《乘风破浪的姐姐》第二季，又有30名姐姐闪亮登场，热搜继续霸屏。

首播之后，我们不聊热搜，媒玩想先跟大家谈谈这个舞台的视觉印象！

关键词1：五彩斑斓的“红”

第二季节目扑面而来的印象，就是主题色彩变化——红色。

《乘风破浪的姐姐》是少有的有一套明确的视觉VI的，其中最鲜明的特色就是有一套主题色彩体系。第一季节目的主题色是玫瑰色，标志性的就是姐姐们出场时的三角形、斜线海报。

但第一季还是有很多不规范的地方。

例如下图里第一季黄晓明的出场，这个突如其来的紫色背景，就成了去年视觉语言上的败笔。

今年呢？看看同样的这一幕，是不是舒服了很多！

第二季则把很多场景的色彩，都弄为红色。这是一个非常大胆的调整。

在同一个画面里，墙壁（舞台）是红色，桌子上的镜子是红色，字幕条又是一种红色。

这些红色都不一样，有的更深一点，有的色彩明度有点变化，在一个屏幕里，这些要素都没有互相重叠和冲突，反而形成了一个配色非常完美的界面。

表面上看，这都是红色，实际上是在红色色谱中充分运用黑色。

这张图，应该能看出来，吉克隽逸是真的“黑”。

这肯定不是靠后期的设计就能做到的，而是需要舞美组、摄像组、道具组、包装组在搭建舞台之前就做好色彩调度，才能完成这样完美的色彩配合。

总的来说，《乘风破浪的姐姐》第二季，对红色的运用上非常高级。

关键词2：有强迫症的“对称”

相比第一季，第二季节目的镜头语言变得更加规范。舞台设计就开始充分考虑镜头的呈现。

例如，每一位姐姐登场的红毯，是一个非常对称和纵深感十足的通道。

这种对称美，每隔一段时间就会出现一次。

可以说，节目组把强迫症发挥到了极致。

除了视觉上的体验，对称还直接产生了一些功能效果——

例如，姐姐们的化妆间，和去年两个环形不同，设计成被成一个弧形，这样一来，这个化妆间就出现了C位。

戏剧性就来了！

很多姐姐，不想去C位。围绕着这个C位化妆台谁坐，就持续了近半个小时的叙事。

最后，张柏芝坐上了这个位置。

关键词3：连环画般的剪辑

不知道是不是2020年云录制的影响，今年《乘风破浪的姐姐2》开始大面积运用分视窗的剪辑方式。

这种剪法在去年也会出现，但今年增加了很多动效。

甚至类似于一个连环画。

这对应的不是节目，而是大量的后期MG动画制作。

相比一些大片里的3D后期，这样的平面动画其实相对容易，制作周期也相对较短。不过每一期节目都有超过3个小时的播出体量，真要制作起来，也非常不容易。

因为这些MG动画是有小细节的。例如出现的拼音，对应的是小视窗里的人的名字，或者是关键词的文案。

这都不是最厉害的，最厉害的是，今年有一个金主，金主的主视觉是和红色“相冲”的绿色！

这一抹绿，曾经“祸害了”不少节目。例如，去年的《中国好声音》，硬是在红色的椅子上安上了绿色的瓶子。还有《天赐的声音》更是把整个栏目都包装成绿色，歌手们仿佛在农家乐唱歌。

但同样是红配绿，《姐姐2》却把它做成了！究其根源，是因为在每一个视觉场景都一一分析过，做了一些更单一的调整。

例如，对姐姐人物信息的VI页，融入更多的黑色元素。

让对话框的颜色更立体、更深邃，以搭配右侧。

今年的LOGO也比去年更加晶莹剔透、更多立体层次，并让金主也镀上了一层立体。

采访画面背景采用百搭的白色。

总的来说，《乘风破浪的姐姐》第二季真的在视觉设计上达到了国产综艺少有的新高度——可以说，随便截一帧，都是高级的配色。