KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N²+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。

皇家艺术学院

皇家艺术学院（Royal College of Art）成立于1837年,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。教授们均为国际知名艺术家，从业者和理论家。为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS ‘艺术类学术声誉’ 评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。

皇家艺术学院视觉传达

全球化语境下的视觉传达

皇家艺术学院的视觉传播硕士课程提供了挑战、转变和定位与全球观众相关的创意实践的机会。通过实验和批判性制作的方法扩大了视觉传达的范围，硕士课程重视在跨学科环境中批判性地研究视觉传达与文化和社会之间的联系。

“视觉传播设计师”运用批判性的思维进行创作，其创作形式超越了原有的视觉传达方式，除了图像，视频，还包括声音、代码、文本、空间、事件和体验等等。

创作的背景置于全球背景之下，学生利用自己所学的艺术和设计专业知识，为全球的文化等领域设计，并且学生们本身就拥有全球化的背景，这为全球化的视觉传达设计创造了可能，其中包括艺术和设计的历史和理论、艺术家和设计师的著作、文化、文学和社会理论、电影、文学、哲学、政治和技术等等。

课程的自主性和跨越性

皇家艺术学院的视觉传达核心课程通过项目、研讨会、讲座以及个人和小组教程等形式进行，全校选修课构成了第一年教学的基础，并经常激发最后一年的独立项目。选修课为两个学期，面向全校学生开放。视觉传达专业在过去一年中提供了六门选修课，学生均可按照自己的需求进行学习。

在第二年的学习中，以学生的自主学习为主，主要通过个人教程或小组教程进行教学。学生选择一个或者一系列的选题，通过和自己的个人导师讨论，确实其研究和实践的主题，之后需要提供一份独立研究项目的计划。

此外，学校还提供跨学科的研讨会，包括平面设计（字体设计和凸版印刷）；插图（出版和书籍装订）；和实验传播（数字美学、处理和实验电影）。

课程：

第1单元：扩展实践，40 学分

单元2A和2B：学校选修 I 和 II，40 学分

第3单元：批判和历史研究 [CHS]，40 学分

第4单元：情境练习，60 学分

第5单元：批判性实践 [独立研究项目]，60 学分

PS：CHS 由项目内的专家和知名客座讲师提供令人兴奋、发人深省和鼓舞人心的讲座。学生将有机会通过辅导论文过程探索所选学科的理论背景和方面，并从专家导师团队获得个别辅导支持。

皇家艺术学院视觉传达分为三个方向

皇家艺术学院的视觉传达专业分为三大方向：平面设计，插画和试验性传达，包含传统以及创新。

01.平面设计

Graphic Design

扩展和破坏图形设计的工具、意图和作用。

平面设计探索了视觉传达跨学科领域中图形设计实践的扩展概念，承认当前的行业、社会和教育背景。对平面设计实践的本质建立批判性观点是该方向的核心。随着通信操作性的提高，观众现在通过多种设备和来源接收和传输信息，视觉传达设计师必须能够理解、引导和创造“体验”，以带来意义、清晰度和理解。

平面设计有两个主要学科：

Visible Language 专注于扩展和挑战针对平面设计师的主要和基本主题思维和制作。

Graphic Agency 试图测试和部署这些工具，以探索图形设计、空间环境和学科本身之外的新兴领域之间的关系。

学生作品

02.Illustration

插画

在跨学科背景下探索当代插画实践

插画开启了与人类学、社会学、表演等领域的对话。这种方法的基础是了解工作的背景以及目标受众如何构建、传播和接收想法。图像的制作鼓励对各种技术和技术、媒介和材料的探索，创造一个与世界互动的平台。批判性图像制作是该方向工作不可或缺的一部分。制作图像意味着探索不同的技术和技术、媒体和材料等等。

插画方向有两个主要学科：

Narrative Contexts 侧重于我们收集信息以理解、分享或推测我们的生活的方式。

情境插画探索了说明性实践与空间实践之间的关系。

学生作品：

03.Experimental Communication

实验性传达

实验传达在概念、批判性和制作之间建立了新的联系

历史告诉我们，在全球化之前，在地方上进行激烈的个人调查、合作和集体活动之间的联系会产生成果。实验交流提供了一个自我发现的框架，作为在艺术和设计实践中挑战和创造新举措的渠道。

实验性传达不是特定于媒体形式的。我们看到平面设计师将想法融入心理治疗，插画师转向大地艺术和田野录音，数字编程与雕塑和表演相融合。在所有方面，这些行为都是不可预见的，也不是有预谋的；它是赋予这些情境形式和未来功能的途径的过程。

实验性传达让学生在不断变化的当下对文化与技术、伦理与美学、个人与政治之间的关系进行批判性（重新）映射。我们试图找出试图破坏主流叙事、官方档案和现有知识生产模式的做法；由拆除和忘却我们学科的官方历史的集体承诺所驱动。

我们的方法源于这样一种信念，即视觉交流可以被认为是一个完全不同的物质共存的领域，例如人类行为和计算过程。通过学科和媒体形式的混搭，实验传播从业者的特点，学生通常在视听装置、表演、电影散文、纪录片、广播平台、写作、出版和策划情况下工作，这些情况以分层、有序和个性化的方式回击生活。其结果是，工作清晰而自信地从一组关键立场转变为对交流是什么的扩展观点，重新定义我们所做的事情、我们为什么这样做，以及它如何影响世界——或者敢于思考其他世界。

学生作品：

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