中国历史之所以源远流长且博大精深，与优秀的文化承载体分不开关系，比如丝绸、瓷器和书画等物件，它们已然成为中国的代表。

后人将其中的优秀技法传承和发展下来，如现代陶瓷山水画就与宋代山水画有关。

陶瓷艺术家们从中汲取有价值的元素，并对宋代山水画的气韵、技法和构图等方面进行解读和创新，使得陶瓷山水画更加具有时代特色。

那么，宋代山水画到底有何优点？陶瓷艺术家们又汲取了什么元素？

宋代山水画的概述

山水画在人体感官的表现手法和内容经过五代十国到宋代的发展后，越来越显得完善和成熟。

由于画家联系实际生活，将写实性手法和装饰性美感画风相融合，再加上宋代采矿业的发达和手工业的发展，所以使得山水画的创作条件越来越完善。

翻阅古籍，会发现中国早在五代十国时期就已经有了较为成熟的山水画技法，到了宋代后，宋人进行传承和创新。

如他们加入了笔墨韵味的皴、擦、点和染等多种技法，在利用再现技法还原绘画对象的同时，又不同程度的渗入了书等于画的概念，郭熙和黄庭坚等书法家就对书画关系有着独特理解。

那么有了这些新颖的技法和观念后，山水画自然会越来越受人喜爱，鉴于笔墨韵味较重，画家们通常将其作为山水画最具代表性的语言和技法元素。

来自不同地区的宋代画家们对笔墨语言有不同的理解，各种思想碰撞在一起，就形成了宋代画派风格多样的盛大局面。

这也使得笔墨的渲染成为宋代山水画创作中最显著的特征，许多作品都体现出不同的笔墨渲染形式，当画面与渲染技法合二为一时，欣赏者就可由内而外的产生舒适感，这是一场非凡的审美体验。

如《江亭晚眺图》的创作者，他就通过渲染远处山峦和天空色彩的方式来聚焦远方光线，还利用水景在不同时段的不同变化显示湖面的平静和光亮，使人一看就内心平和。

随着理学的兴起，后来的人在注重笔墨韵味的也将“理”融入其中。

由于利用笔墨结构造景时需要用到许多不同的材料，所以为了最大程度的画出绘画对象的本体和体现个人情感，他们就会以自然处理和加工的方式细化自然万物的感情，由此造出好景。

后期折叉股和屋漏痕等笔法的出现就表现了理学开始介入绘画领域，宋代画家们追求天地之气，尽力让自己的作品充满活力与生机，传达画面美感。

经此改变，就能看出宋代山水画造境时能反映画家的修为、社会关系和心灵意境的特点，后者是他们传达画面美感中的重点。

那么，他们该如何具体突出这一重点？

这就需要“点”了，“点”是宋代山水画创作基础中最基础的语言艺术，有着深远的影响，通常能起到画龙点睛的作用。

如《芥子园画谱》中涉及的点多达十多种，皴点是最常用的点法，宋代书画大家米芾创立的米点皴采用了虚实结合和浓淡不一的横点，绘制迷蒙的山水美景，突出其匀称和整洁。

除此之外，宋代画家还喜欢用苔点来调整画面结构布局，当山水画创作即将完成时，比较容易出现某处笔墨不协调的情况，这时通知苔点的帮忙，就能保证画面整体的美感统一。

不过，苔点也不是随性随意加的，科学的利用苔点才能制作良好的意境，在山水画语言中起到装饰作用，从而在大局把控山水画的画面和填色效果。

而填色也是宋代山水画的语言之一，只有色彩灵动了，画面和物象才能体现画家精神与画境韵味。

如其中的绿水青山，它就是宋人使用色彩的代表之一，它倾向于原色的使用，也就是将主色调、纯度和明度作为特点，这是另一创新点。

同时，它还能与画家审美情趣有机结合起来，体现理学追求的清幽雅致美感。

赵伯驹的《江山秋色图》与王希孟的《千里江山图》中就选用了清淡的青绿色为底色，使得静态的自然万物呈现出生机勃勃的状态。

那么，宋代山水画有这么多优点和创新点，陶瓷山水画又会如何汲取呢？

陶瓷山水画的作画技巧

它与宋代山水画一样，都融入了数种绘制手法和表现技法，也讲求笔墨韵味，不同的地方在于作画方式。

在陶瓷釉上作画时，需将墨用拍、涂、染和钩等手法在瓷体上表现出明暗面，还需用墨大致勾勒出山水对象的轮廓，最后用手指和手掌拍打或擦拭取得最佳的水墨画效果。

这一流程下来，山水画是绘制出来了，但有无神韵还是另外一回事，倘若画家在用笔、用线和用墨等方面缺斤少两，就会让其变成一堆死物。

陶瓷画家需利用上好的陶瓷釉和颜料加之传统技法，以此表现陶瓷山水画的神韵，将其完美的贴合在陶瓷形体上，既要突出陶瓷山水画的美感，又要突出陶瓷的上好材质美。

那么，宋代山水画的传统技法会如何体现在现代陶瓷山水画的运用中？

古与今的结合

宋代山水画以笔墨渲染的绘画技法为主，画家特别强调笔墨的深浅、浓淡和粗细线条的情况，因为使用不佳会使作品的表现力大打折扣。

从另一方面看，笔墨就是宋代山水画的核心，现代陶瓷山水画将其继承下来并广泛运用，渲染法是最受欢迎的一种。

在陶瓷釉上创作山水画作品时，他们采用海绵拍、笔涂画和点染等技法进行创作，像宋代山水画一样强调笔墨和线条等要素呈现的效果。

但这不是一件易事，陶瓷山水画与宋代山水画相比，前者是立体物，只有确保画面和瓷器造型完全一致了，才能真正的体现所有美感。

此外，陶瓷山水画家会将气韵和色彩填入其中。

首先看气韵，宋代山水画的气韵是指自然万物本身的韵味和神气，倘若能将它们融入画中，那么该画必定是上上之品，每一位宋代画家都渴望达到人物合一的境界。

无独有偶，陶瓷山水画也一样。

在漫长的历史岁月中，陶瓷艺术家多次观光采景，一进深山短则三月，长则半年，他们尝试借鉴宋代山水画的美学特征，在瓷体上营造多种不同的意境。

宋人强调返璞归真的生命力，故该时期的画风是生机勃勃的，情感也是极为丰富的，陶瓷画家们就是在一次次的研究和实地采风中，创作出栩栩如生的陶瓷山水画。

他们用气韵填补空白，用情感体现精神，使得陶瓷艺术品始终站在世界艺术品的金字塔顶端。

最后看色彩，宋代山水画的色彩侧重于表现清秀淡雅的感觉，这是理学的内在核心之一，到了北宋时期，该感觉与气韵被放在同等位置，促进山水画的尽善尽美。

比如在北宋期间，画家更加追求山石等形态在自然和技巧上的表现方式，讲求用天机和气韵来表现深意，难免会下手重了些。

这时就需要平远淡雅的绘画笔法来使画作整体变得清新脱俗，中低浓度和纯度色彩是他们常用的色彩之一。

陶瓷山水画画家也将其色彩样式加入作品中，以营造宁静致远的精神境界，能够安抚绝大多数现代人浮躁的心态，进而引起人们的追求。

那么，现代的陶瓷山水画画家该如何将其传承和发展？

宋代山水画在现代的传承和演变

宋代山水画中的景物呈现和画家本身的知识储备有密切联系，倘若该画家是个“半桶水”或者没有游历过大好河山，那么他一定创作不出优质的山水画作品。

陶瓷山水画画家们也注意到了这点，于是来自南方的画家会主动到西北地区领略黄土高坡、大漠人情和内蒙古的草原风光，以此获得丰富的灵感材料。

来自北方的作家会到江浙一带采风，领略别有一番风情的小桥流水或者微风细雨，期间，他们会用画笔、相机或文字记录下来，创造新的图案或技法。

如南方画家可用旋转的笔法绘制北方不同的山石与河流，也可把控刀片的轻重和力度体现风化山石的感觉，这未尝不是一个创新点。

陶瓷设计大师徐子印就通过泼墨的技法绘制山水画作品，还用抹布报纸等日常工具在瓷体上印出样式多样的肌理效果，甚至用酒来稀释颜料，使其有流动的“生命力”，这就是传承与继承的典型代表。

还有设计师汪明，他用微小的笔触表现山石的形态，山石本是坚硬给人以冷峻质感的物体，他却能将其与细小的油菜花相结合，开创了陶瓷山水画的先河。

由此可见，现代大部分陶瓷山水画画家们已经在传承和发展宋代山水画的路上越走越远，中国的山水画一定能在他们的努力下达到新的高峰。

结语

在现代社会急速发展的背景下，陶瓷山水画在不停的创新，画家们将重点气韵和色彩传承下来，既符合新时代的发展，又符合人民群众日益增长的艺术审美追求。