推开新世界的大门，纽约艺术家这样谈光和艺术

伦敦的佩斯画廊将举办纽约艺术家作品展览，该展览最引人入胜的就在于它将代码和像素做成了照明装置。

Leo Villareal是其中参展作品的作者，他的作品中，技术是至关重要的一部分。20多年来，这位出生于纽约州阿布奎基市的艺术家在偶然发现“软件与光线之间的联系”之后，便一直将像素和二进制代码作为他艺术实验的主要方法，随后他的事业蓬勃发展，并迷恋上了这种新型的艺术创造方法。

Villareal解释说：“我从最简单的代码入手，最开始做的是难度最小的光阵列：零熄灭，一个亮。” 慢慢加大难度后，他的轻型艺术品拓展到更多非艺术的领域，但是他仍然坚持在艺术领域的发展。

他告诉我们：“我的兴趣始终是艺术，然后才是技术，并一直在用技术服务艺术。”

尽管如此，技术仍是Villareal在伦敦佩斯画廊（Pace Gallery）新个展的重中之重。许多技术层面的材料直接暴露在作品的LED面板上。如今，虽然许多艺术作品都强调作品表面的光滑性，但Villareal有意识地强调了像素痕迹和突然出现的刻痕，也是对开创性艺术品的致敬，从罗伊·利希滕斯坦的流行艺术到古斯塔夫·多雷的但丁蚀刻作品。

Villareal在转向公共艺术这个方向之前，他的工作主要是关于虚拟现实。Villareal之前上研究生院的时候，在硅谷的一个研究实验室实习，因此他有机会接触那些当时价值数百万美元的高科技工具。但是他说：“尽管我使用这些高科技产品，坐在一把专用椅子上，通过头戴式显示器进入到另一个虚拟世界，可最终我发现那也只是一个空旷的世界。我在那里，与世隔绝，非常孤独。然后偶然的机会我意识到我可以运用这项技术创造出更富情感的作品，同时它们也具有类似带人旅行的功能。”

Villareal创作的核心是使用熟悉的材料作为他作品的画布。在他的项目“照明河”中，他将伦敦泰晤士河上的桥梁改造成色彩缤纷的灯光雕塑，在其他地方，他将LED屏幕从广告语境中移出，将其放入艺术性的画面中。

Villareal希望他的作品可以带给参观者自由的感觉，从而消除参观者经常在展览中感到的焦虑感。他说：“我的作品在这里，您进来了，不管之前发生了什么，您都可以参与其中，这完全取决于您的实际情况。”

Villareal还致力于将这些数字产品带入世界，他认为，随着技术的不断发展，关于技术的问题也越来越多，我们在使用技术为我们的作品服务时，不可忽视的就是技术的重要性，不光是要用眼睛看到技术是多么的伟大，更是要用心去感受技术在我们生活中的运用。

但这并不是说人们必须了解他作品背后的技术。而是说他认为，人们在第一眼看到艺术作品时，就应该产生属于你自己的共情和心灵冲击，即使你对艺术史，编程等东西一无所知。

但是，他同样也认为，与光合作是一件多么不可思议的一件事，它具有如此强大的力量，可以像人类一样与这么多人建立联系。所以对技术的惊叹和敬畏也是必须的。