被称“东方的毕加索”，历经22年磨难的油画家赵兽作品将首次面世

赵兽

赵兽(1912-2003)，原名赵伟雄，广东省高要县人，1930年代活跃在日本和中国画坛的超现实主义画家。在20世纪中国现代艺术史中，赵兽的超现实主义创作仍顽强生存，堪称传奇。

艺术是个人的，也是社会的。当艺术家作品符合社会需要时，艺术家的声誉是不言而喻的；当作品不符合社会需要时，其人门庭冷落甚至遭遇批判、其作品不受待见以致焚毁也是自然，当然如果其作品有独创性的价值，终究不会被埋没。纵观中西方艺术史，这种艺术家不少。今天介绍的赵兽也属于此类，其多幅作品将在7月11-12日北京匡时预展上首度露面，值得期待。

少年求艺，大力推动前卫美术运动

赵兽回忆自己少年时代：童年入读私塾，自小喜爱涂鸦、绘画。偶随家人看粤剧，从舞台上“大花脸”、“白鼻哥”等出场人物中判辩出忠与奸，感情上有分明的爱憎情绪。在家里常拿他父亲的卷烟纸画“大花面”，既画背插令旗的，也画头上插上鹚鸡尾的，每画一张，都十分开心。

赵兽 自画像 1996年 布面油画

少年时代，赵兽在广州的桃园糖水店做小工，收入用来进补习学校学习。1927年在广州市立美术学校图案科学习，受业于图案画家陈之佛、中国画家容祖椿。常与同学黄浪萍到春睡画院拜访高剑父，后结识方人定等人。1932年在上海艺术专科学校学习，师从丁衍镛、倪贻德，与倪贻德同住一室，接受了洋画运动的启蒙。

1933年2月，赵兽来到东京入川端画学校。同年4月，入读日本大学艺术科，受业于日本西洋画家中村研一、藤岛武二。后来，进入东京的前卫洋画研究所，随阿部金刚等人研习前卫美术创作，赵兽对源发于法国的超现实主义绘画运动产生浓厚兴趣，并着手翻译安德烈·普鲁东的《超现实主义宣言》。

中华独立美术协会小品展现场李东平、赵兽合影，原刊《艺风》第三卷第八期 艺风杂志社，1935年8月

在日本期间，赵兽开始在自己的作品上签名或印章使用笔名“兽”或“赵兽”。不少人以为赵兽之名是因为他崇尚西方的野兽派而得名，其实不然，“兽”之名是源自中国的古典小说《聊斋》。赵兽儿时喜欢读《聊斋》，觉得书中的鬼狐禽兽精灵有情有义，可谓“兽亦情真”，远远胜于满口仁义道德的伪君子。他认为把自己的作品以兽的面目出现于人们的面前，胜似以伪善的面目示人。自此以后，赵伟雄改笔名为“兽”。赵兽愤世嫉俗、标新立异的个性从中已露倪端。也许这名字与他的画作太有特色，自此人们只记住了赵兽这个名字。

中华独立美术协会会员，刊于《独立美术》第一期，1935年

当时，法国和日本的前卫画家相继成立了本国的独立美术协会，面对活跃的日本现代美术，赵兽等有抱负的热血青年感受到世界现代美术的勃发之势，反思国内画坛的沉寂保守，为急追西方绘画新潮流，决计把以法国巴黎为中心的近代美术运动介绍到国内。1933年开始，他们就酝酿模仿法国的独立美术，引用“独立”二字，筹备成立“中华独立美术协会”，扛起“前卫艺术的中国代言人”之旗，以新的绘画精神和文化前卫回中国掀起一个新派画的热潮。

“中华旅日作家十人展”，刊于《艺风》第一卷第十期，1934年

1935年1月，赵兽在东京与梁锡鸿、李东平、曾鸣、AndreBessin等五人，于东京的山水楼发表宣言，正式宣布成立“中华独立美术协会”。提倡 “以推动祖国美术，繁荣祖国画坛为己任”的“中华独立美术协会”成为继“决澜社”之后最为重要的民国前卫美术团体。

赵兽 颜 1934年 布面油画

1934年，赵兽创作《颜》，寓意：天下舞台，各种嘴脸，粉墨登场，且看他们如何下场。手法上借用超现实主义，糅入了戏剧脸谱的中国元素。

1935年初，赵兽回国。1935年3月，中华独立美术协会第一回展在广州净慧公园省立民众教育馆举办，除协会成员外，还邀请了丁衍镛、关良、吴琬、妹尾正彦、太田贡、鸟海青儿、井泽秋雄等人参展。赵兽参展作品有《颜》、《相会之微笑》、《冬之静物》、《危险的静脉》等。

《艺风》第三卷第十期“超现实主义介绍“专号，1935年10月

1935年10月，中华独立美术协会第二回展在上海中华学艺社举办，赵兽参展作品《鱼》、《静物》、《步行者》、《跳跃吧》等。《艺风》特别推出“超现实主义介绍”专号，会员们在该期专号共发表了9篇文章，其中包括赵兽翻译的《超现实主义宣言》。

中华独立美术学会资料，赵兽手抄

积极参与抗日救国，迈向新生活

抗日战争爆发后，赵兽辗转于广东粤北山区从事抗日救亡工作。1938年9月，赵兽与刘开渠、汪佩虎、方君璧、潘玉良等人参加在上海举办的“抗敌美术展览会”。1939年任职于广东省政府编译室，编译出版《敌人崩溃自供》等刊物，同时创作了一批以《任重道远》为主题的抗日宣传画。

赵兽全家合影，1947年7月

1940年赵兽任教于广东战时艺术馆，担任抗日动员剧团顾问，参加抗日话剧、歌咏演出。其后赴兴宁培训抗日宣传人员，指导绘制抗日宣传画。1944年，赵兽逃难于江西、东江一带，途中坚持创作，其间制作了一批类似毕加索青色时代画风的作品，反映民众逃难的悲惨生活。1946年，赵兽与陈雯结婚，先后育有五子一女。

赵兽 迈向新生活的一步 1949年 布面油画

1949年，广州解放，赵兽带领留东同学会成员欢迎解放军进城。这一年，他创作了《迈向新生活的一步》，反映新中国妇女冲破封建枷锁，走向社会，参加工作，迈向新生活，寻找自身价值。该作品获选参加2017年在中国美术馆举办的《其命惟新---广东美术百年展》，展出后被广东美术馆收藏。同年，创作了《土地上的争吵》，为新中国成立，结束了中国几千年的土地之争，实现耕者有其田而欢呼。1950年，应聘于广州市立四邑华侨中学教书。期间创作了《种族》，反映第二次世界大战后,两个阵营对垒，世界上不同种族的人民只有团结一致，携手并肩，才能抵抗敌人。

赵兽 种族 1950年 布面油画

1951年，任广州市劳动局干部，其间创作了《豢牛场》等油画作品，以及《鹅潭风景》、《珠江畔》、《工业大道的工厂》等一批水彩作品。1955年，赵兽创作了《分截人生》。

赵兽 分截人生 1955年 布面油画

历经磨难，艺术成为唯一的精神寄托

1958年，因莫须有的历史问题指控，赵兽被下放到广州市郊磨刀坑农场。赵兽不断向上级申诉，要求复查核实，但无济于事，处境日益恶化，处分逐步升级，从降级、降职到停发工资，注销粮食配额，注销户口，监督劳动，划为历史反革命分子。由此开始了一段22年的炼狱生涯，他开玩笑说自己是“被开除球籍的人”。

在这段艰难岁月里，赵兽并没有放弃创作，在无力改变命运，远离主流美术圈的时候，这些作品更成了他倾尽身心维持价值标准和人格底线的结晶。赵兽摸索出根植于自身经验和历史洞察力的现代艺术语言，他的这种隐晦的象征手法和社会批判立场一直延续到九十年代末。

1970年，备战疏散年代，年近花甲的赵兽带着三个未成年儿子，被押送到无亲无故的肇庆，夫人去了“五七”干校。赵兽除种田务农外，还做木工、泥水杂工、修路工和苦力。如履薄冰的人生境遇，没有熄灭赵兽的创作欲望，艺术成了他唯一的精神寄托，酝酿腹稿，有时直接画在破旧的木夹板上。在看不到希望，极其孤独的环境中，赵兽创作了《暮》、《老树昏鸦》（组画：《渴望》、《绝望》、《老树乌鸦》）、《圆寂——他在废字纸堆中死去》等。

赵兽与梁锡鸿在广州文化公园合影，1978年

“被开除球籍的人”重获新生，迎来新的创作高潮

1978年5月，《光明日报》刊发《实践是检验真理的唯一标准》的文章，掀开了中国改革开放的序幕。改革开放让赵兽感受到了曙光，燃起了希望，1978创作了《蝴蝶与人的故事》，无限风光在险峰，只有不畏艰难险阻，不屈不挠的努力，才可攀上颠峰。

赵兽在美国檀香山展览上，1981年

1980年，赵兽69岁时，得以平反，组织的处理意见为：“是错案，应予以平反，恢复名誉，恢复干部待遇，恢复工资，办理退休，回城复户，过去的工资不补发，安排到疗养院疗养。”1980年12月，时隔三十年，老朋友美籍画家何铁华与赵兽、梁锡鸿在广州重逢。赵兽家的厅只有几张自制的木板凳，一个简易三脚木架上斜放着未完成的油画。何铁华要求看看赵兽的画作，当他亲眼目睹作品时，感受到赵兽几十年艰难处境和不屈不挠的创作精神，不禁谙然落泪，由衷地说，几十年的光景，赵先生还是那样的认真，令人难以想象。何铁华凝视着《种族》等件件思考深远的超现实手法作品，称赵兽为“东方毕加索”。并特邀赵兽参加主持他的画展开幕式。

赵兽与陶咏白合影，1982年

1982年，中国艺术研究院陶咏白女士来广州调研当年“中华独立美术协会”的活动，赵兽、梁锡鸿接受了采访，“中华独立美术协会”重新被学术界认识。

陶咏白的文章《走近赵兽》中有一段话，表白了赵兽的胸怀：终于在一排临街的简易老式的二层楼民居中找到了赵兽居室。在楼下约十平米的厅堂没有什么象样的陈设，简易得有点寒碜，唯有墙上的几张水彩能表明主人还是个画画人。赵兽矮小清癯，一双大眼炯炯有神，他对我们突然造访有些愕然。问明来意，释怀地与我们谈起自己的遭遇，虽我听不懂粤语，都要经渭渔老师翻译，但我牢牢记住了他那颇风趣的一句话，他说，我当时没有地方报户口，没有地方领粮票，成了“被开除球籍的人”。

赵兽作品参与美国古根海姆博物馆“中华五千年文明艺术展”，1998年

1985年《中国美术报》报道了一个被人们遗忘了半个世纪之久的名字——赵兽，中国近代美术史上一个“失踪”的前卫艺术群体得以重见天日。此后，他的作品接连在广州美术馆、广东美术馆、中国美术馆、美国纽约古根海姆美术馆相继展出，引起了美术界的强烈反应,这个“被开除球籍”的人回来了。

赵兽 太阳的影响 1990年 布面油画 66×51 cm

1985年，赵兽的创作进入一个新的高潮，对现实的反思和针砭时弊反映于画面。1990年赵兽住在香港，面临回归，港府动作频频，资产外逃，文人迷茫，高楼林立的香港，有山雨欲来风满楼之势。赵兽创作了《太阳的影响》，表达了对未来的研判: 阳光将如约而至，高楼密集亦不可遮蔽，万山红遍，势不可挡。

赵兽 战争与和平（三件一组） 1991年 布面油画 47×56 cm×3

赵兽 今古文明 1991年 布面油画 94×78cm

1991年，面对海湾战争，创作了 《古今文明》以及“战争与和平组画”（《海湾》、《鱼儿死了》、《嬉》）等作品，深感海湾战争是当时人类战争史上现代化程度最高、使用新式武器最多、历史文明损失惨重的一 场战争。古代的文明是男耕女织，生态和谐，现代的文明是飞机大炮。

中国艺术研究院的陶咏白在“走近赵兽”的文章中写道：赵兽虽然被世人遗忘了半个世纪，但他却从未忘却社会，他作为艺术家的心始终与时代的脉搏共振动，并始终保持着艺术家对生活的敏感性，以自己的行为方式，维护着这价值取向，不弃不舍，终其一生，保持着一个知识分子的良知。从此意义上，赵兽是最后的知识分子。