民间艺术多流传于街头，

在世代手艺人的摆摊吆喝里传承着。

这份传承，是这些人一生的坚持。

初遇

大多人对微雕最初的印象是学生时期在书本上读到的《核舟记》，书中描写到：”能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态”，而今天我们故事的主角则是在米上进行雕刻。

洛邑古城的角落里，有这样一个小摊：一把米粒，一把尖头钳，一把自制刻刀，几个米雕成品和一位带着眼镜的老人，组成了摊子的全部。对于这个大师遍野的时代，你很难想象“中国米雕第一人”竟然就是这位朴素老人。

初识

闫交生，中华硬笔牡丹创始人，闫氏一笔画创始人，号称“中国米雕第一人”。

12岁时，闫交生的书法篆刻作品就在县里获奖，后因家庭贫困而辍学，但他一直没有把艺术丢下，一直坚持到今天。

他年轻时当过兵，回家也做过木匠。喜欢绘画雕刻的他，一开始是在石头和木头上进行雕刻，后来慢慢练习在米上进行雕刻。

2003年，他创作出第一件米雕作品，之后，他在大米或小米上先后创作过人物肖像、花鸟鱼虫、山水等作品。

2010年上海世博会期间，他还在大米粒上雕出了100座国家场馆图案。

初知

那什么叫“米雕”？米雕，即是在米粒上进行雕刻，这些作品的雕刻内容大多用放大镜或显微镜才能观看到。

闫交生在创作这些作品时，有自己的执拗，坚持不用放大镜，他说，既然是微雕，就应该是用小的东西雕刻，用了放大镜就是一种“虚伪”。这也可以说是一种自信，这份自信的背后是几十年如一日的练习，也是对这份艺术发自内心的热爱。

一颗米粒，不足指尖大小，但在闫交生手中，于方寸之间，却刻画了一个世界。他曾在一粒米上刻过一首《沁园春·雪》，足足114个字。

但闫交生说，米雕艺术中难度最大的当数人物肖像，一件人物肖像作品需要花费八九个小时。每个人的神态表情都不一样，要抓住最佳特点，才能下手。雕刻时候，就是要眼到，手到，气到，心到，这样才能功到自然成。

初心

闫交生现在的作品分为两种，一种是普通作品，拿来贩卖维持正常的生活开支，另外一种则是精品，这些是不卖的，他准备把这些作品留给国家。他说，艺术是需要传承的，这些艺术需要被人们记住。

他也一直告诉自己的儿子，父亲不会给你们留下什么物质财富，能留下来的就是这些精神支柱。

在整个采访中，闫交生他说了一番着实让我们感动的话，他希望现代年轻人，记住中华民族的文化艺术，这些文化艺术是中华民族的根，他也希望米雕能一代一代传下去。他们是需要让手艺人生存的更好，但他们更希望传承技艺，那些不能够表达技艺的事儿，他们不干。

闫交生说他现在最大的遗憾就是，他在全国有200多个徒弟，但目前最满意的徒弟还是零。传承是什么？是人，是坚持，是一个人近四十年的坚持。而这份传承是需要人来延续的。

他谈起专业时总是一脸严肃，但其他时间则如弥勒佛一般笑容可掬。不论是他人高谈阔论，亦或是沉默寡言，他始终保持初心，没有做作，没有阿谀，没有浮夸，没有急转直下的巧言令色。大隐隐于市大抵说的就是这个当下的他吧。

米雕贵在精微、难在精微，小小作品中体现是民族文化的韵味与迷人。每一件成品体现的都是微雕匠人们的高超技艺，凝聚的都是心血。

对于这个满地大师的时代，我更喜欢闫交生对自己的介绍：我是一个手艺人。虽然作为“中国米雕第一人”，但他仍几十年如一日地钻研米雕技艺。他本就是当之无愧的米雕大师，却依然朴素如初。

我们见过太多的所谓大师，但我始终觉得，传承不仅仅是一个匠人，一个手艺人的责任，而是我们这一代人的责任。为公而立，才是传承真正的脊梁。

END