关于剪辑师，网友习惯说两句话：要么给剪辑师递刀片，也有人要给后期加鸡腿。

网友越来越懂得综艺生产的流程，“剪辑”行业，也从幕后走向台前，成为可以讨论的对象。

一位电影剪辑大师曾说“一个剪切就是一次眨眼”。

在综艺的创作里，“眨眼”的节奏越来越快，因为综艺生产的需要看的东西，太多太多。在2020年，综艺人实践出一些新的趋势：

趋势一：请看“下集分解”

电视节目严格限制了一档娱乐节目的播出时长，只能有90分钟。这还不包括电视广告的时间。节目时间增长，意味着后期工作量的增加。但这丝毫不影响节目增加时长。

电视综艺想到的办法是分时段播出，将必要的叙事、但不够精彩的片段出现在预告片里，将揭晓结果等收视率鸡肋的片尾，额外作为花絮播出。这样的做法，一是扩充了节目播出时间，二是增加了主片段的收视率。

时长限制在网络综艺那里不存在，但对数据的趋利，仍然使得综艺中观存在方式发生了变化。

早期《青春有你》等一些养成类的选秀节目甚至每一期都长达3小时，然后分成上下集播出。

这种做法在今年的特点是，进一步碎化时长。 《青春有你2》和《创造营2020》《中国新说唱2020》都将节目时长控制在2小时以内，分解到下集。除此之外，还将一周连续两天播出，改为周五、周一各播出一次，给剪辑师留下了喘息的空间。《乘风破浪的姐姐》也采用了类似的做法。

除了收看体验的考虑，对平台来说，更重要的考虑是播放量的直线上升。毕竟，看完上集看下集，播放量也就是常规数据的两倍了！

趋势二：用后期做免责声明

《乘风破浪的姐姐》的爆红，引领了一种新的后期叙事技巧：利用花字吐槽。

花字在《爸爸去哪儿》被观众熟知，但《浪姐》更猛：当节目内容出现槽点时，就会突然黑屏，出现一排大字。

节目里有这样一个瞬间：黄晓明在艰难解释奥利给时，场面一度冷到爆炸。

此时字幕说：“不重要啦。”

当静姐开始强势表达时，字幕再次出现：“您说了算。”

这种做法大受欢迎，并且在同行之间被迅速学习。

今年，《乐队的夏天》，也走上了这个路线。

曾引领中国综艺剪辑的《中国新说唱2020》，成了跟随者。在采访吴亦凡时，为了加入转折，强插一页ppt。

一名没唱完就被淘汰的选手，镜头结束后，送了一页PPT“导演安慰”。

一句话解释，就是节目组想把让自己处于一个有观点的观众视角。这看似是个好事，实际上也有生产端口的考虑。

《姐姐》开播时，担心谁的镜头多了，谁的镜头少了，哪个环节伤害到哪位嘉宾了，都会给节目带来“致命”的舆论伤害。所以，只有站在一个自我吐槽的观众视角，才能实现自我保护。

趋势三：风格化滤镜

随着综艺产业的蓬勃发展，调色这份影视工业化生产的工种，早就在综艺节目里实现了。只是之前综艺的调色，更直接的目的是“纠正色彩”，让不同设备拍出的颜色保持一致，而不是专门实现一种“风格”。更重要的是，都没有超乎我们对“真实”的预期，所以常常被观众忽略。

但在《朋友请听好》《中国新说唱2020》里，不一样。

前者，刻意把自己包装成一个童话般的偶像剧。

后者，则拼命地让所有人“阴阳脸”，走向黑暗系。

一切设计，都是为功能服务的。

既然，灰度色彩又有损失颜色，又不会显著加快后期效率，为什么《朋友请听好》还要选择这种气质的色彩呢？

其实答案，从节目一开始就出现了——在这个节目里，字幕没有色彩，动画也没有颜色。

大部分的花字、包装、动画，都是纯白色的线条完成的。一切都在往“简约而不简单”的路子上走。

这仿佛在呼应着节目的定位：一个用视频呈现的广播节目。用灰色调让画面那么不喧宾夺主。忽略花哨的画面，专心听广播吧。

而《新说唱》则需要希望不断刻画冲突，让rapper之间的diss激烈一些，再激烈一些。

这三种趋势背后，都有一个共同的价值观：今年的综艺剪辑师们普遍“温和”，并且拥有人文关怀。

在尔冬升和郭敬明的battle之后，就有好事者搬出真实的录制现场，并且梳理了节目里被剪辑掉的话。

这一段曝光，反而证明了，目前的剪辑在面对冲突时，所采取的“和解”叙事——即尽量去掉那些无关正义是非的情绪化表达，保留核心的内容冲突。

关于剪辑师，网友习惯说两句话：要么给剪辑师递刀片，也有人要给后期加鸡腿。

也在侧面说明一个道理：别小看了剪辑，他们正逐渐拥有影响舆论的力量。