KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N²+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。

伦敦时装学院

伦敦艺术大学伦敦时装学院（London College of Fashion）世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。

MA Fashion Design Technology Womenswear

2021年毕业展作品

MA Fashion Design Technology Womenswear 培养人才并培养专业人士，他们的前沿时尚研究会影响行业的未来。该课程与可持续时尚中心 (CSF) 密切合作，并始终以可持续实践和思维方式为基础。数字学习标签和数字人类学实验室鼓励对数字和工艺技术相结合的研究。毕业生继续在许多领先品牌担任设计师，包括 Ralph and Russo、Gucci、Jacquemus、Roland Mouret、Alexander McQueen、Giorgio Armani 和 Celine。

01.Natasha Ans

我做到了！我完成了时装设计技术女装课程，我对自己的未来充满了兴奋。我很高兴成为这样一群富有创造力和多元化的人的一部分。我很享受试验、成长和培养我的创造性思维和设计过程的自由。在这种奇怪的大流行期间，我一直在更深入地了解自己的心理健康状况，并通过使用自然的沉浸式元素创作了一条线条，表达了我对雨的热爱。

她的作品

暗雨

The Dark Rain – 专注于突出和剪裁女性的身体。它与我的预系列形成鲜明对比，后者在充满挑战的时期专注于舒适。暗雨是表现力和性能。它通过声音和运动实现了雨和水的灵感：下雨时水从我们的身体和衣服上滚落，雨打在玻璃上时在窗户上发出声音。

记忆、梦想和想象唤起了黑暗天空中悬挂在银线上的水晶雨滴的幻象，月光折射创造出闪烁的光芒。涟漪水坑的美丽或稳定的雨水流的平滑波浪有机地移动到旅程的终点。这件雨衣的银色头饰带有钢制跳环，光线照射在它们闪闪发光的欧根纱材料和金属上，就像穿着者移动时流动的水波一样。

连衣裙和连身裤通过莱卡和 PVC 贴合穿着者的轮廓。莱卡连衣裙和配套的巴拉克拉法帽饰有大玻璃透明雨滴和微小的深色彩虹雨滴珠，随着佩戴者的动作轻轻摆动和碰撞。

雨水在下落时是不可驯服的，并激发了链条装饰的应用方式，使它们以不规则的方式移动，在它们碰撞时产生和谐的轻敲声。PVC 和莱卡连衣裙、褶皱和波纹是通过 Doshi 方法创造的，以创新表现出水流行为的形状。这种方法提供了一种减少体积的新方法，同时创造了保持服装结构的新形状。

连身衣配上相配的面具，链条和装饰着连身衣的巨大泪珠状水晶珠子，在它们相互移动和擦洗时，暗示着下雨的声音。PVC 的感觉，紧实温暖的湿贴身形犹如浸入水中，像胶水一样贴合身体，强调人形的曲线和结构。沉浸式材料 PVC 看起来很湿，就像浸在水中一样闪闪发光，使其成为该系列的完美材料。

暗雨最终作品

我的时装设计实践的灵感来自女性身体的轮廓。所有曲线的肿块和颠簸。我想将这个主题与我的缪斯女神——雨——交织在一起。暗雨与我的预售形成鲜明对比，后者侧重于我感到孤立和孤独时的心理健康。暗雨认清了女形的形态，欣赏了雨声的身临其境。当我从孤立状态过渡到世界时，这个系列汲取了我的情感。事故发生后的 41 天里，我一直是床上的囚徒；5个月，我被限制在家里。我没有看到或感受到外面的阳光、微风或雨。在我从受伤中解脱出来的第一天，下雨了，我感到情绪化和快乐。我错过了雨。这个系列，虽然都叫做暗雨，

“雨，我想你了”

最终作品

研究与进展

02.Zaib Quazi

在印度时尚行业工作了 10 年之后，我加入了 LCF MA Fashion Design Technology: Womenswear 以重塑和重新发现自己。这 18 个月的旅程为我提供了一次重塑我整个思维过程的经历，正因为如此，我完全感到焕然一新。 时尚早先只是我表达自己的一种媒介，现在变成了一种为我的意识形态发声的媒介。

一种富有创造力和表现力的声音。

一种与众不同并脱颖而出的声音。

一种通过过去的故事进行教导的声音。

一种创造意识的声音。

一种谈论社会问题的声音。

想要创造性地为社会做出贡献的声音。

我工作的主要理念是：回收、升级、再利用和减少。

他的作品

2020 年 3 月 28 日，英国宣布全国封锁。在春天的几个月里，在我大厅里同房的朋友离开了，选择回到他们所爱的人身边。当时，我住在一栋 16 层楼的 10 层，很快我就成了那里为数不多的几个人之一。我与外部世界的唯一联系是隔着窗户的视野、一些视频聊天以及 10 天一次的杂货店购物之旅。我处于完全断开连接的状态。我开始浏览那些时刻的照片作为回忆录，从窗户看到的景色，墙上我自己的影子......

我想到了一个问题：使图片与众不同的元素是什么？我开始用一双新的眼睛观察情绪、图片、艺术、工艺和环境。断开连接的哲学维度使我能够使用这种方法来批判图像并提供一种新的视觉分析方法。远离我的国家和家人，这激励我在手工艺的背景下更好地了解文化遗产和身份。我的设计实践需要对赋予手工技能和手工制品特权的手工艺方法产生持久的兴趣。

对于这个项目，我与当地企业的专业工匠合作：

1. “Cutfoam”是一家总部位于伦敦的公司，专门开发泡沫产品。
2. 伦敦花边设计师 Pauline Dujancourt 和 Leanne J Callon。
3. 各种再生纱线的“Wool and the Gang”。
4. EE 独家代理位于荷兰的提花机制造商。

设计过程从 2020 年 3 月 12 日至 2020 年 4 月 10 日期间拍摄的图像、照片开始。在这段时间里，我意识到我的建筑中的寂静，并记录了静止的概念。这些照片描绘了光的运动及其与我和我房间中物体的关系。绘画和素描让我能够研究形状和形式。

该过程的第二步是一系列拼贴画。我使用了从我的图像研究中收集的纹理、形状、颜色和线条。与此同时，与导师的一次谈话促使我探索技术和材料，并用一系列草图分析我的拼贴画。我最终使用了各种材料，如泡沫、运动衫和再生纱线，以及各种技术，如花边、织物粘合、泡沫雕刻和最小浪费图案切割。在整个实践过程中，我还研究了可持续的方法论，例如回收利用、升级循环以及再利用和减少原则。

最终作品

再生纱花边披风

macramé 一词源自阿拉伯语 miqramah (مقرمة)，据信意为“条纹毛巾”、“装饰性流苏”或“刺绣面纱”。花边也可以被视为一种断开连接的工艺。从历史上看，它与水手有关。水手们在海上不忙时制作花边物品，并在登陆时出售或以物易物，从而将艺术传播到中国和新世界等地。

仿人形拼接长裤再生纱流苏披肩

人形拼接长裤

提花茧夹克

断开连接作为一个概念激发了我在文化遗产和工艺框架中探索断开连接。

对于这件特别的夹克，我分析并开发了两种技术：

1. 挂毯织造：是最复杂的提花织造工艺之一。

2. Boned Bustle 结构：最复杂的维多利亚式结构技术，用于增加服装的体积。面料开发者： @eeexclusives

提花茧夹克

层压再生针织和泡沫斗篷搭配 JAMA 灵感连衣裙

层压再生针织和泡沫夹克

研究和过程

我想创造艺术时装；设计是一种艺术表达，是社会的反映，是一个人身份的例证。这是一次从过去汲取经验，了解当下需求，探索未来创新的旅程。

03.Hannah Othilie Romberg Marthinsen

我是一名传统教学的女装设计师，拥有奥斯陆城市大学时装与工业学士学位和伦敦时装学院女装时装设计技术硕士学位。我在两种“传统”性别之间工作以获得更大的包容性。我同时使用女性化和男性化的时尚方法，重点是悬垂和融合两者，这可以开辟一种新方法来挑战我们看待性别时尚的方式。

她的作品

SHADOWS // 正在研究使用阴影来质疑其结构和框架的性别化时尚，目的是探索阴影作为时尚研究方法的潜力，并挑战和告知我们将服装性别化的方式。这种探索和发展始于伦敦被全国封锁时，我公寓外的一棵树在我厨房的墙上投下了无法辨认的阴影。我的剪影扰乱了不同形状和动作的游戏。真的很烦吗？还是我把自己置身于一个无法辨认的世界？

最终作品

研究和过程

MA Fashion Design Technology (Menswear)

2021年毕业展作品

MA Fashion Design Technology: Menswear 是一个国际公认的硕士学位，挑战时装设计的传统，培养出一些业内最先进的设计师和品牌。

本课程使学生能够胜任时尚界的一系列角色。职业机会包括建立自己的品牌、为品牌工作或在不同领域工作，例如趋势预测或造型。该课程提供来自公认的从业者团队的渐进式和历史性的英国剪裁方法。

01.Yuzhi Lai

我是来自中国的男装设计师。我在韩国和英国都学习过时装设计。我的项目旨在通过服装设计表达时间的流逝；图案剪裁和布料，隐喻衰老以及我们如何截取时间，从而创造回忆。

他的作品

该项目的核心设计方法是分层和镜像以改变服装形式。这些产品将通过消费者的互动来平衡创意和功能。

最终作品

02.Huihai Chen

活跃在伦敦和上海之间的男装设计师和摄影师，旨在通过将现代技术应用于传统的英式剪裁来扩展男装设计的边界。Chen对不公平和不人道的现象感兴趣，并呼吁关注这些是他男装系列的核心。Chen的藏品厚重、富有创意、发人深省。最新系列聚焦不人道的毛皮养殖，并试图通过将渐变纹理图案与人造环保面料相结合，开发一种新的毛皮形式。

他的作品

支撑该系列的设计方法集中在强调印花的裁剪，同时溶解服装的参数。衣服的剪裁通过透明弹力的基础层和剪裁层来突出男性形象。接缝后的印花设计源自对动物毛发的分析，尤其是猴子和老虎的杂交。轮廓贯穿全身直至 Monkey 鞋履。

最终作品

弧形夹克的细节

此图显示了由夹克、衬衫、手套和裤子组成的伪装系统。上面的渐变纹理面料和条纹溶解了服装的参数。

皮肤

动物

CLO 3D

03.Bohui Lou

Bohui Lou 致力于创造新的设计方法，这些方法将在制作新开发的男装时进行测试。该系列旨在探索男装和女装的界限是否确实存在，使用条纹（平行于纹理线）来追踪服装和身体之间的空间关系，清楚地向人们展示我们如何与我们所处的服装互动并受其影响穿着。

她的作品

设计方法使用条纹作为与我们所认为的男性或女性界限相关的隐喻；不是我们假设的直线。这条条纹穿过衣服，追踪衣服和身体之间的空间边界。图案剪裁将条纹贯穿并环绕身体，挑战将纹理线并置的技术挑战；该系列中的所有布料均印有粉底色和条纹。

最终作品

研究问题

模式设计

LOOK9/LOOK12

研究和过程

LOOK5/LOOK/6/LOOK3

初级研究

04.Pak Long Cheng

Dexter Cheng 毕业于中国香港 MA21 LCF 男装，他的项目专注于围绕解剖学和形状研究的身体意识。在他的毕业系列中，自行车服的特点是在以前的元素之上进行研究的，这导致该系列专注于紧身西装、批量剪裁和技术制造。

他的作品

该系列通过后人文主义背景下的迷彩服来反映街头抗议和保护的经验。颜色与既定的地形有关，但也表明这座城市是我们最新的战场。对防护服原型的分析构成了参考的基础，然后通过体积切割得到增强，以在基于颜色的镶板中强调身体。

最终作品

研究和过程

05.YING QU

YING QU是伦敦时装学院时装硕士（男装）的学生。荣获第23届中国服装设计新锐奖和真维斯东区服装设计大赛。他对时装设计和插图领域很感兴趣。

他的作品

当航海者 1 号探索太空时，它将地球识别为一个存在于点状宇宙中的“淡蓝色点”。该系列探索了服装之间广泛的单件式剪裁，以表达平放和穿着时缠绕在身体上的距离。在将身体包裹在点中的过程中，我们发现宇宙中的人生活在称为地球的星球上。

最终作品

研究和过程

06.Tianyu Li

我研究过男装的历史，为服装的详细设计提供理论依据，包括裙子、紧身胸衣、口袋等。我从书籍、互联网和博物馆中进行研究，也对男装进行了市场调查。随着研究的进步，我不断尝试不同的服装细节和材料来制作成衣。

他的作品

开启关于心理健康的讨论是帮助患者找到问题解决方案的第一步。本系列旨在用时尚的语言开启一场关于心理健康，尤其是强迫症的讨论。在这里，我们通过开发一系列图形来检查自愿和非自愿行为之间的对比，这些图形是自我的解构图，重新形成构造的纺织品。

最终作品

拼接

开启关于心理健康的讨论是帮助患者找到问题解决方案的第一步。本系列旨在用时尚的语言开启一场关于心理健康，尤其是强迫症的讨论。在这里，我们通过开发一系列图形来检查自愿和非自愿行为之间的对比，这些图形是自我的解构图，重新形成构造的纺织品。

拼接

开启关于心理健康的讨论是帮助患者找到问题解决方案的第一步。本系列旨在用时尚的语言开启一场关于心理健康，尤其是强迫症的讨论。在这里，我们通过开发一系列图形来检查自愿和非自愿行为之间的对比，这些图形是自我的解构图，重新形成构造的纺织品。

拼接

开启关于心理健康的讨论是帮助患者找到问题解决方案的第一步。本系列旨在用时尚的语言开启一场关于心理健康，尤其是强迫症的讨论。在这里，我们通过开发一系列图形来检查自愿和非自愿行为之间的对比，这些图形是自我的解构图，重新形成构造的纺织品。

更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术