现在每每听到哪里有艺术装置，都有一堆网红会冲过去拍照打卡，发在自己的朋友圈或者微博等社交媒体软件。但是这些艺术作品不仅仅是给大家来拍照的。也不是说艺术家不欢迎大家来拍照，而是更希望大家能把心思放在欣赏作品本身。如果只是为了拍张照片去炫耀，那就失去艺术的内涵！

隧道作为连接两端的狭长式空间，是一个独具特点的空间概念，它给人狭窄但却冗长的沉浸式感受。当你身在其中时，隧道的独特性使你的视觉和行动范围只关注着“前”和“后”两个方向，而灯光能够赋予隧道一种奇幻的魅力。灯光的布局、颜色和流动性，可以在隧道里营造出多种不一样的氛围，带给人未来、科技、奇幻、穿梭等奇妙体验。

今天就跟着小编的步伐，一起探索国外的艺术家们是怎样利用隧道式空间，将灯光美陈的视觉效果玩转到极致。

1 | Accumulation | Yang Minha

作品《Accumulation》位于韩国首尔艾美酒店的正门外，是一个由LED组成的灯光隧道。画面由共分为6个部分，每部分都有各自的主题，分别为“上升”、“流动”、“积累”、“尺寸”、“光线”与“重叠”。它表达了该酒店历史变迁时光的积累，不同的LED屏幕不管从各个方位欣赏都会组成一幅连续性的画面。

2 | Infinite Wonder |

Chad Mann

作品《Infinite Wonder》为Chadstone Magic festival而创作，运用镜面与光的结合，混淆观者的视觉感官，从而产生魔术般的效果。其中无限分割的形式，灵感来自于万花筒，创造出同一画面无限重复的效果。

3　　| The New Line |

　　Dmitry Khotsinskiy

作品《The New Line》采用标准长方体的隧道框架，内部与外部均为镜面效果，配合白色的发光字，体现未来感与科技感的风格。目前该作品只是一个概念，还未制作落地。

4 | One-Way Colour Tunnel | Olafur Eliasson

作为真正的光与色的大师，艺术家埃利亚松的这件作品，充分发挥了他对光、色于人对空间感知的完美结合。

当游客穿过通道时，他们会观察到光线通过材料的折射和反射所产生色彩上的变化。从有些角度看上去，隧道的三角形面板看起来完全是黑色的，而当你变化观察的视角，你会看到它散发着五彩缤纷的光谱颜色。

5 | Light & Space | James Turrell

另一位善于探索光与空间关系的大师——美国艺术家James Turrell，从他的作品中，可以看出，无论是自然光还是人造光、无论是引导光源的流动，还是通过透明或半透明的材料反射，使光与空间在特定条件创造奇妙的氛围，带给观众各式各样的感官，将光与空间玩转得游刃有余。

每一个艺术家都有自己的品位，将隧道打造成一个独一无二的光影装置。看了这些令人震撼的光影装置艺术，忍不住让人想去那里拍照打卡，但是如果了解其中的精妙想法，更是会让人大为敬佩艺术家的创造力和想法。