作曲更难，作曲的成本费用大约是作词的一千倍左右。作词属文学，作曲属音乐

作词和作曲，本质上是两种艺术在流行音乐市场的融合，需要歌词的音乐普遍性都属于流行音乐范畴。以下以流行音乐为例，分析作词和作曲的差异与难度：

作词在流行音乐之中的本质是：韵脚+切分节奏的文学创作。需要一点如同宋词一般的字数、韵脚规则框架，在框架之中去创造文学叙述感的故事性和情感表达。本质上是服从音乐逻辑之上的文学故事性点缀，降低了流行音乐审美的门槛。我们小时候普遍是很难对音乐进行具象表达的，但歌词的加入，使得音乐具有具体的情感走向和所指，进而让大众可以轻松理解歌曲。

作曲则是流行音乐的核心，提供了最基本的音乐艺术美感，包括旋律的流淌、和弦的色彩营造，音高的听觉魅力。它属于纯正的音乐艺术领域，逻辑、语言、创造性，属于独立于文字语言的另一个世界语言——乐理世界。

因为九年义务教育的存在，我们的识字率是非常高的，所以作词这种简单提笔就写的艺术创造方式是较为容易培养的，学习作词的成本相对而言比较低。拿起纸笔写就完了，只要字数和旋律匹配，了解八分音符和四分音符、切分的节奏就行。但是想要作曲，需要的知识和培养的成本就比作词稍微高亿点点。

1：作词和作曲的学习成本，相差约千倍；

作词需要：笔、纸张、书写能力。成本：中性笔1元、一盒笔芯10元、笔记本5元；总共成本16元。

作曲需要：

• 1：学习乐理；（半年基础-三年入门）
• 2：学习流行音乐的作曲流程；（半年）
• 3：学习一门乐器；（三年-五年）
• 4：拥有作曲的基础硬件-软件；（乐器、MIDI键盘、音乐软件、配置中等偏高的电脑）

我们不考虑学习作词和作曲购买的各种教学书籍，就以小辫子自身的作曲环境造价为例：

• 1：乐器：雅马哈FS800吉他，价格1600元人民币，学习吉他的时间是8年。
• 2：MIDI键盘：罗兰-FP18，价格3200元人民币。
• 3：作曲硬件-电脑：M1 MacBook Pro，价格11000元人民币；
• 4：作曲软件：Logic pro，价格1298元，库乐队-免费、MuseScore-免费；

作曲的成本一共是：八年的时间成本，加上18098元人民币。但实际上的支出远比这个多，八年的吉他弦更换就有小两千块了，而且还有各种连接线等等。而且这个投入的小辫子当下作曲水平还是比较业余的状态。换句话说这个成本仅仅是一个勉强进入作曲入门的配置。

如果算上一些专业找老师一对一的课程，不管是作词还是作曲，这个造价会指数级上升。但就从一个业余状态的学习过程来说，作曲的成本核心比作词大约多个一千倍投入左右，这个是可以确定的。毕竟一把可以长久用于录制的吉他或者MIDI键盘，就稍微在一万元左右。

单从学习作曲的费用成本上讲，实际上作曲这个领域对于我们普通人学习音乐并不是很友好。配置已经是最低级别，但也需要花费最低两万元的基础投入和长达八年左右的学习过程。乐器、MIDI键盘、硬件、软件这些费用除了学习乐器就是键盘之外，都很难省去。

作曲人相比于作词人的稀少，很大一部分原因是因为两者的学习成本有本质差别。这对于两个行业而言，学习成本更高的是作曲领域，物以稀为贵。从客观角度讲，作曲的成本难度比作词要稍微高一点。

2：作曲乐理的运用，比作词的文字运用更为复杂；

说完作词和作曲的基础成本后，我们说一说两个领域的创作机制和思路的本质差异。

流行音乐作词的创作本质，是语言、文字的共情。是需要用简单的文字去构造出一种大众经历过的、感兴趣的、有所感触的情感悸动。基于这一点，情歌成为流行音乐的主体，所有有了林夕。但是后来因为方文山的出现，音乐的作词开始朝着民族感、文化自信、正义感等方向递进。整体还是和环境有关，但本质一定是用文字来勾动情感。最发达的商业市场——欧美当下的作词环境，就是两个字——口语，门槛已经较低。

作曲呢，是不同于作词这么和日常语言有关。作曲有一套独立于语言、日常、生活的逻辑——和声学。

和声学在我们的日常生活之中，几乎是很难触碰和了解的。换句话说作曲的知识，对于当下的时代依旧处于一个成本昂贵的状态。作曲没有九年义务教育的普及，作曲的顶级知识还是处于一个小众的专业知识书本，和顶级音乐学院教导的状态。

我们普通人获得作曲知识的途径，非常非常匮乏。包括小辫子本人，有时候真的是不懂，但倾其所有手段，就是找不到答案。造成这种作曲知识获取的困难的原因，是因为作曲本质的逻辑比较复杂，不利于普及传播——和声学。

以下主要展示一下和声学提供流行音乐作曲的逻辑，对比作词的差异：

• 1：看不见的四声部。作曲旋律需要不同声部的衬托，低音走势尤为重要（这是贝斯为啥是乐队必备的核心原因）。
• 2：旋律应当由合理的和弦级进和跳进组合而成。
• 3：节奏型的是创作旋律色彩、强弱张力的关键，确定好节奏型是好旋律的开始。
• 4：旋律应当是偶数小节为段落，有利于整体的差异性和层次感。
• 5：新人避免2、7作为旋律的开头，1具有终结的功能。
• 6：平行转调的最常用和声是251纯四度。

就写这六个，发现共同点没有？作曲的和声学运用更多的是一种经验的总结，没有绝对性，普遍性也不强。他和你怎么写旋律压根没太多直接关系而是将注意力放在了其他的非旋律维度：和弦级数、节奏、声部、段落上，以此避雷，提供更好的旋律空间。而作词只需要完成文字本身工作，但作曲并不是，旋律+节奏+段落这些都是作曲要提供给作词的环境，思考的工作，是作曲人，而不是作词人。

而且，这些维度的思考方法都是一种经验的总结，有局限性前提，很难普及性认同。比如说第二点，和弦级数的合理，“合理”这两个字就非常主观。作曲的普及性上，只有套路和弦这种同质化套招知识才能大规模普及。

和声学的逻辑，在商业运用中，偏向于一种个人的经验主义，不具备一种普遍性的知识传授。一旦有与作曲有关的知识在普遍性推广，就会造成同质化、认知缺失、抄袭的问题，当下的市场就是一批不具备乐理知识的人，滥用套路和弦的结果，比如李袁杰。

我们当下可以用的作曲知识书本，只有一个和声学，一些功成名就的流行音乐大佬几乎没有人去做流行音乐的作曲知识封装。和声学的本质上音乐家的经验，是一个打开思路的指引书，而不是已经封装的黑箱使用。其实周杰伦可以写一本流行音乐作曲指南完成人生成就的艺术性。

其实回过头看，流行音乐作曲的本质是和声学的经验运用。听起来和声和作曲是两回事，但实际上和声才是构造流行音乐作曲的底层逻辑，甚至于说作曲的本质是和声学的运用，旋律只是和声学的主要动机表现形式。

整体上，作词人从成本、经验、参考物、知识获取途径上，比作曲人都要稍微容易一点。作曲人的可参考目标、知识汇总、商业系统搭建的进度，都低于作词。

整体而言，一个好的作曲人比作词人是更难得的，这也是周杰伦当年巅峰的关键。

准确地说，应该是作词的和作曲的哪个更重要？因为到现在为止，全国有作曲的五千多人，作词有四千多人。在这些人中，有很多人都没有达到“家"的水平！为了准确说明两者之间谁更重要，有以下几种情况可以说明。〇一，写歌词的是个苦差事！不少成名后的词作家都感慨地说,如果所写的歌词，永远没有人给谱曲，那么，他一生的心血就白熬了！什么业绩也没有！.这就说明作曲的比作词的重要多了！〇二，一个词作者一生能写上百首，上千首的歌词，但就是成名的词作家，在他所作的若干首歌词中，也就有几首被谱了曲，也就有几首唱红了，其它的歌词，只好默默地消失在文海之中！〇三，一个词作者的歌词被曲作者采用，但因曲作者水平不高，虽然在相关杂志上发表了，但没有唱红，也是没有收入，只能孤芳自赏，也是虚喜一场。这更说明作曲的重要性！〇四，中国社会的实情是，词作者的作词被曲作者看中，作曲发表后，在全国唱红，这时，曲作者就可称为著名的作曲家，与此同时，词作者就一跃变成了著名的词作家~由词作者变成了词作家！比如，邬大为作《在那桃花盛开的地方》这首歌词，正因为铁源为其谱曲旋律优美。经蒋大为唱后成为经典名曲，使铁源成为著名作曲家，邬大为自然成为著名的词作家。这些不难看出，词作者和曲作者到底哪个更重要！〇五，有人说，先有词才能后有曲，这是不对的！虽然大多数歌曲是先有词后谱曲，但有不少歌曲是先有曲，后填的词。比如《彩云追月》是傅林后填词，《春江花月夜》是王健后填的词。也有作曲家只写曲没有词的，可照样成为音乐家或作曲家的。比如民乐合奏曲，《喜洋洋》《步步高》《幸福年》等，就是不填词，曲作者照样可成为音乐家或作曲家。但词作者的歌词若无人谱曲，就等于白玩！通过以上分析，作词和作曲哪个更重要，不是一目了然了吗？

这么跟你说吧！你听外国歌有一些很好听但你听不懂外语，可是还是很好听。明白了吧！一个好的作曲有没有词都行，一个字等等，你都能等等出来。

说二个例子就明白谁重要。

一帮作曲家在武汉向全线航运单位征集歌词，灵光一闪，写了一首词，二段。朗朗上口，寓意健康，重点突出了爱情和通信职工蓬勃向上的精神。获得了三等奖。后被谱写曲子，并在会演中演唱。词虽好，曲难听，也就昙花一现。

有个同学是军旅中搞音乐创作的，谱写不下几百首歌曲，但至今没有一首曲子流传，也就是没有成名曲。曾见听过他创作过一首儿童的歌曲，和被广泛传唱的儿童歌曲还是有较明显的距离。

作曲能称作家，好比是写作品的大家，写出来的作品要符合大众审美，没有一定的文学功底和生活阅历是无法达到境界的。作曲同样是，缺少底蕴，缺少灵魂，也只是一个会谱曲的小众。

只要懂点文学的人都能写词，会谱曲的作者并不多，能达到“刀郎”即能谱曲又能写词的更是凤毛麟角。

歌词再好，没有好谱曲，不会有市场。有优美的曲子，再填上灵动的歌词，那就是锦上添花。作曲家比词作者厉害的多。

作词家和作曲家，哪个更历害？都不“历害”。说历害，不准确，应该说哪个更重要！

绝大多数的看法，都是说同等重要。在这里，我可以给出不同的意见，就是绝对的，是作曲家更重要。世界上的最伟大的音乐家，比如李斯特，舒伯特，肖邦，施特劳斯，柴可夫斯基，贝多芬都是作曲家！哪有世界知名的作词家？在中国，聂耳，冼星海，贺绿汀，劫夫，雷振邦，王酩，谷建芬，施光南都是有成就的作曲家。

不可否认，大部分音乐作品都是先有词，后谱曲。但那是由于音乐作品的特殊性决定的。並不能说明先有就重要，后有就不重要。一首歌曲，一部音乐作品，甚至一部歌剧，能不能流行，受到欢迎，经过历史的检验，长盛不衰，主要靠曲谱，靠旋律。我们心中时常响起来的，在耳畔环绕的，“余音绕梁，历久弥坚”的都是旋律！

比如，柴可夫斯基的《天鹅湖》，当小天鹅跳起来的时候，我们不是只能听到旋律吗？最有名的儿童歌曲《我爱北京天安门》，歌词很简单，只有几句话。这样的词很多人都可以写出来，甚至写得更好，但没有好的曲谱，就无法流行，不能打动人心。而《我爱北京天安门》完全是靠曲子，也就是旋律支撑的。还有东北民歌，有许多好的，固定的曲调。著名的《月牙五更》等，都是在不同的历史条件下，可以任意填词传唱的。

我们每个人在音乐实践中都有这样的体会，就是往往可以记住歌曲的“调调”，但是记不住歌词。曾有老艺术家，忘了自己的拿手曲目的歌词，上台来，要拿着歌词唱。你看到有谁，忘了曲谱？有拿着曲谱唱的吗？这从侧面说明了曲谱的深入人心。

中外还有大量的，长篇的音乐作品，只有曲谱，是没有文字内容的。外国的例如贝多芬的《命运》，中国的例如陈钢，何占豪的《梁祝》。

再说，也不是肯定先有词，后有曲。《冰山上的来客》，《刘三姐》都是作曲家雷振邦先生按照新疆和广西少数民族的民歌曲调整理，再创作的，如今，已成为音乐中的精品。还有部电视片，叫“话说长江”，主题音乐写得特别好，烘托了长江的气势和精神，响彻了祖国大地，但没有歌词。后来，在全国征集歌词，才有了“你从雪山走来，春潮是你的风采，你向东海奔去，惊涛是你的气概......”。这些都是先有曲，后有词的范例。

言而总之，词好不算好，曲好才算好。歌词，其实就是诗，诗就是说话！而音乐是要张嘴唱的，唱什么？怎么唱？当然是在唱曲谱！