KDA课达丨2021年皇家艺术学院视觉传达毕业展

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N²+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。

皇家艺术学院视觉传达

Visual Communication (MA)

视觉传达计划在全球背景下挑战、转变和定位当代创意实践。它通过重视代理、实验和批判性制作的方法扩大了视觉传达的贡献。该计划批判性地研究了视觉传达在跨学科环境中与文化和社会相关的地位和重要性。通过所产生的工作的本质，我们可以提出我们领域中具有挑战性的问题，并重新思考它在社会中服务的目的。

学生的作品涉及并回应世界上大多数人当前面临的社会政治问题，强调关怀、集体，并承认迫切需要激活替代叙事。这是我们项目跨越试验性传达、平面设计和插画三个途径的指导原则。

2021年皇家艺术学院视觉传达毕业展

一、Experimental Communication

试验性传达让学生在不断变化的当下对文化与技术、伦理与美学、个人与政治之间的关系进行批判性（重新）映射。我们试图找出试图破坏主流叙事、官方档案和现有知识生产模式的做法；由拆除和忘却我们学科的官方历史的集体承诺所驱动。

我们的方法源于这样一种信念，即视觉交流可以被认为是一个完全不同的物质共存的领域，例如人类行为和计算过程。通过学科和媒体形式的混搭，实验传播从业者的特点，学生通常在视听装置、表演、电影散文、纪录片、广播平台、写作、出版和策划情况下工作，这些情况以分层、有序和个性化的方式进行反击。生活。结果是工作清晰而自信地从一组关键位置转移到对交流是什么的扩展视图，重新定义我们做什么，为什么我们这样做，以及它如何影响世界——或者敢于思考其他世界。

Gun Lee

我是一名视觉传播者和平面设计师，常驻英国伦敦和韩国首尔。2018 年，我在首尔国立大学获得了雕塑学士学位。我的主要兴趣是与社会政治问题相关的讲故事。我对非理性的人类行为非常好奇和着迷。

目前，我是一名 UX/UI 设计师，还在韩国首尔经营一家名为 Leewonbooks 的小型出版社。主要类别是政治、法律、历史、园林设计和插图故事书。整个 RCA 旅程的主题是“不完美的英雄神话和悖论”。在硕士论文中，我建立了一个名为“逃亡缺口”的叙事建筑理论。该术语指的是理性与非理性之间的三种不同类型的矛盾混乱。在观察全球 Covid 大流行下的社会政治事件时，我通过 项目特别关注了“双重标准”一词。

她的作品

Project 是围绕未知小镇的木制人体模型四个 Mr. Ones 的四个插图故事的集合。每个故事都描绘了不同类型的伪君子在与附近发生的神秘犯罪相关的责任上玩烫手山芋。

RCA2021 中呈现的前两集是<三制造独角兽>和<寂静的钟声>。它们被装订成一本“Dos-a-dos 书”。选择这种特定绑定技术背后的原因是物理上表达“双重标准”一词。通过将“前后”的概念改为一个相对的术语，故事的双方现在都有同等的诉求。在本书的最后，由读者做出判断。

Ryeojin Min (Lea)

Ryeojin Min (Lea) 是一名平面设计师和视觉传播者，常驻伦敦和首尔。 她通过各种视觉媒体进行交流：从静止图像到图形纪录片。目前，她通过多学科研究，特别是现代物理学和量子力学，以及她自己的图形方法，探索现实与虚拟之间边界的时空。在获得实验传播硕士学位（RCA）之前，Ryeojin 于 2018 年在国民大学完成了娱乐设计学士学位。

她的作品

作为一名视觉传播者，我记录了我们居住的地方的当代肖像。这是 记录 当下存在的事物的持续实践。我沉思城市空间，记录不断被打破和重建的日常空间。

来自“解构-重建”模型

“解构-重建”模型通过解构和重建从现有物体到空间的各种元素的行为，找到了一个新的替代空间。换句话说，该模型探索了新的方法论并推测了另一个充满可能性的世界。

首先，解构概念受后现代主义和后结构主义的影响，质疑结构化人类生活和感知，并寻求新的意义。因此，解构的概念是试图从不同的角度来理解我们的生活，并通过考虑更多的可能性来重新理解它。雅克·德里达认为，“解构”的不断重复产生了自发的意义。因此，我们的生活没有固定的意义，我们必须不断地拆除现有的秩序和权威。

“解构-重建”模型提出了一个重组步骤，将分离的部分重新组装起来。换句话说，这个模型坚持我们通过 主动行动重新排列和重新解释现有对象。解构中新发现的另类故事成为重构的起点。

这个过程不止一次。它不断重复，不得不再次经历解构和重建的过程。这样做是因为我们感知的图像每天都在变化。由于我们生活的世界有一个不断变化的流动网络，我们需要以批判的态度稳步发展网络。通过这样做，我们可以提供对世界的新理解，为空间提供可持续性，并进一步赋予物体丰富的本体意义。

Yizhen Lyu

Yizhen Lyu是一位寻求并拥抱各种媒体的多学科艺术家。最终希望将世界逐渐内化。她从多个角度和维度投射到一种体验中。“我只是一个容器和管道，让事物以自己的方式通过我”

教育：

2018 罗德岛设计学院，BFA Ceramics（荣誉学位）

2021 皇家艺术学院，视觉传达硕士

她的作品

我的作品都与意识的概念有关，它涉及观察和实现。我探索内在世界与外在世界、无形与有形、精神与物质世界之间的联系。其目的不是加强二元对立的辩证视角，而是通过寻找隐喻和类比来表达不同方面的间接和含糊不清的联系。

当一切都是一种表现时，所有的界限都变得模糊了。外太空的状态来源于内心世界的投影。我们使用虚拟手段来模拟和重建（生成）现实，并不断寻找尝试体验（沉浸其中）的方法。其结果是内外世界的相互影响和转化。就像双向镜中的影像一样，反射的影像没有明确的界限，但所谓的内在世界和外在世界在一定条件下是重叠的，互不影响。

Jiahao Ji

Jiahao Ji是一位视觉艺术家、平面设计师，在中国工作和生活。在中国人民大学获得视觉传播学士学位后，嘉豪继续攻读皇家艺术学院实验传播途径。Jiahao Ji的实践是跨学科的，跨越设计、艺术、社会学和心理学，使用插图、照片、视频、装置和表演等混合媒体。研究兴趣包括叙事/视觉隐喻/心理学和情感/共同创造/参与和干预。她对从这些学科中得出的理论观点以及设计如何融入其中特别感兴趣。

她的作品

“海岸线乌托邦”项目基于山东烟台龙口湾未来人工土地规划。这个虚构的政府计划，为当前无法解决和矛盾的社区需求寻求一种富有想象力的、象征性的“解决方案”。

“亲密可以创造空间。” 这个项目探索亲密作为一种固有的空间现象，如何通过建立互动实践和空间之间的关系来创造空间。通过“网站空间内容”建造孵化器，“让亲密发生”，创造一个亲密的海滨社区。

建筑和孵化器的设计基于未来现实设计的概念，该概念推测城市设计和公众参与的新概念，以教育和创造对更可持续、灵活和谨慎的建筑和生活方法的认识。

二、Graphic Design

平面设计途径考虑了我们在瞬息万变的世界中当代全球传播的复杂性中改进、调整和重塑我们的实践的方式。通信技术的动态特性以及围绕它们发展的文化继续重新定义我们制作和消费信息的规则和角色。作为处理这种流动性的从业者，我们必须学会接受它的挑战和破坏。

近年来，塑造我们互动方式的力量经历了深刻的外部和内部变化。下一个十年似乎肯定会继续进行新的、更深刻的重新配置。正是由于这种不断的波动，我们试图对当代实践进行思考、质疑和试验。

Lothar Daniel Wiessmann

Lothar Daniel Wiessmann 是伦敦的设计师，其探究主导的实践位于设计与其他研究领域之间的界面。他采用过程驱动的设计方法来理解和询问其他学科，如物理学、生物学、哲学和人类学。

Lothar Daniel Wiessmann 来自德国，于 2007 年移居英国。在获得 Burberry RCA 奖学金后，他最近在皇家艺术学院完成了视觉传达硕士学位。他之前在切尔西艺术学院获得了平面设计传播学士学位。

他的作品

每个设计都是关于谁的声音被放大，谁的声音被静音的选择。设计如何引起人们的行为？设计是否促进行动或反思？设计是否表现出主动或被动的品质？如果设计意味着影响人，那么影响用户做什么？

Lothar Daniel Wiessmann 的实践是由设计作为批判性反思和理论参与的工具的应用驱动的。他的研究领域包括科学、消费主义、超现实、“虚假”、非人类事物的代理以及物质性如何受到从物理到虚拟的转变的影响。他工作的实践维度从传统的平面设计、印刷和移动图像结果到增强现实中的探索。

他目前的工作是对量子物理学及其哲学、社会和伦理意义的调查。

William Jacobson

William Jacobson是来自斯德哥尔摩的伦敦平面设计师。2016 年在 Gerrit Rietveld Academie 获得学士学位后，William 一直在欧洲各地协助、自由职业并为各种创意工作室工作，目前正在皇家艺术学院完成他的硕士学位。

他的实践涉及排版和插图。通过反思和反思的过程，他探索了边界之间的和谐与摩擦，例如静态与运动和类型与图像。

他的作品

我相信模糊界限和融合极端。在我的研究中，我通过一个迭代的、系统化的过程探索这些边界，在这个过程中，输出不断地通知输入。高度以流程为导向的实践，热衷于校准和破坏一系列细致而不稳定的设计系统，以寻找意想不到的事物。

Ziting Hong

Ziting Hong是驻伦敦的视觉传播者和设计师。在 RCA 学习视觉传播硕士之前，Ziting Hong在伦敦传播学院完成了平面和媒体设计学士学位。Ziting Hong在视觉系统和创意方向领域工作。她以流程为导向的实践通常以排版为中心，她热衷于将其作为一种沟通形式进行探索。她将排版视为一种参与工具，可以增强项目的叙事，创造既具有视觉吸引力又有意义的设计。

她的作品

我探索“物理与数字”的工作源于我的第一年学习。它激发了我观察日常生活的兴趣，并引导我质疑数字时代物质的形成、存在和感知。

我对这个主题的兴趣后来因国家封锁而得到巩固。交流主要通过数字媒体进行，而不是实际参与。从那以后，我大部分时间都呆在家里盯着屏幕。这是我第一次感觉到我们正在经历集体去物质化——我们逐渐习惯于通过屏幕体验一个主题。

有句话叫“眼见为实”，但隔着屏幕看也算是“眼见为实”吗？我相信当主题从物理形式转移到数字形式时，通过屏幕传递的信息会被过滤甚至变异。因此，我热衷于探索受试者在两个世界中的行为以及这些突变是如何发生的。我应该如何作为回应？我可以创造另一种存在吗？

我对排版的兴趣自然使我将其视为该项目的潜在代理。更不用说它与物理和数字格式都恰当地相关联。这里展示的最终作品范围从使用各种数字处理的排版实验到一组字体，融合了像素的数字行为和手写的物理行为。

我的流程驱动实践通过多个数字流程推动每个字母形式来庆祝实验。实验的每一步都启发了我的下一个阶段。归档从初始实验到最终设计迭代的设计过程的每个阶段是理解我的工作背后的概念的关键。

三、Illustration

插图途径通过开放与人类学、社会学、表演等领域的对话，将当代插图实践置于跨学科背景下。这种方法的基础是了解我们工作的背景以及如何与我们的目标受众构建、传播和交流想法。批判性图像制作是我们工作不可或缺的一部分。制作图像意味着探索不同的技术和技术、媒体和材料——这次是实时反叙述的工具，正如它所感觉到的那样。

Elena Galofaro

我在米兰出生和长大，母亲是俄罗斯人，父亲是意大利人，10 岁的时候我给自己买了一个钱箱，在上面粘上了一张纸条，上面写着“ Money for Tokyo”。

21 岁那年，当我第一次有机会访问日本时，我打破了那个存钱罐，在短短几个小时内花光了所有东西。22 岁时，我毕业于意大利国立电影学院 (Centro Sperimentale di Cinematografia) 的 2D 动画专业，并不断培养对角色设计和动画的浓厚兴趣。

23 岁的时候，我决定再给日本一次机会，然后搬到那里住了几个月，但结果却是两年。两年的时间里，我不仅有机会学习语言，也有机会体验传统动画工作室作为实习生的氛围。

25 岁的时候，我在皇家艺术学院攻读了视觉传播硕士学位，在那里我给了我的角色一个新的完整身份。

到 26 岁时，我已获得多项奖项，并在意大利的 Fenix 和 Enanimation Studios 担任自由动画师和概念艺术家。我是美国国家预防自杀和生命线即将在纽约举办的Bethe1to活动的首席动画师和布局艺术家，我的作品已在 AWW 杂志上展出，并将在中国香港的 Hightone 出版平台上展出。

她的作品

从 2017 年 9 月到 2019 年 4 月，我住在日本。亲身体验过生活在一个说英语还不足以被理解的国家的劣势，我开始培养对荒诞的兴趣。一种荒谬，让我的记忆在现实世界和幻想之间，在人类与非人类之间穿梭。

无法与他人沟通，不仅代表了一个焦点，而且代表了自我与他人冲突的轮廓。我通过梦幻般的气氛来翻译一场战斗，在那里没有人是完全人类，也没有人被完全理解。

哲学家维特根斯坦曾经说过，如果狮子会说话，我们就无法理解它，因为它的所有经验——Umwelt——都基于我们无法翻译的东西。对我来说，这个概念是用章鱼（或一般来说，海洋生物）的形象传达的，它代表了另一个，以及一种任何语言都无法翻译的感性水平的元素。

Qiaochu Qin

Qiaochu Qin 是一位多学科背景的插画家、平面设计师和视觉故事讲述者。她于 2018 年毕业于中国江南大学，获得产品设计学士学位。

她热衷于记录故事，并致力于探索平凡生活中不平凡的一面。她的大部分作品以绘画为主，擅长用线条描绘世界，描绘细节以及光影的关系。目前，她对动态插画有着浓厚的兴趣，正在从事基于静态插画的低动态动画研究，希望能表现出更多的空间感和“沉浸感”。

她的作品

动物对我们意味着什么？我们把动物当作宠物来驯养和饲养，按照自己的意愿安排它们的生活，动物融入了人类社会，同时我们也适应了它们的存在。在这个过程中，动物得到了什么，失去了什么？我们得到了什么，失去了什么？

作为动物爱好者和猫的主人，我对动物对人类意味着什么感兴趣。在我的实践中，我以人和他们的猫为起点，探索动物与人类之间的原始、现有和潜在关系。过去，人们饲养动物主要是为了功能性目的，比如用猫捉老鼠，用狗看家。动物和人类，作为两个个体，他们的生活应该是平行的。

但在今天的关系中，人们倾向于喂食动物以满足他们的情感需求，双方的自主权已经丧失。我们可能认为我们可以通过眼睛与动物交流，实际上我们永远不会相互了解。我们一直认为对动物最好的就是照顾好它们，但这只是人类的想法。他们在人类环境中享受的自由是人为的。他们越来越依赖我们为他们提供的生活。动物已经融入人类生活，开始像人类一样生活，我们也适应了它们的存在，接受了它们的一切。

我听说过“我想我被我的猫控制了”。不止一次，所以当我们驯化动物时，动物也驯化了我们。当猫属于我时，我也属于猫。

Zhenyi Zheng

Zhenyi Zheng是一名插画师，一名视觉解说员。她使用绘画、制作和摄影来讲述故事。她目前的工作是从上个大流行年的孤立经历中汲取的灵感。它探讨了孤立与社会联系之间的联系，以及人体与我们生活的空间之间的关系。在这次疫情的影响下，她独自生活了很长时间。在这种状态下，容易被忽视的人生经历被放大了。

通过长期呆在家里，她开发了一种使用空间格式来构建我们居住空间的解释。她目前的项目专注于家庭空间内同居者之间的叙事，试图营造一种玩耍和探索的感觉，以应对这些悲伤的情况。她在思考我们是否真的可以脱离他人而存在，以及生活中克制与自由之间的辩证运动。

她的作品

我在我家的宇宙中徘徊，

看到渺小和巨大，

感受房子的微妙和宏伟。

看似一切似曾相识，实则比我所见的更广、更复杂。

卧室隐藏了我的情绪。

表格是区分我们行为的工具。

房子里的植物是不断生长的景观；他们什么都知道。

窗户是房子的眼睛，连接室内外世界，使之融为一体。

连续的家居生活促使我与我居住的空间有更亲密的联系。我既是见证者又是旁观者，体验和观察空间。受到建筑场所生活体验的现象学和符号学的启发，我意识到家居空间中有更深刻的意义。室友之间的对话被记录下来，然后以漫画的形式呈现出来，以玩具的形式呈现出来，并由相同的室友重新演绎。漫画、积木和表演的说明性组成部分相互联系并相互转化。

Xufeng Wang

Xufeng Wang是一位居住在伦敦和广州的中国平面设计师和插画家。他在中国西安交通大学学习英语文学。本科期间，他作为交换生就读于美国加州大学圣地亚哥分校。他目前在伦敦皇家艺术学院学习视觉传达。此前，他曾在广州一家广告公司担任平面设计师。

他的作品

Xufeng Wang专注于在平面设计的背景下探索社会问题和脆弱的人性。他相信设计可以解决问题，提高沟通效率，创造美感和幸福感，为理解这个世界提供新的视角。 他使用所有适合他的意图的材料，专注于品牌、出版、装置和数字设计。

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