果的体现，汲取且沉淀着物质、文化和人才资源，并随之拓展出各式的社会关系与生态链条。在这样的语境下，都市生活一方面变得精彩非凡，也随之演变出复杂的结构。

最时髦的都市生活中充满了大量预示性的符号：比如社区、文化偏好、衣着装扮、当然也包括了消费力与学识；这些带着符号价值的事物如同人的第二层皮肤，左右着人与人之间的交际，也塑造着个体的日常生活以至生命的轨迹。

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以历史的眼光来看，所谓的当代无非是现代的延伸，当下属于人类社会现代时期的新晋阶段。现代艺术与当代艺术的关系，也并非是界限分明的两种范畴。在苏州呈现的特别单元“径”，邀请五位年轻艺术家，从今日目光出发，通过主题委托创作的系列项目，试图闪现曾经和当下的苏州城市文化在当代艺术创作中的透射，宛若链接历史与今天，链接生活内与外的种种小径。

地址：尹山湖美术馆

展期：2021年4月28日至7月10日

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拉斐尔与古典准则

意大利圣路加国家美术学院珍品大展

· 南山博物馆 ·

“拉斐尔与古典准则：意大利圣路加国家美术学院珍品大展”是拉斐尔逝世501周年全球纪念活动中来到中国的真迹展览，由在全球负有盛名并在艺术史界具有权威地位的意大利圣路加国家美术学院策展，首次展出意大利博物馆珍藏，意义非凡。

展览将通过九个单元与68件艺术作品来诠释拉斐尔在绘画中树立的“古典准则”，呈现完整无损而充满力量的“拉斐尔记忆”。展品包含油画、湿壁画、雕塑，数字媒体等，以创作年份为线索循序渐进地依次展开，着重展示拉斐尔的艺术成长历程、对拉斐尔古典美艺术产生影响的大师作品、拉斐尔艺术风格的定型、对后世艺术家的影响等内容，在介绍拉斐尔短暂而传奇的一生的基础上，阐释拉斐尔对后世影响深远的“古典艺术准则”。

地点：南山博物馆

展期：2021年3月20日-5月16日

⏰ 时间：周二至周日10:00-17:00（16:30停止入场并清场消毒）周六夜间开放时间：18:00-21:00（20:30停止入场并清场消毒）逢周一闭馆（国家法定重大节假日除外）

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摄影是光线的留痕，照片承载着摄影家的生命印迹

迹：荣荣&映里的影像历程

· 成都当代影像馆 ·

本次展览除了展示艺术家荣荣&映里历经二十余年积累下来的作品，也将展出其新作“即非京都”，该系列作品为首次对外展出。

2021年是荣荣&映里共同创作20周年，这个展览呈现了两位杰出当代摄影家历经二十余年积累下来的作品，从1990年中期持续至今，以充满感觉和感情的影像汇成共同的生命长诗。

二人中的一位出生于中国福建，另一位出生于日本神奈川。不知彼此的存在，但却同时抛弃了弥漫摄影界的矫饰，用各自的相机捕捉残损的环境和身体，阴翳中的众生，生活中的行为和行为中的生活。

本展览的结构模拟二人经历：两个展厅对应着中国和日本——这是他们生活和创作的并行环境。中国部分起始于荣荣的早期作品，映里随后加入进来；日本部分则以映里作品开端，续以二人在东瀛创造的若干系列。观众在体味艺术和生活互动及融合的同时，也可以反思90年代以来的国际化浪潮如何造就了当代艺术创作的机遇。

地点：成都当代影像馆

展期：2021年04月27日至10月31日

⏰ 时间：周二-周日10:00-18:00 逢周一闭馆

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SANKUANZ与ANDREA CREWS双品牌摄影联展

中法时尚之约

· 海上世界文化艺术中心 ·

史国威精心缜密地绘制和重现了一些关于自然的有着最持久生命力的照片，随着时间的推移，愈发引人凝视和深思。之所以称之为“重现”，是因为他在回到工作室后，通过在作品上作画改变了拍摄的画面。

SANKUANZ 2021春夏系列广告片

摄影 : CG Watkins

这场品牌摄影联展将同时呈现SANKUANZ与ANDREA CREWS两大中法时尚品牌，展现上官喆和Maroussia Rebecq两位中法时尚设计师的前沿创作，探讨可持续时尚的趋势与未来。

SANKUANZ 2021春夏系列广告片

摄影 : CG Watkins

设计互联认为，时装不仅体现审美，更体现了穿着者的价值观。而关注时尚的每位消费者，都应该兼顾美与责任。

SS21 : 无新事，皆再造

摄影 : Chantapitch Wiwatchaikamol

时尚策展和可持续时尚是近年来关注度很高的文化议题。5月9日下午四点，设计互联特邀时尚展览策划人Pooky Lee将以设计互联当前展“源于自然的时尚”及“中法时尚之约”为线索，分享全球范围内最前沿的可持续时尚研究、收藏与展示实践，大家记得锁定时间。

地点：海上世界文化艺术中心

展期：2021年5月1日至6月9日

⏰ 时间：周一-周日10:00-19:00