「花鸟史-5」清代：我更在乎我的情绪

明代晚期以来，画院的影响力日渐衰退，知名画者大多来自民间。清代没有仿制前朝设置画院与官职，然而清代帝王大都喜欢书画，所以在宫廷内还是保留很小的一部画者。

康熙书法

顺治读书勤奋，爱好绘画，他尤其檀长人物速写，有一次，他路过中书大臣盛际斯，忽然命令盛跪下，盛吓出一身冷汗。顺治对盛凝目熟视片刻后，取笔草就一帧盛的小像，递给左右诸臣传阅，盛转惊为喜，请顺治将小像赐给自己，顺治笑而不答，随手将小像付之一炬。康熙有非常深的书法造诣，也经常把自己的书法作品赠给大臣作为赏赐。

至于乾隆对书画的喜欢，我们不必多说，今日我们能够看到故宫书画藏品，大都被他当年把玩时盖上了自己的印章，有些还题字。

乾隆常用钤印

清代是一个很特殊的时期，它除了【旧】与【新】的画论之争，还产生了【中】与【洋】的分歧。清初的主要论争是新旧问题，清初的正统派代表人物是宫廷四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），他们在艺术上强调‘日西临摹’、‘宛然古’，脱离现实醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古画使他们山水画创作的一大倾向。

他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。但在艺术传统的继承上，有僵化的风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉。

《落木寒泉图》 王时敏

纵83cm，横41.2cm

北京故宫博物院

与之对应是四僧，朱耷、石涛、弘仁（渐江）、髡残（石溪），这四位算是明朝遗民，在政治上均采取与清廷不合作的态度，自然也不喜欢宫廷四王的循规蹈矩的风格，他们以自然取象，作品流露出强烈的个人兴趣，注重笔墨情趣，尤以石涛与朱耷对后世的影响特别大。

石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。

“笔墨当随当代”便是出自石涛之口。他不仅作画，还有自己的一套理论体系，可参见《画语录》。在清初一众人学习董其昌之际，石涛能够“我之为我 自有我在”的精神对当时临古风气产生了挑战。

山水人物册页之一 石涛早年作品

石涛后期作品很少见到固定的绘画程式，作品带有强烈的即兴所为，随兴所至，吴冠中曾言“石涛是中国美术现代起点”。不过也有批评人，其中最为著名是黄宾虹，黄曾在《虹庐画谈》里点出石涛晚年作品粗枝大叶，拖泥带水，无非是学习了古人的积墨、破墨。

《西陇藏云》石涛晚期作品

不过画坛对石涛赞美的声音要远远大于批评的声音，现在的画家几乎个个都说自己是“石涛粉”。请问正在看文章的你，也是石涛粉吗？

朱耷，我们熟知的八大山人，一位写意水墨的划时代代表人，精通山水及花鸟，尤其是在花鸟作品里，我们能够感知八大强烈的感情流露。八大花鸟画的一大特点是“少”，一个是用画中对象少，另一个是用笔少，可谓是惜墨如金。少，不是目的而是手段，一般画家能够化简为繁，凡是极少能化繁为简的。

他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散，这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

《杨柳浴禽图》朱耷

纵119厘米横58.4厘米

北京故宫博物院

八大50岁以前还是比较委婉地，跟海绵一般吸收别人的东西，那个时候他的花鸟还是有着正常比例的，工整而细腻。他认为过于逼真的物象会影响情绪的流露，为此他苦恼不已。但是50岁以后，他骨子里流淌的叛逆再也掩盖不住，笔下的动物开始变形，越来越夸张。

晚年的他构图与用笔也越来越简，愤世嫉俗跃然纸上。压抑了一生的怨气终于发散在艺术之上。可惜的是，八大在世时并没有什么影响力，他的艺术价值是慢慢被后人发掘出来，他比同时代画家走的快了一些。

朱耷 《墨梅图》

当同时代的画家还在为尽善尽美还原客观物象而苦恼，为追求画面达到传统天人合一的哲学观而绞尽脑汁时，朱耷放下了这一切。

八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，这些鱼鸟在他的笔下放佛要给我们诉说什么，乌鸦伫立寒枝，鱼儿翻起白眼，笔下物象或诉苦或厌世，憎恨着这个社会，动物跟人一样感情也丰富起来。

朱耷 《单鳜图》

做了一辈子的前朝遗民的他，艺术观与人生遭遇难得的统一，他的画其实是在画自己。在艺术上忠于自己是一件特别难的事情。你很难要求夜夜笙歌的人对食不果腹有切身的体验与传神地表达，这就是当代一些作品为什么看起来很做作与虚伪。这也是为什么当代画家都难以画出感情真挚而充沛作品的原因，盖有时代的因素，你很难要求一个太平盛世下的人有独特而深刻的人生体验。

今日我们还在用微信表情来表达自己的喜怒哀乐，足见他艺术表现的超前与这种表达方式经久不息的生命力，这也是八大后来被越来越多人喜欢并理解的原因。所以我们在欣赏他的作品时，即便是只有简单的物象，也不会感到单薄和枯燥。

清代中晚期画坛争论的重点跑到了【中西之争】，伴随清廷的洋务运动，一股变革思潮席卷了艺术界，西画以其逼真的造像虏获了一批人。清廷废除了科举考试，开办新式教育，这其中美术教育也跟着产生变化。刘海粟用裸模教学在社会上造成了巨大的心理冲击。

革新派认为国画太陈旧而抽象了，洋画新鲜而现实，符合时代。传统派认为革新派艺术只不过是披着西画外衣的变种国画罢了。双方各执一词，分道扬镳，互相攻讦。时至今日，这种论战依然继续。

历史上有太多吸收外来文化而内化为自己东西的案例，这不是新鲜事，只是需要时间。我们曾经就把儒家经世思想与佛、道宗教思想集合起来，今日我国人思维依然没有摆脱其影响。一方面我们有己所不欲勿施于人的儒家伦理，也有佛教慈悲、众生平等观点，还掺杂了道家崇尚自然、遇事随遇而安的从容。这几种力量并不是完全对立的，很多时候都是和谐地相处。

接下来的民国是一个大师频出的时代。