55岁的王劲松，你真是太狂了

“背台词就是演员上战场的那支枪，你到了战壕里没拿枪，你多不要脸哪？”

2019年，在第25届“白玉兰电视剧大师班”论坛上，王劲松的一席话直接打脸背台词都要表扬的演员。

有人说他不顾场合火力全开，是真的太狂了。

可实际上，他在多年之前也同样被不留情面地“打脸”。

而倘若不是被傅彪的那一句“你现在很有面吗”直接“打脸”，就不会有他如今在表演上的成就，或许他还继续在南京话剧团里怀才不遇。

1967年，他出生在江苏无锡一户普通人家。

正式成为一名演员之前，他与表演接触并不多，甚至可以用“一片空白”来形容。

因为他父母的育儿观念比较传统和保守，希望他好好读书考上大学，毕业之后最好能当老师或医生，工作和收入都比较稳定。

可他热爱文艺，希望自己能走文艺道路。

对自己的唱歌有一种“迷之自信”，梦想成为一位歌唱家。

以至于高考填报志愿时，在父母强烈反对之下还是报读了音乐学院。

直到考不上音乐学院那一刻，他才发现所谓的“音乐细胞”不过是自以为是罢了。

而当同学怂恿他一起报考表演专业的时候，他听着一头雾水。

因为他搜肠刮肚之后，发现自己仅仅是对《八一风暴》这部话剧颇有印象，是小时候的某一天在离家不远的地方看的露天电影，是两根竹竿挑着一块布就播放的年代。

而在他整个青春期中，也从未想过自己日后的职业会与影视有关，因为在他看来，电影是高级的艺术，是赫赫有名的演员才有资格出演。

这种认知确实比较符合六七十年代的影视市场。

1984年，他怀揣着十分庄严的心情，与同学一起到江苏省戏剧学校面试，凭借着优秀的外形条件和声音优势成功被录取。

1987年，他从江苏省戏剧学校毕业，被分配到南京话剧团。

刚刚进入话剧团时，纵使他有着不错的表演水平和身形条件，可依然无法登上梦寐已久的舞台。

每天做着他十分抗拒的后勤工作，不是帮忙搭台子就是帮忙卸货，十分劳累又十分无趣。

后来，好不容易熬到有登台的机会时，可演出的多半是带有政治目的的剧目，能够自主发挥地表演严重受到限制。

在条条框框的要求之下，一板一眼地表演显得十分空洞，让他觉得艺术价值十分匮乏。

可鉴于职务在身又不得不演，他每次燃起的工作热情总是被这么消耗着，让他对演艺道路产生了怀疑。

再加上那时他的工资才六七十块钱，连餐饮费用都不够，更加住不起房。

可又不得不承认，他因为热爱表演而甘愿为此做出牺牲，在话剧团的资料室打了三年地铺，吃着最便宜的烧饼，每天时间一到就起来练功，对表演的热情一如既往。

可当一次又一次地重复着生硬空洞和缺乏艺术价值地表演，他无法继续欺骗自己。

他很想做出改变，却又找不到头绪，直到遇见了傅彪。

1999年，江苏省“一委一厅一部”联合拍摄禁毒题材的电视剧《等你归来》，他有幸获得参加。

虽然戏份不多，但他扎实平稳的表演水平还是受到了傅彪的高度肯定。

拍戏期间，傅彪经常主动找到他练练表演和拉拉家常。

两人熟悉之后，傅彪觉得他留在南京剧团有些屈才，建议他到机会更多的北京发展。

对于傅彪的建议，他有点心动却不敢行动，怕贸然北漂很可能露宿街头，也可能面临在剧组面试时被挑挑拣拣的尴尬。

他向傅彪委婉地表明难处，并表示不去了，因为去了还得到处递自己的照片和面试，这样做很没面。

没想到傅彪却直接反问他：你觉得你现在这样很有面吗？

他被傅彪问住了，可还没等他反应过来，傅彪又直接跟他说，过完年就来北京找我。

而他当时也不知道为什么，竟然还没经过思考就答应了傅彪。

缘分有时候就是如此奇妙，而这种奇妙的缘分不只是爱情，同样也可以是友情。

2000年，他怀揣着一颗忐忑的心抵达北京，找到了傅彪。

完全出乎他意料的是，傅彪对于他的仗义程度。

傅彪开着自己的捷达，带着他去到各个片场见见编剧和导演。

一见到导演，傅彪就说这是我的好朋友劲松，是个好演员，演技很好片酬不高，只要你请他演戏，我就无偿给你串戏。

在傅彪的带动之下，他很快放下了那点面子和耻辱感，认认真真地投入到每一个大大小小的角色当中。

后来在采访中他表示，如果没有来北京，我就还是井底之蛙；如果没有遇见傅彪，就没有今日的王劲松。

可惜的是，他与傅彪只交往了五六年，就再也没有机会相见。

2005年，傅彪罹患肝癌。

病来如山倒，傅彪的病情恶化得很快，可他一直没有告诉在外地拍戏的王劲松。

直到弥留之际，傅彪依然牵挂着他。

弥留之际的傅彪已经大部分时间处于意识模糊，可当见到王劲松来到身边时，傅彪又十分清晰地对他说：演好老生，你就有饭吃。

而傅彪说的没有错，也没有看错人，王劲松确实做到了。

2006年，在《锦衣卫》这部作品中，他的演技让人眼前一亮。

他在剧中扮演崇祯皇帝“朱由检”，儒雅的外貌和挺拔的身形让人觉得“帝王味”十足，他的声音优势也得到施展，恰到好处的原生配音既体现了帝王的高贵霸气和父亲的严厉愤怒。

2007年，一部名为《大明王朝1556》播出之后，纵使老戏骨云集，他却依然火了。

那时，网友甚至还感叹他是“十年龙套无人识，一朝太监天下知”。

为了扮演好“杨金水”这个角色，他付出了很多。

剧中有一场杨金水接受审讯的戏，是在大冬天里穿一件薄衫出镜，并且还要被浇冷水。

而那场戏往他身上浇的确实就是刺骨的冷水，因为在冬天里一旦使用热水的话会冒烟，就会穿帮。

那一场戏，他挨了12桶冷水从身上浇下。

当时没有任何东西可以给他遮盖，冬天那冷冽的风又一直吹，吹得他一整场戏都在不停地打哆嗦。

当晚半夜他就发了高烧，为了不影响其他演员的休息，他默默自己开车去医院打了点滴。

打完点滴之后又悄悄回到剧组睡觉，压根就没有人知道他被冻病了的事。

第二天起来发现病情已经好转，为了不影响拍戏的进度，他没有将自己生病的事告诉任何人。

还有一场戏，那就是小太监们要试一试“杨金水”是真疯了还是装疯，就在“杨金水”的脸上扎针。

拍这场戏的那天，他的脸上和头上加在一起扎了40多支针，痛到他连话都说不出，对导演的要求只能用点头回应。

由于那场戏是从上午10点钟拍到下午1点钟，拍摄时间太久会导致脸上的针排异和掉落，而一旦掉落就得重新扎上去。

看到这里，已经不难理解他在第25届“白玉兰电视剧大师班”论坛上的言论，不是他太狂，而是他确实有资格对如今的演员圈生态作出批判。

当时，他作为论坛的主讲人之一，在发言时表示自己听到一些说法的时候觉得很遗憾，我们演员的这个职业，从什么时候开始练背台词也成为一种需要表扬的行为了呢？

背台词对于一个演员来说，就如同是上战场的枪。

你人已经到战场上，如果告诉我你没拿枪，你是多不要脸呢？

他的这一席话，看似骂得十分难听，可也是出于职业道德在规劝同行们，如果一个演员丢失了最起码的技能，那么凭什么让观众为演员买单，又凭什么让我国的影视行业能健康成长呢？

而他作为演员，他一直以身作则，认真地对待每一个角色。

从《大明王朝1556》这部戏之后，他演员的生涯也迎来了转折点。

虽然在《大军师司马懿之军师联盟》和《最佳现场》这两部大热剧当中也是配角，但侯勇作为《最佳现场》的主角却说：一直相信王劲松的演技实力必然会有大火的一天，就算他不慌不忙地往前走，结果也肯定是辉煌的。

没想到侯勇的话一语中的，他确实迎来了大火与辉煌。

2019年，已经52岁的他在《破冰行动》中扮演“林耀东”。

为了把这个角色演好，他做足功课，在剧组所提供的十几副眼镜中挑选了一副没边框的眼镜，既能够彰显了他斯文儒雅的气质，也能突出“林耀东”这个角色没有边界感的性格。

他向导演建议，根据这个角色的性格和处事风格，他的着装至少得是中长款，鞋子的底子越薄越好。

这样的着装能够在视觉上体现出重心靠下，觉得整体的形象气质就会显得沉稳厚重。

他还与导演讨论，表示根据角色的性格，其说话方式要尽量语调慢用词少，肢体动作尽量减少。

而这也是为何在剧中一些重要的情节时，“林耀东”的台词有不少使用留白，让王劲松用细微的动作和眼神作为填充和诠释。

而这个角色的情绪，就在他一停一顿中被诠释得淋漓尽致。

凭借着“林耀东”这个角色，他将第26届华鼎奖的“最佳男配角奖”收入囊中。

在接受采访时，他发表了大众对演员“突然大火”的一个观点。

他表示自己从1988年出演第第一个角色开始，到扮演“林耀东”时已经过去32年。

他说，很多人没有看过王劲松在上世纪的作品，但并不代表那些作品不存在。

即使大部分时间是卑微的一个存在，但必须承认那也是我，是走在演员道路上的我。

如果没有那些卑微存在的瞬间，便不会有今天的我。

所以请允许我这么说，为了演好这个角色，我准备了32年。

他还提到一个只有同一个剧组中个别演员知道的事，那就是在《破冰行动》杀青之后，他向剧组提了个要求，那就是留下“林耀东”出镜服饰中的一套中山服，为的就是纪念自己曾和“林耀东”这个角色合二为一过。

2021年，他将华鼎奖的“最佳男主角奖”和“十佳演员”纳入囊中，同时还被评为国家一级演员。

如此殊荣，在访谈时他却表示，自己相信角色和演员能够互相成就，演员赋予了角色生命力，而角色则成就了演员的生命。

而当他被问到为何演戏时那么较真时，他坦诚地说，如果演员不为了怎样演好角色而操心的话，那么最后难看的只能是演员自己。