阿尔伯特·爱因斯坦是一位诺贝尔奖获得者，相对论的创立者，他被认为是科学史上最伟大的物理学家之一。但鲜为人知的是，爱因斯坦是一位小有成就的小提琴家，更不为人所知的是，如果他没有从事科学，可能会成为一名音乐家。

在音乐中度过白日梦

1879年3月14日，爱因斯坦出生在德国，在年轻的求学生涯中，他辗转于欧洲各地，先后在意大利、慕尼黑、阿劳和苏黎世求学。他成年后的大部分时间都在瑞士度过。

1901年，他宣布放弃德国国籍，并获得了瑞士国籍。1905年，他获得了苏黎世大学的博士学位，同年，他发表了"奇迹年"(Annus Mirabilis)的论文。

奇迹年的四篇论文实质上改变了现代物理学。最著名的是，他的相对论方程E = mc2发表在第四篇论文中。爱因斯坦当时只有26岁，这四篇论文很快使他举世闻名。

爱因斯坦不仅是一位科学家，还是一位音乐家。

在他一本日记中，他曾经这样写道:“如果我不是物理学家，我可能会成为音乐家。我经常在音乐中思考，我在音乐中度过我的白日梦，我用音乐来看待我的生活……我生活中最大的乐趣来自音乐。”

爱因斯坦演奏小提琴，经常喜欢为他的朋友和家人演奏室内乐和独奏音乐会。从13岁起，他就特别喜欢莫扎特的奏鸣曲，并且喜欢研究这些曲子。他没有上过正式的课程，他全靠自学。

| 爱因斯坦演奏莫扎特小提琴奏鸣曲降b大调K.378

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当我们惊叹于近代科学的一次次非凡突破时，也给了我们一个机会思考，爱因斯坦究竟是怎样的思想家？

这个预言引力波存在的人，经常被简化成一个戳着舌头的电击头发的讽刺漫画形象，有点疯狂但可爱的天才，只是和其他人不同。

真实的画面也许不那么丰富多彩,爱因斯坦是素质教育（well-rounded education）的产物，重要的是，包括了艺术与人文学科，也就是STEAM教育中的A(Art)。

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宇宙时空的涟漪

通过研究音乐在爱因斯坦思维中的作用，我们可以了解他是如何形成他最深奥的科学思想。

他的例子表明，在与音乐的科学复杂性密切相关的过程中，他能够为他的理论带来一种独特的美学品质。

他希望他的科学是统一的，是和谐的，表达简单的，并传达一种形式之美。

他承认自己用形象思维和直觉来思考科学，这些往往直接来源于他作为"音乐家"的经历，后来才将这些转化为逻辑、文字和数学。

在引力波发现中需要考虑的许多令人兴奋的事情中，有一个可能会特别引起爱因斯坦的兴趣。

| LIGO引力波啁啾

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听起来不可思议:在将引力波转化为声波的过程中，我们惊奇的发现，能够听到来自一个十亿年前遥远星系大爆炸的回声。时空中的涟漪以每秒29.9万公里的速度在太空中疾驰，花了十亿年才到达我们这里。

一个单独的低音鼓般的重击代表了字面上的换位，从令人敬畏的宇宙背景噪音中浮现出来。为了更好地适应人类的耳朵，它听起来就像一颗卵石掉进了一桶水里。

想想看，把一颗小石子扔进水里所产生的声音效果，和十亿光年之外的超级黑洞在时空上碰撞所产生的声音效果是一样的，真是不可思议。

看起来奇怪但也合理的是，它部分暗示了声音的基本力量，因为它与运动联系在一起，是生命、活力和创造的信号。

不管是拍手声，小提琴弦发出的共鸣，还是30倍于太阳以每秒100次的速度旋转的黑洞，都会有一些东西被置换。

在前两种动作中，移位的空气分子与邻近的空气分子碰撞。振动以波的形式持续，直到碰到可以吸收或阻止它的东西，比如耳膜。

在宇宙的例子中，是空间和时间被置换，创造了一种不同的波，一种可以在真空中穿行上亿万年的波。

爱因斯坦除了为他的预言被证实而欣喜若狂之外，还会被引力波纹的声音所吸引。根据爱因斯坦自己的说法，声音，以音乐的形式，给他的快乐超过生活中的其他任何东西。

音乐远不止是一种消遣或爱好，它是这个人的一部分，似乎在他的科学工作过程中发挥了重要作用。

流动思维释放创造力

爱因斯坦的第二任妻子埃尔莎讲述了他的故事：有一天，他似乎完全陷入了沉思，漫步到钢琴旁，弹了半个小时，一边断断续续地记笔记，他在一个房间里消失了两周，然后带着一份广义相对论的工作草案走出来。

当然，钢琴演奏和广义相对论在任何直接或有形的感觉上都没有联系。在某种程度上，这个故事表明，对爱因斯坦来说，弹钢琴对很多人来说有着和走路一样的影响，流动思维过程会释放出创造力。

贝多芬知道这一点，古希腊人显然也知道，更不用说世世代代的作家了。

在爱因斯坦的心目中，科学与音乐的关系还有更深层次的含义。有证据表明，音乐在他最重要的科学发现形成过程中发挥了重要作用。

要理解这一点，了解爱因斯坦的音乐背景以及他最喜欢的两个音乐创造者是很重要的，作曲家J.S.巴赫和W.A.莫扎特。

我们往往忘记了年轻时的爱因斯坦不仅是一个长相出众的人，而且几乎是一个放荡不羁的人，他的小提琴演奏是他公众形象中一个众所周知和著名的方面。

人们经常看到爱因斯坦在舞台上与那个时代最伟大的一些音乐家一起表演弦乐四重奏，即使算不上杰出，也表现得沉着自若。爱因斯坦从演奏音乐中获得的智力刺激，以及音乐对他对科学的远见卓识的影响，都不应该被低估。

爱因斯坦最喜欢的两位作曲家代表了欧洲古典音乐中最受欢迎的一种方法——为形式结构服务的调性最著名的实践者，这并非偶然。

调性是一个概念，就像地心引力一样，有“调性中心”的音乐已经存在了大约500年，在从意大利文艺复兴到今天的流行音乐、电影和电视音乐。

音乐有一个“引力中心”，其他音高围绕音调的中心音高“绕转”，受到不同程度的向中心的引力。有些距离较远，有些距离较近，能感受到更强烈的拉力。

|《巴赫C小调第二号法国组曲》

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当然，事情总是会变得更复杂，而真正的故事是巴赫和莫扎特在这个有序和平衡的力量体系中所建立的。

巴赫的音乐是音乐对位艺术的同义词，这是一种将不同旋律分层的方式，使它们保持独立，但又以统一的方式一起工作。

一个旋律，两个，然后三个，最后四个。“建筑”的隐喻是显而易见的，音乐给人的感觉是如此美丽的构造，复杂和华丽，但平衡和比例，就像一个大教堂或宫殿，或确实是一个科学公式。

莫扎特可能更接近爱因斯坦的心。

他在音乐上的成长时期近似于欧洲的“回到莫扎特”运动，这是对瓦格纳及其超长歌剧的颓废和沉迷的一种反应。

像涉及到相对论的数学一样，实际上很难实时地了解这里发生了什么。对于这些作曲家来说，学习复杂性从来都不是一种手段。莫扎特以用最少的音符表达比大多数作曲家更多的音乐而闻名。

正是这样的音乐使人们产生了这样一种观念:莫扎特似乎不是在“创造”他的音乐，而是发现它已经做好了准备。爱因斯坦为他的理论寻求了类似的纯粹、和谐的愿景。

在我们惊叹于本世纪科学突破的同时，相信这是一个机会，可以拓宽我们对这个明显是天才的头脑运作方式的理解，思考今天我们可以从中学到些什么。

在爱因斯坦的多维思维方式中，看到了学科之间的互补性，不会把科学和艺术人文学科分开。

从爱因斯坦的例子中可以清楚地看出，STEM领域的创新涉及的思维模式可能来自于艺术。对爱因斯坦来说，他在音乐中发现的结构美和形式美可以启发设计他的科学理论。

音乐启发并引导着他，这给了他一种模式、感觉、预感、直觉，所有可以被描述为不涉及语言的思维方式的感官信息，这也许就是STEM发展到STEAM的根本原因。

爱因斯坦用他大脑中尽可能多的部分去体验和感受这个世界，创造性的去探寻宇宙中的未知。

文章部分内容来源：

theconversation.com;

abc.net

Eureka少年科学圆桌论坛第七期

《流动的思维艺术—
讲给孩子们的古典音乐鉴赏》

本期特邀嘉宾：中国著名青年圆号演奏家王大江

曾获得祖宾梅塔奖学金远赴德国深造

在中国最顶尖乐团演奏十年
曾在拉赫玛尼诺夫任教的俄罗斯高等音乐学府求学

时间：5月4日 19：30-20：30

本期内容：给孩子们带来一堂难得的古典音乐大师作品鉴赏公益讲座，重点介绍爱因斯坦最钟情的两位古典音乐大师，巴赫和莫扎特音乐中所蕴藏的流动思维艺术，用通俗易懂的语言带你领略古典音乐中所蕴含的节奏与音符魅力，在音乐中释放创造力。嘉宾还将讲述他在中国爱乐乐团及欧洲音乐学府的难忘经历。

*Eureka灵感家少年科学圆桌论坛是STEAMCorner发起的线上公益活动*