春天是装修房子最适宜的季节，也许你正准备行动，可是苦于找不到心仪的设计师，2021年第一期“朴里”为你推荐8个设计师，他们全都是行业佼佼者，平均从业时间20年左右，各个执着于事业，又都热爱生活。

1、李翔

ANG STUDIO设计总监

李翔从业18年，一直坚持做住宅设计，细细观察他的作品，材料之间的衔接，空间之间的转换，娴熟自然；每一个画面并非带来强烈的视觉冲击，都是温温的，但是目之所及的过程中，不着痕迹的“高大上”已经有力、精密地完成了传达。

和他聊起来家装设计，他讲的不是所谓的“方法论”，而是鲜活、细碎的生活细节，比如你们家的餐桌习惯摆在什么地方，放在临窗的阳台上有没有可能？洗澡时脱下的衣服放在什么地方，洗涤时的动线是什么？是否喜欢做烘焙或者有没有这个意愿？……

面对客户，李翔不是简单用二维平面图去规划他们的生活，而是和业主解读一个个具体的生活场景。“家，其实没有定义。本质上，每一个项目就是用设计为业主安排生活，传递情感，创造幸福。”

李翔作品欣赏：

2、欧阳子泫

红杉创意设计创始人

很多设计师的工作室都很漂亮，欧阳的也不例外，不同的是，她的工作室里面包裹着一个可以居住的"家"。

欧阳说，面对客户，设计师只能用语言去表达，当你把”家的模样“真实、完整地呈现出来，客户能听、能看，还能去感受……这强过千言万语的自我介绍。这个“家”也承载了欧阳对居住环境的思考：厨房在一楼，抬头就是二楼的洗衣区。”做饭和洗衣服是不是都很‘孤独’？让它们彼此看见，是不是就有了交流、互动？家庭总有一些看不见的墙，遮住了我们的双眼，需要把它打断，让看见发生。”

欧阳是完美主义者，其作品清新、美丽，又充满了浓浓的生活味儿……

欧阳子泫作品欣赏：

3、冯刚

观想室内设计创始人

提起冯刚，业内评价是“资深、厉害”，但他本人却非常低调，连朋友圈都很少发。从业二十余年，冯刚一直保持着用手绘与客户沟通的习惯。冯刚说，没有别的原因，因为饱含感情，不仅工作时画，旅行时也会画，对他而言，手绘能记录稍纵即逝的灵感，也是理解空间的方法，有趣味，有意义。

冯刚的作品，充满了雕塑般的力量感，细节处又精致温柔。对于住宅设计，冯刚说，每一个房子都有它的表情，这个表情是否属于你，就变得很重要。“我认为所有的房子，最终传递最高尚的价值，就是和你自己内心最宁静的那个你对话。如果能把这个能量的桥梁搭建起来的空间，都会非常有魅力。”

冯刚作品欣赏：

4、陈海

陈海空间设计创始人

对于设计师来说，为自己设计“家”具有更加特殊的意义：摆脱了甲方的束缚，创意可以自由驰骋，所以了解一个设计师，与其看他的作品，不如去看他的家。

陈海的家，一层是客厅、餐厅、卧室，二层是“全家人的工作室“和露台。他们之前的家，孩子要练字、爱人要画画，受空间所限彼此会挤占，所以“不挤"一直是个寄望。

复式结构的新家足够大，天然就解决了“不挤”的问题，但是陈海的思路并非家庭成员在各自房间各得其所，而是通过改动楼梯位置使二楼形成一个完整、宽阔的平面，将自己的办公区、女儿的练字区、妻子的画画区放在一起，充分地实现了“空间的民主”，各自“领地”柔性划分，无隔断，彼此看见又互相观照。

作为承上启下的楼梯，陈海没有给楼梯设计两侧的木梁，而是用两块斜梁支撑起楼梯，然后用一块隐秘的T字钢板固定于两块斜梁中间，最后再用细长的木条，盖住斜梁两侧因锚栓打出的洞口。如此费周折，就是为了让楼梯看起来更苗条。“家，就是各种想法的‘试验场’，可以任性。”

陈海作品欣赏：

5、邱阳

中阳设计创始人

从业20年来的邱阳、斩获过很多设计界的奖项，其设计范围涵盖住宅、餐饮、地产类等多个领域，最近很火的西安《知一咖啡》、知名楼盘《御湖蓝湾》，《天朗蔚蓝东庭》，《天地源曲江香都》《中建群贤汇》的售楼部和样板间均出自邱阳之手。

面对不同项目，邱阳总是能快速捕捉到空间的“魂”。他认为，做好住宅设计，了解和观察是前提，然后找到家人亲情的“感动点”和生活模式中的“痛点”，提升“感动点”的同时再把“痛点”加以解决，便是住宅设计的根本。

邱阳的家，去过的朋友都很赞，本想分享一些图片，但邱阳说“小朋友的玩具太多了，影响画面，一直没有机会去捕捉他满意的画面”。也许好的住宅设计便是这样，把人和空间以及家人的情感交织在一起，没有丝毫的造作，干净温润，便是家最难得的自在。

邱阳作品欣赏：

6、胡剑

增减创意创始人兼设计总监

胡剑的工作室叫“增减创意”，想起两句建筑界“互怼”的名言，一句是密斯·凡·德罗的“less is more（少就是多）”；另一句是文丘里的“Less is bore( 少就是无聊）”。

是“少“更好，还是”多“更好？胡剑说：”只要服务的对象是人，这个问题可能就不会有标准答案，因为人心和生活都很复杂，不会被一种风格或一种观点框定。好的作品是了解客户内心后的成功解构，你就是客户的一面镜子，客户需求是什么，这面镜子会反馈出来，然后去增和减去寻找生活的本真。生活有时需要简洁实用，有时则需要‘美而无用’，也许所谓的更好就是在增减之间“。

胡剑作品欣赏：

7、李斌

ANG STUDIO创意总监

做住宅设计师之前，李斌做过材料商，对材料有着细密和准确的把握，“角色”的转变本应顺风顺水，但李斌说，这绝非易事，就好比一个裁缝，之前只需了解面料本身，而现在不仅要运用面料“量体裁衣”，做出的衣服还要符合主人的要求和气质。面对挑战，李斌接住了，而且还拥有了很多粉丝，他说最大的灵感来源就是自己的家。

自称"家庭必备好贤夫”的李斌说，家庭排在他生活的第一位。“20多岁时是‘一见钟情’；30多岁时是‘建立一个家’；现在是非常珍惜和家人在一起的时光，因为设计这行太忙了。也许正是因为对家庭的重视，我才会带着同理心、经验，去为客户设计他们的家。结果，爱好和生活就不知不觉地融为一体。”

李斌作品欣赏：

8、崔晓龙

筑巢设计创始人

这么多年，小龙一直留长发，有点卷，像迪克牛仔；平时像个侠客，独来独往，沉浸于自己的设计世界，一个项目接着一个项目；而设计出的作品，总透着温暖和安全感，就像一个人张开双臂将你环抱。

对于家，小龙认为，每个空间都有自己的“性格”：“家是一个人的‘根’，也是一个释放的场所，还是传递感情的空间……家有共同的特点，又有很强的私密性。”综合起来，设计住宅小龙遵循6个原则：健康、安全、实用、舒适、美观和个人爱好，对应这些原则，再做具体细节工作……最终要让家的属性和主人的特色融合起来。

崔晓龙作品欣赏：

小编的话

大约10年前，我们总是能看到充斥着各种风格的家装照片：地中海、田园、北欧、美式、法式……小编一直怀疑，居住在里面的人，每天面对着那么多来自异域的文化元素，是否能真正“吞咽”？最近看了原研哉的一本书，才知日本也有类似的经历：“二战之后，日本贪婪地吸收着欧美生活文化，不管是否消化，先吞下再说，为的就是唤起民众对生活意识的觉醒。”

大概这段话也可以用来理解我们“风格潮”流行的那段时期，不过经历了“新鲜”和“觉醒”，有一批设计师早已走在自我探索的路上， 正如上述几位，他们各具特点，各有擅长，但有一个共同点：聚焦点不再是家装风格，而是人，包括需求、关系、心灵……

因为人的复杂性，家的模样也玲珑万千，它可以简洁高雅，也可以迷人凌乱……想起梵高的《 阿尔勒的卧室》，据说梵高一生在24个国家的37个居所住过，唯有这间卧室被梵高在给弟弟的信中13次提及，也是他诸多作品中唯一的居所。

一张床、一个桌子、两把椅子，这是画家疯狂工作之后安静休憩的小窝，大概只有在这儿，才能安放得下那颗敏感而孤寂的心。

家，不一定要大，但一定是情感和灵魂的栖居之所。愿你找到投缘的设计师，早日拥有理想之家。