一幅画值7.6亿？莫奈的画凭什么这么贵？

都道莫奈一幅画，价值连城，

很多人甚至以拥有一幅莫奈的画为毕生梦想。

有多贵呢？先看一个《干草垛》系列。

1999年，纽约苏富比一幅《干草垛》以近1200万美元（约合9900万人民币）成交。

2001年，纽约富艺斯一幅《干草垛》以660万美元（约合5450万人民币）成交。

2001年，伦敦苏富比另一幅《干草垛》以1010万英镑（约合1.2亿人民币）成交。

2016年，纽约佳士得一幅《干草垛》以8140万美元（约合5.4亿人民币）成交。

2019年，纽约苏富比一幅《干草垛》以1.107亿美元（约合7.6亿人民币）成交。

……

有人戏称莫奈Monet=Money，

这完全不夸张了！

为什么一个《干草垛》系列，

能卖出如此高价、且似乎永不衰退呢？

（一）

莫奈画的不是干草垛

而是自然界瞬息万变的光影

一天有24小时，一年有365天，每天每一时刻的光影都是不同的。

人们对于能够准确捕捉光影的画家总是情有独钟，比如英国人最爱的透纳。

透纳《自画像》

曾到伦敦旅行、受透纳作品影响的莫奈，在这一点上展现得更淋漓尽致。

显然，25幅《干草垛》的主角都是瞬息万变的光影，干草垛只是呈现光线的媒介。

夏日《干草垛》

夏末《干草垛》

也许是秋日《干草垛》

冬季《干草垛》

而一天当中日落时分最适合拍照，所有事物都被蒙上一层温柔的金色，逆光也好、顺光也好，出片率都很高，因此又被摄影师们称为“黄金时刻”。

当然，逆光拍摄对镜头的要求极高，否则容易出现眩光；而且拍过日落的朋友都知道，用相机尚且觉得时光流逝飞快，用画笔记录得需要多强的技术？

在2019年拍卖成功的《干草垛》中，莫奈不仅能准确描绘逆光下的干草垛，而且能用快速的笔触记录下流逝更快的夕阳余晖。

大家都惊叹他是如何做到的，卖出天价也成了情理之中。

2019纽约苏富比“最贵”《干草垛》

（二）

反复画同一题材不是简单重复

而是对艺术的无限死磕

起初莫奈只想画两幅《干草垛》，分别表现晴天与阴天。但真正提笔时，他发现这远远不够，索性运来一手推车的画布。最终留下了25幅《干草垛》。

另一个系列《鲁昂大教堂》更多，约有28幅。冷色调中泛出几分暖色调的也许是清晨日出时分。

完全变白大概是热得滚烫的正午时刻

整个发黄发红的大约是傍晚日落时分

日复一日地画上一整天，这得需要多少热情、多大的耐心啊？为什么我们会认为日本匠人做的不是手工艺品，而是艺术品？

大量重复死磕，却又不断深入精进，所谓“艺术”莫过于此了。

（三）

然而莫奈的艺术不是高深莫测的

那种美妙，每个平凡的人都能懂

莫奈的画，没有毕加索立体主义时期作品的高审美门槛，也没有达利作品里的强隐喻性。

无论你是工程师，还是商人，或是家庭主妇，你都能看懂并爱上莫奈的画。

他画的是巴黎的火车站

《圣拉扎尔火车站》

画的是郊外的白杨树

《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》

画的是威尼斯的运河

《威尼斯大运河》

画的是英国的国会大厦

《冬天的国会大厦 》

画的是普通市民外出的场景

《花园里的女人们》

画的是他的爱人卡美伊

《撑伞的女人》

莫奈正是用这些熟悉而美好的人事物，推开了平凡人的心门。

（四）

更让人着迷的是

莫奈是一个被画画耽误的天才园艺师

一个一辈子沉醉于画画的人总是令人敬佩的，更何况这个人还有非凡的园艺才能。

吉维尼小镇故居

莫奈早年爱去欧洲各国旅游写生，50岁时决定在吉维尼小镇上定居，开始了轰轰烈烈的园林改造事业：

砍掉松树，建造温室，花园里种满鸢尾、郁金香等各个品种的花草；

栽培、杂交本土花草外，还大量进口日本的花花草草。

《韦特伊莫奈花园》

后来又买下家后面的几块地土地，挖了个莲花池，搭了座“日本桥”，建成长23米、宽20米、高5米的大画室。

莫奈（右）与日本桥

就是在那里完成了举世闻名的《日本桥》与《睡莲》系列。

《日本桥 》

到了真正喜爱的花花草草面前，20几幅算什么？《睡莲》嘛，画它个181幅！

《睡莲》

这样的艺术家，这样的艺术品，

卖不出天价？天理不容！

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编辑整理丨艺旅文化 飞鱼

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