中国经典功夫片电影为什么越来越少

• 你问的问题很有意思，我觉得中国经典功夫片电影并没有越来越少，只是可能没有像以前那样受到广泛的关注和欢迎。
• 这几年不难发现有很多近年来的优秀的功夫片电影，比如《叶问》系列、《影》、《杀破狼》系列等等。这些电影都展现了中国武术的魅力和精神，也有不少新生代的武术明星，比如甄子丹、张震、吴京等等。
• 当然，我们也不能忘记那些曾经让中国功夫片闻名于世的经典作品和巨星，比如李小龙的《猛龙过江》、成龙的《醉拳》、李连杰的《黄飞鸿》等等。这些电影和演员都是功夫片的传奇，也是我们国人的骄傲。
• 我认为中国的功夫片并没有没落，只是需要更多的创新和突破，让更多的人看到中国武术的魅力和文化。我相信还会有更多的功夫巨星出现，让中国的功夫片重新登上世界的舞台。

我觉得现在的功夫明星中，有一些是有潜力的

比如我刚才提到的甄子丹、张震、吴京等，他们都有自己的特色和风格，也有不少粉丝和支持者。但是要真正让中国的功夫片重新登上世界的舞台，还需要更多的努力和机会，也需要更多的人去欣赏和支持他们。

中国经典功夫片电影的发展历史可以分为几个阶段：

• 20世纪20年代到50年代，是武侠电影的第一次浪潮，以《火烧红莲寺》1和《黄飞鸿》2系列为代表，主要表现神怪魔幻和民族英雄的故事，动作上带有戏曲和特效的色彩。
• 60年代到70年代初，是邵氏武侠电影的黄金时期，以胡金铨3、张彻4、刘家良等大师为代表，开创了新武侠电影的风格，动作上讲究写实和美感，加入了兵器、轻功等元素，同时也改编了金庸、古龙等名家的小说。
• 70年代中期到80年代末，是李小龙和功夫喜剧的时代，李小龙将真人功夫电影带向国际，展现了中国武术的魅力和文化，成为几代人的偶像。此外，周星驰、成龙等明星也用喜剧元素为功夫片注入了新的活力。
• 90年代到21世纪初，是徐克和武侠复兴的时期，徐克以《笑傲江湖》、《东方不败》、《新龙门客栈》等作品重新演绎了经典武侠小说，打造了一系列风格独特的武侠电影。同时，《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等影片也将武侠电影推向了国际舞台。
• 21世纪中期至今，是叶问和功夫传奇的阶段，以甄子丹主演的《叶问》系列为标志，展现了中国功夫的传奇故事和精神内涵。此外，《少林寺》、《大话西游》、《功夫》等影片也在不同程度上展示了中国功夫的多样性和创新性。

现在的功夫片缺乏创意和情感，只有打斗和特效？

• 现在的功夫片受到市场和观众的影响，很难有太多的创新和突破。但是我觉得功夫片还是有它的价值和意义的，它不仅是展示中国武术的一种艺术形式，也是传承中国文化和精神的一种方式。我希望你能对功夫片保持一份敬意和期待，也许未来会有更多的优秀的功夫片出现，让你改变对它们的看法。

因为一个时代潮流兴起和退出都代表一代人的特色。八九十年代，百废待兴，爱国主义思想强烈，在香港功夫片输入之后，掀起了一轮武术热，那时青少年也没有沉迷的游戏可玩，在成龙，李连杰等巨星的引领下，少林寺人山人海，各种武术学校层出不穷。现在有了游戏，青少年连楼都不想下，象入魔一般，在手机电脑屏幕日夜厮杀，所以亲情淡薄，社风滑坡！

时代在变化，市场需要也在变化，现在的年轻人是主导力量，而他们审美观或者功夫情怀没有以前浓，而电影市场的导演们也会根据市场需求和人的导向去了解他们都需要什么，年轻人需要什么，所以，情怀变了，市场随着也会改变

首先我觉得是时间和精力。为什么这么说呢，拍功夫电影需要耗费大量的时间和精力。你最起码的又练功，而不是花架子。这明眼人一看就知道，而要练功夫你就得吃的了这份苦，先不说练功夫需不需要天赋，后天的训练，拍出来的效果的真实性是有严格的要求的。观众已经看过很多武打动作了，如果是没有用心的电影，单靠简单的特效和剧情，没有创意，是远远不能打动观众的。

其次是演员。很多我们熟悉的演员都退休了，现在大多数演员都不愿意吃苦了，没有好的武术功底，基本依靠特效飞来飞去，以前比较厉害的武术指导一个个退休了，转行的转行，即使有新晋的张晋、吴樾，但剧情方面又是一大硬伤，所以，功夫电影也逐渐落寞了。

电影电视都是舆论宣传阵地，它能反映政治经济社会倾向，各有所图。武打上宣传阵地，其实质是一种无奈和无聊。在历史上，武术的本身在于强身健体，保护自己和自身利益的手段。进而发展成一种娱乐。当他千篇一律靠武术解决问题疲劳产生视觉麻痹之后，也就失去票房价值。没有更高级的题材可以吸睛，没有更新的内容横空出世，武打片衰退或下滑则是自然而然的吧？谢谢！