这家美得像夜店网红电影院，你竟然还没去看过？

疫情之下，电影院迎来了至暗时刻，很多小型电影院以"全剧终"的方式惨淡收场。但疫情并非是压垮小影院的根本原因，停滞不前的商业模式及固化的消费结构，才是绝大部分影院面临的真正难题。

"颜值经济"逐渐成为近几年消费市场的趋势，商业空间同样需要"颜值"升级，"体验式消费"开始成为高端电影院吸引消费者的重要策略之一。

2019年，香港室内设计事务所OFT设计在香港iSQUARE国际广场建立起了全新视觉形象影院。

这是一个电影院改造项目，原址的影院已经不能满足当下年轻消费的需求，甲方希望创造出一个全新功能导向及独具"体验式消费场景"的高端影院。

改造重点有三个方面：一是如何制造差异化以增加对年轻消费群体的吸引力；二是原有院线品牌如何超越过往对手，塑造新的品牌影响力；三是如何对影院服务进行有效分配，如购票、餐饮、娱乐等。

从入口到墙面，OFT团队在影院多出都设计英皇戏院标志性logo，强化消费者对品牌的记忆，在提升消费体验的同时，完成新旧影院品牌之间的交替。

在韦斯·安德森的电影《布达佩斯大饭店》中，镜头里的世界是平面的，他以一种扁平的二维投影来表现空间。但在这个影院空间中，OFT选择了与之相反的艺术表达形式，用一条曲线构建出一个富有视觉冲击力的三维结构空间。

为确保空间的整体性与完整性，这条如立交桥一样纵横交错、又充满自身规律性的立体天花，在空中飞驰并贯穿着整个影院，把四个被纵向切割的空间连接起来。

此外，设计师还基于色彩在商业空间中的运用法则，大面积浅灰色与棕色作为主色调，两个柔和的色块与极富冒险精神的墨绿色相撞，产生一种刺激而和谐的美感，塑造出一个极具辨识度的摩登空间，并引发消费者的情绪反应与变化，促进探索欲。

设计师还结合建筑本身大面积玻璃幕墙的特点，呈现白天与夜晚完全不同的光影效果。

设计师在VIP影厅入口处，用金属框架搭建出一个相对封闭的弧顶休息区，为等待电影开场的观众营造舒适场域。

考虑到电影院的运营周期为5-10年，为了进一步降低后期运营成本，设计师在选材时，着重选择了更耐脏易清洁的材料，并根据不同的材料属性，将皮革、古铜、大理石砖、钢条等不同色调、肌理、触感的材料，以不同设计手法创造多个功能空间。

电影院本就承载着人们逃离现实的白日梦，为了让梦境更加真实，设计师在塑造新消费体验式上，必须使三者相辅相成，缺一不可。