几乎所有选秀节目，在播出中后期都会遇到瓶颈，如何创新？选秀节目都在想办法。

今年一季度，多个选秀节目播出近半，他们夜后续赛制中做一些微创新。《创4》就在自我吐槽：这是今年的强行创新玩法。

今天我们来回顾一下常见的套路，其实，这些司空见惯的赛制背后，都有一些重要不明说的运营需求：

踢馆赛

踢馆本来的意思是“砸场子”。它并不仅仅是中途加入新人，并且往往是意味着要替代现有选手里较弱的一员。

例如2010年《快乐男声》就曾在总决赛阶段被一个备选组合踢馆成功。2015年《我是歌手》李荣浩踢馆失败但一炮而红。

2021年《乘风破浪的姐姐》也加入了三位踢馆姐姐，杨丞琳踢馆成功，同位姐妹的陈妍希淘汰。

但引入新鲜血液，让节目阵容发生改变，本身就是一种吸睛法则，还可以弥补原有阵容在话题上的不足。

在综艺节目里，踢馆一般是在接近总决赛的时候才发生。没有和其他选手一路走来，所以踢馆选手也往往没有好感。而对他们的讨论本身，也会引发新一轮热度。

帮帮唱

从2007年《快乐男声》开始，来自师姐的帮唱就成了这个选秀系列的保留做法。

由于《快女》《快男》采用的分性别选秀，所以男女生搭配帮唱往往会有很好的效果。2009年魏晨帮唱郁可唯的《天下有情人》就几乎被封神。

这个传统也被哇唧唧哇制作的《明日之子》沿用，每年男女生换季之后的帮唱都是一大看点。

《我是歌手》每年总决赛的一大王牌，就是歌手们请各自好友前来帮唱，上演多个活久见。

之前的几季《创造营》，都会在总决赛安排前几届组合登场。今年的《创4》请来了R1se全团演绎主题曲示范。

《乘风破浪的姐姐2》里，阿朵、孟佳、王霏霏、李斯丹妮等一众第一季高人气的姐姐，也来帮帮唱了。第四次公演，她们也将登台表演，让很多第一季的粉丝十分期待。

帮帮唱的有着很强的IP运营意识，它是“站在前人的肩膀上跳舞”，成功聚集了以前看节目的观众，是扩展自己观众群体的一种方式。除此之外，还让自己的品牌之间得到延续，增强了节目之间的关联，让品牌旗下的艺人也有了师承关系。

复活赛

复活赛最经典的案例发生在说唱选秀节目里：前年《中国新说唱》的复活赛制，诞生了第一个通过复活拿到冠军的案例——杨和苏。

同样成功的案例，还有在第一季就设立了复活赛的《乘风破浪的姐姐》。节目通过投票，成功复活了孟佳，并且最终成团。

可见，复活赛制是真的可以改变节目走向的一种方式，因为复活赛一般是为了解决当季节目的“意难平”，避免高人气选手流失，也避免大规模的观众流失。

复活团往往就有着超高人气，让两个在线团都十分紧张。

但早期的复活赛制，也被主办方作为赚钱的工具。复活赛依靠的就是大量的粉丝投票和打榜，而脱离于主舞台独立运作，失去了大众传媒的曝光和监督，导致复活打投运做的公平公正公开都受到质疑。节目组必须要对此给予有份量的正义保障。

飞行嘉宾

在超女快男时代，湖南卫视就经常利用快男和超女的舞台宣传《一起来看流星雨》《丑女无敌》等自制剧，到了2013年，还有一些电影演员大咖来到快乐男声的舞台植入宣传他们的作品。

在《创造101》的总决赛上，黄渤、彭于晏等为宣发电影出现在总决赛。娱乐圈知名演员艺人的跨界亮相，也是为综艺节目增光添彩的办法。

这种机遇，往往需要可遇不可求。只有节目足够火，还会有足够分量的嘉宾愿意前来宣发，从而实现大屏幕和小屏幕的双赢。

以上这些套路，和我们常见的设计一些“生死战”、“卡位战”、“主题赛”不同。这些赛制是更好地服务于已有的忠实观众，而上述赛制，则是希望像一块磁铁一样不断吸引和节目相关的用户去观看。

所以，做一个延续多年的选秀综艺IP，守业比创业难。这些赛制背后的“小心机”，你都看出来了吗？