七月正当酷暑，外出时总希望安排些舒舒服服的行程。躲去阳光直晒的烦躁，点睇为你整理了7月份展览清单。

值得关注的是，港澳深三地皆有大型设计展开幕，喜欢各类设计的朋友千万不要错过这几场盛会啦！香港理工大学设计展更是开设线上展览，可以轻轻松松在家云看展。

当然，大湾区刚从紧张的疫情中稍微缓和，大家出门逛展记得做好卫生防护，留意当地的防疫措施，健康为首喔！

• HONGKONG

2021香港理工大学设计展

每年一到毕业季，香港理工大学设计展一定是设计界人士关注的焦点。

早前理大设计展2021发布了主视觉，采用直接且强烈的「撕纸」效果，充满立体感，寓意着一本华丽的日历，承载了参展者在理大设计度过的充满活力的时光和美好回忆。

今年受疫情影响，设计展分为线上线下同步展出，即使不能到现场的朋友也可以在网站上欣赏展品。

展览分为学生设计、综合高等设计、合作设计项目、材料资源中心四大部分，参展者以众多体裁承载，将设计与生活思考紧密相连，展现了新一代对设计影响生活的理解。

*Never be a regular

via.polyudesignshow

线上展览：2021.polyudesignshow.com

时间：即日 — 7月31日

地点：香港理工大学（需团体预约导赏团）

Rose II 巨型玫瑰

近期经过香港K11 MUSEA海濱長廊的朋友，目光必定被一朵玫瑰所吸引。

via.lifestyleasia

这是来自德国著名艺术家Isa Genzken的作品，2010年在纽约公开亮相，首次在亚洲展出的巨型玫瑰艺术装置《Rose II》。

巨型的长茎玫瑰高达8.5米，采用钢材、铝及漆器制作而成，用材冰冷，成形的作品却热情温暖、充满活力，惊艳众人。

via.悦传媒

玫瑰把文化艺术搭成桥梁，连接了城市空间与来往的人。它像是Isa Genzken这位被公认为当代艺术的关键女性艺术家献给香港的一封情书——令人们难以忽视，又不禁心动。

虽是一枝艳红玫瑰，生在海天一色、楼宇错杂的银蓝色都市中，竟显露一丝遗世独立的感觉，并且毫不违和。

via.悦传媒

时间：即日 — 11月21日

地点：香港尖沙咀K11 MUSEA海滨长廊

延绵之躯：谢景兰艺术展

via.AsiaSociety

谢景兰出生于书香门第，在国内外修习美术、电子音乐和现代舞蹈，她融合了三种艺术形式的画作，是综合艺术的先驱人物。

via.AsiaSociety

不绘制草图是谢景兰作画的习惯，她凭借自身积累所展现的姿态，放大灵感与直觉的真实，既足够忠于自我，为自己的心理留下痕迹，又展现了对各界艺术融洽糅合的强烈向往。

现场不仅展出谢景兰超过30幅珍贵作品，还有她跨界艺术创作的文献资料，能更直观地追溯她对绘画、音乐和舞蹈三种艺术形式的理解和转化。

via.AsiaSociety

这是一场释放无限想象力的展览，从艺术家作品出发，绘画、音乐和舞蹈不再局限于舞台，而以另一种形式呈现在了画布上、展厅里，给观众带来崭新的艺术体验。

时间：即日 — 9月19日

地点：香港亚洲协会香港中心麦礼贤夫人艺术馆

• MACAO

「艺文荟澳」澳门国际艺术双年展

全新的城市艺术体验！

澳门大型国际文化艺术盛会「艺文荟澳」Art Macao今年以「因创造而美好」为主题，打造创意城市的展现，带来多元的视觉艺术体验。

主场展览由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授策展，呼应全球化的大环境，展开「妈祖的梦」、「利玛窦的记忆迷宫」和「全球化的进与退」三部分的思考与探讨。

除了主场展览之外，还设有度假村及酒店特展、公共艺术展、创意城市馆、本地作品征集展及平行展等多元板块，多方位展现来自全球的精彩创意。

届时，澳门各处将有大大小小的展览、活动和户外装置，期待你来体验一场被艺术包围的城市漫游。

网站：www.artmacao.mo/2021/prelaunch/cn

时间：7月 — 9月

相连——澳门与大湾区跨界生活

「第十七届威尼斯国际建筑双年展──中国澳门展区」已于5月22日在意大利威尼斯开幕，受疫情影响，相关的实体参展作品留在澳门本地展出，观众也因此有幸在现场感受展品的影响力。

via.澳门特别行政区政府入口网站

取名「相连」，不仅是与意大利展场之间打破空间局限的连接，也是展品中所展现的建筑、城市与生活、回忆产生的连接。

via.澳门特区政府入口网

本次展览由澳门著名建筑师马若龙策展，参展者均为澳门建筑师、城市规划师界的后起之秀。

展品中不难寻觅熟悉的城市影像，在设计师的巧思下与新颖创意碰撞，展现了对粤港澳大湾区跨界生活的想象，也让观众展开新层面的思考。

via.澳门特区政府入口网

时间：即日 — 9月24日

地点：澳门氹仔龙环葡韵汇艺廊、风貌馆

「女孩子」 張月敏作品展

via.澳门特别行政区政府旅游局

来自澳门本地艺术家张月敏的作品，以布本亚克力及艺术微喷为创作材料，内容看似乖巧，实际却藏匿了她不愿被传统束缚的性格，画作中的日常元素也总是让观众轻易就找到共鸣。

via.创意园FB

细看张月敏笔下的人物，不难感受到一丝丝东方韵味，这是她小时候受家人们的古玩、玉石、木雕等东方艺术耳濡目染的结果。

对张月敏来说，作品就是她的「芭比娃娃」：以最直白的感受去创作身边好友和家人的肖像，充满自己的风格，又不失人物原本的个性。

via.创意园FB

时间：即日 — 7月24日

地点：澳门疯堂十号创意园B07室

• GUANGZHOU

20世纪初的插画，不只穆夏

via.In Arcade廊厅

提起20世纪初「插画黄金时代」的插画艺术家，除了穆夏，还有凯·尼尔森、亚瑟·拉克姆和埃德蒙·杜拉克这「三剑客」。

广州首家欧美古董版画画廊「In Arcade廊厅」的首个常设展览，正循环展出这三位艺术家的作品。他们用插画描述那个晦暗的时代，或奇幻或忧伤，记录了对灿烂美好时光的向往。

via.In Arcade廊厅

凯·尼尔森被称为「童话绘本界的比亚兹莱」，拥有梦境般丰富的想象力，却在细节间透露邪恶、阴郁，童话故事在他的笔下以一种近乎偏执的方式存在着。

*《太阳以东，月亮以西》1914年石版彩色套印，局部

via.In Arcade廊厅

*《太阳以东，月亮以西》1914年石版彩色套印，局部

via.In Arcade廊厅

亚瑟·拉克姆是一个追求完美的处女座，他的作品里除了极富想象力的细节，还有一丝不苟的线条，紧紧把握住人物的神韵。他总是温柔地倾听内心，挖掘出深处那个孩子的声音，再诠释在画作中。

*《仲夏夜之梦》第三幕-泰坦尼娅（精灵皇后）睡着了1908年石版彩色套印，局部

via.In Arcade廊厅

*《仲夏夜之梦》第四幕-奥布朗差她的仙侍把他送到了我的寝宫1908年石版彩色套印，局部

via.In Arcade廊厅

埃德蒙·杜拉克注重美与平衡，他的画作风格多变，驾驭得了浓艳奇幻、浪漫多情，也能把深沉阴郁、恬静淡远的风格都收服笔下。

*《暴风雨》1908年石版彩色套印，局部

via.In Arcade廊厅

*《暴风雨》第五幕-米兰达："好人，你在安排着作弄我"1908年石版彩色套印，局部

via.In Arcade廊厅

游走沙面，别再局限于异国风情的建筑，不妨也走进In Arcade廊厅，探寻一番「插画黄金时代」的缤纷，感受百年前的匠人心思。

时间：即日 — 9月30日

地点：广州沙面北街73号首层In Arcade廊厅

The Clam 帕罗西汀

「帕罗西汀」是一种用于治疗抑郁症的药物，展览以此取名，是取其功效之下，平和安定、宁静的寓意，表达本次展出的油画作品带给观众的直观感受。

via.ART23当代艺术

来自荷兰的两位艺术家Donald Schenkel及Jan Kuhlemeier的油画作品以渐变的形式为主，没有具象的图案与线条，但却简单而迷人，意图唤起观众的沉思。

Donald Schenkel痴迷于油画，在颜料、材料的特性碰撞间寻找联系，将绘画原理转化为对材料的极简主义使用。在简单的渐变中，观众能放空、冥想，更诚实地自我探寻。

New Orange No. 7, 180 x 120 cm, 2019, oil on canvas

via.ART23当代艺术

Orange Stripes, 180 x 140 cm, 2021, oil on linen

via.ART23当代艺术

Jan Kuhlemeier的作品看似简单、粗狂，其实也是对色彩与材料的直接体现，碰撞后的材料相互糅合、抵抗，亦是值得思考。

via.ART23当代艺术

via.ART23当代艺术

进入这个展览，希望你能像策展主题所描述的「于平静同行」那样，完成一趟治愈、舒缓的旅程，暂时放下琐事与杂念，找到情绪的出口。

时间：即日 — 8月8日

地点：广州东山口启明社区东二门启明三马路23号ART23当代艺术馆

• SHENZHEN

日本平面设计展 「日常」

via.Yealife艺术

所谓「日常」，大概就是放眼可及、伸手可触，是你手中的笔、桌上的水杯、经过的橱窗、搭过的车……日常得以多姿多彩，全离不开设计美学的加持。

第二届「At Design企划展-日本平面设计展」深圳站以「日常」为主题，集合20位知名日本设计师带来首次面向海外公开的展览内容。除了300余件设计师们的经典代表作品、最新力作外，更有制作过程、设计手稿大公开，范围涵盖了品牌、VI、包装、标识、广告等领域。

via.Yealife艺术

此外，今年深圳站将首次呈现设计师的创作视频，你可以获得设计经验的分享，有机会与设计师进行交流。

展览现场还设置了「日常便利店」，顾名思义，你可以在这里买到日本设计师的作品、设计书籍甚至是原版签名海报等等。

via.Yealife艺术

在兼顾、凸显设计感的同时，不牺牲事物原本的实用性，这是许多厉害的日本设计师共通之处，在下面列举的几位设计师作品中也可以窥见。

*佐野研二郎：多摩美术大学统合设计专业宣传广告，三得利系列广告，mizkan系列包装，OHAYO包装等

via.Yealife艺术

*八木義博：JR东日本“出发吧、去东北”系列海报，百奇限定包装

via.Yealife艺术

*花原正基：资生堂S PARK

via.Yealife艺术

*木住野彰悟：哆啦A梦”主题车站标识，新风馆标识，出雲大社埼玉分院VI，Inperfect品牌

via.Yealife艺术

设计与审美相辅相成，培养好的审美能力已经成为现代人生活中必不可少的环节。快出发到现场接受来自日本设计大师们的美感洗礼吧。

参展日本设计师：

佐藤卓/佐野研二郎/服部一成/菊地敦己/徳田祐司/八木義博/居山浩二/植原亮輔/渡邉良重/色部義昭/木住野彰悟/小杉幸一/柿木原政広/金井Aki/太刀川英輔/花原正基/香取有美/榮良太/相楽賢太郎/鈴木奈々瀬

时间：即日 — 7月25日

地点：深圳益田假日广场L402 Yealife艺术空间

创世纪·米开朗基罗

500年来首次米开朗基罗全球巡展，亚洲区域第四站终于来到位于大湾区的深圳。

大展集结34幅世界顶级名画，不仅有亲临梵蒂冈西斯廷教堂才能看到的《创世纪》天顶1:1还原，《最后的审判》壁画也能任意触摸、拍摄。

这是一个可以躺平看的展览。

画作展出方式仿佛跨越时空的界限，借助VR和AR黑科技，静态的作品活灵活现，将文艺复兴时期的震撼带到你眼前。

米开朗基罗的作品还被国际艺术家团队重新创造，以声光电影像的动态形式展现，将单独的元素赋予新的场景，诉说着来自远古却属于当代的故事。

via.天安云谷星耀

现场亦少不了在往期展览中大受欢迎的，以光影装置与画作元素打造的360度无死角拍照打卡区。

经典画作经过重新诠释，成为艺术小白、年轻人在与展览的简单互动之间，也能轻易吸收、理解的一种呈现。

via.天安云谷星耀

时间：7月10日 — 10月15日

地点：深圳坂田天安云谷科技艺术展览馆ARTECHALL

这么多展览看下来，哪场最戳中你的心呢？

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图 /网络

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